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Casa del Cinema “Heros International Film Festival”

Casa del Cinema “Heros International Film Festival”, dal 20 al 22 novembre 2021. Tutto il cinema di chi fa il cinema.

La seconda edizione di “HEROES” si terrà alla Casa del cinema di Roma dal 20 al 22 novembre 2021. Il Tema di quest’anno: Eroi per caso o Eroi senza volerlo.

Casa del Cinema “Heros International Film Festival”. Il primo festival delle “maestranze” di Cinema e TV e della serialità “di genere” horror, fantasy, sci-fi, thriller, action e cross-over

– Tutto il cinema di chi fa il cinema –

La seconda edizione di “HEROES” si terrà alla Casa del cinema di Roma dal 20 al 22 novembre 2021. Il Tema di quest’anno: Eroi per caso o Eroi senza volerlo.

Heroes International Film Festival celebra artisti e professionisti del cinema e della serialità “di genere” horror, fantasy, sci-fi, thriller, action e cross-over. Non solo registi e attori come nei festival tradizionali ma un focus sulle storie e i mestieri delle maestranze che prima e dentro il film lavorano alla costruzione della magia e della messa in scena del racconto per la sala, la tv e i broadcaster online.

UNIVERSES: LINEUP DI LUNGOMETRAGGI IN ANTEPRIMA NAZIONALE O EUROPEA

Nella sezione Universes, il grande cinema in arrivo in sala o su piattaforme online incontra produzioni indipendenti “di genere” appartenenti alle cinematografie di tutto il mondo.

L’UOMO DEI GHIACCI (USA/Canada, 2021) Regia di Jonathan Hensleigh, con Liam Neeson e Laurence Fishburne.

Action-thriller per la regia di Jonathan Hensleigh (Armageddon, The Punisher, Die Hard). Un action thriller ambientato nell’estremo Nord del Canada.

Una storia ricca di adrenalina che vede Neeson interpretare un autista di camion esperto di guida sul ghiaccio alle prese con una missione: salvare dei minatori intrappolati per poi scoprire una minaccia insospettabile che poco ha a che fare col freddo e il ghiaccio! – In collaborazione con BIM Film, in uscita in sala il 2 dicembre.

DEMONIC (Canada, 2021) Regia di Neill Blomkamp, con Carly Pope e Chris William Martin.

Nuovo horror scritto durante la pandemia e diretto da Neill Blomkamp (District 9, Elysium).

La storia di una giovane donna in grado di evocare mostruosi demoni, grazie a un legame ormai logoro tra madre e figlia.

Quando l’origine di questa frattura viene rivelata, si scateneranno le più terribili forze soprannaturali.

Un’opera visionaria, in cui la tecnica dell’“acquisizione volumetrica” crea suggestive atmosfere virtual-orrorifiche.

In collaborazione con Koch Media, il film sarà disponibile sul canale Midnight Channel sulle piattaforme Amazon e Mediaset/Infinity a partire dal 16 dicembre.

THE GATEWAY (USA, 2021) Regia di Michele Civetta, con Shea Whigham e Olivia Munn.

Parker Jode è un assistente sociale tormentato, ma dedito al suo lavoro. Ha il compito di seguire una madre single e sua figlia.

Quando il padre esce di prigione e trascina tutta la famiglia sulla via del crimine si trova costretto a intervenire.

Michele Civetta, ex marito di Asia Argento, firma il suo secondo film con questo thriller interpretato da Shea Whigham (Fast&Furious) e Olivia Munn (X-Men).

HAPPILY (USA, 2021) Regia di BenDavid Grabinski, con Kerry Bishé e Joel McHale.

Tom (Joel McHale, Ted) e Janet (Kerry Bishé, Argo) sono una coppia perfetta, felicemente sposati da molti anni.

La loro vita cambia completamente quando un uomo misterioso si presenta alla loro porta: questi infatti li porterà alla scoperta di un cadavere, a una vacanza con degli amici che forse non sono così amici, e soprattutto a molte domande senza risposta.

Debutto cinematografico del regista BenDavid Grabinski, con una commedia horror prodotta da Jack Black.

TRANS (Sud Corea, 2021) Regia di Naeri Do, con Jeong-in Hwang.

Minyoung (Jeong-in Hwang) è una studentessa timida e complessata, spesso bullizzata dai suoi compagni di classe.

Finché non viene introdotta da un amico al transumanesimo, un processo in grado di potenziare la sua mente attraverso scariche elettriche. Minyoung decide di sottoporsi alla procedura e, una volta potenziata, medita vendetta. Affascinante film indipendente coreano, che mescola temi fantascientifici e sociali.

TALES OF TOMORROW (Brasile, 2020) Regia di Pedro de Lima Marques, con Bruno Barcelos e Duda Andreazza.

Anno 2165: la città-stato Porto 01, ultimo baluardo della civiltà umana, viene messa in stato di guerra. P

er salvare la città sarà necessario contare sull’aiuto di Jeferson (Bruno Barcelos), uno studente delle superiori che vive nel 1999.

Produzione fantascientifica indipendente brasiliana premiata in numerosi festival in tutto il mondo.

OSPITI INTERNAZIONALI (MAESTRANZE)

Sebastian Badea

Dalla Germania, il lead animator dei grandi film Marvel al lavoro in Black Widow, Avengers: Infinity War e Shang-Chi e la Leggenda dei dieci anelli. A lui il compito di approfondire la creazione del movimento e dell’azione in eroi “di tutti i tipi”.

Dave Rosenbaum

Dagli USA, direttore creativo prima per Illumination McGuff in Francia e oggi a Cinesite, scopritore di talenti e coordinatore della creatività di capolavori dell’animazione quali Minions, Sing e Pets. Creare grandi film significa creare i team migliori in grado di idearli, gestirli e “portarli a casa”.

PREMI HEROES ACTION

Heroes Master 2021 è Lamberto Bava, regista, scrittore e sceneggiatore. Nella sua masterclass ripercorrerà gli esordi nell’horror al fianco del padre fino alle serie “di genere” per la TV, con la celebrazione del fantasy televisivo italiano per eccellenza Fantaghirò, di cui nel 2021 ricorrono i 30 anni.

Heroes Action al nuovo talento italiano “di genere” è Paolo Strippoli (Nessun dorma, A Classic Horror Story, Piove – in lavorazione).

Heroes Action Animation 2021 è Cinzia Angelini, storyboard artist (Minions, Cattivissimo Me 3, Spider-man 2) e regista del cortometraggio Mila, proiettato in collaborazione con RAI Ragazzi e appena selezionato per gli Oscar al Miglior Cortometraggio.

Heroes Studio of the Year è la factory tedesca Trixter, autrice di VFX e Artwork per Marvel Studios, Netflix e importantissime produzioni dedicate ad “eroi di tutti i generi”.

IL CONCORSO

Nelle due sezioni dedicate ai corti d’autore e ai corti d’accademie sono pervenute 3112 opere da 35 Paesi.

La selezione dei finalisti ha previsto 12 opere che verranno proiettate nella sala Stories insieme alla Selezione Ufficiale e a quella Fuori Concorso.

HEROES FILM SCHOOL

Masterclass e Confronti della Film School di Heroes prendono in esame tre lavorazioni per ciascuno speaker, per approfondire il suo mestiere e il suo approccio tecnico-artistico in produzioni nazionali e internazionali. David di Donatello, Candidati agli Oscar e Ciak d’Oro portano la loro diretta esperienza dal set o per il set.

Masterclass

STORYBOARDING – MARCO V. GALLO: I primi 10 minuti di Freaks Out. Vedere un film prima di girarlo (Freaks Out, Il ragazzo invisibile, Lo chiamavano Jeeg Robot)

CONCEPT ARTIST – FRANCESCO SERENI: I nuovi spazi italiani della concept art (Il racconto dei racconti, Tutti i soldi del mondo)

PRODUCTION DESIGN – MASSIMILIANO STURIALE: Spazi che esistono e spazi che non esistono in un film (Freaks Out, Dogman, Sense 8)

COSTUME DESIGN – CARLO POGGIOLI: Creare un costume è creare una persona e una storia prima ancora che un personaggio (Divergent, The Young Pope, Van Helsing)

CREATIVE DIRECTION – FEDERICO MAURO: Comunicare un film su tutte le piattaforme possibili (Diabolik, Freaks Out, Ammore e malavita)

CHARACTER DESIGNER – MARCO TURINI: Rubare l’anima all’eroe: dal fumetto al film (L’incredibile Hulk, Darth Vader, Doctor Strange)

STUNT – SIMONE BELLI: Rendere possibile l’impossibile, sullo schermo e per lo schermo

STOP MOTION – Stefano Bessoni: Anche un burattino è un eroe… sullo schermo (Pinocchio, Krokodyle)

Confronti

ATTRICI PER FILM E SERIE “DI GENERE”: LIDIA VITALE (La meglio gioventù, Suburra), Camilla Filippi (Tutto può succedere, La stanza) e SIMONA TABASCO (I bastardi di Pizzofalcone, Luna Park).

GIOVANI REGISTI DEL “NEW HORROR” ITALIANO: ALESSIO LIGUORI (Shortcut), PAOLO STRIPPOLI (A classic horror story) e STEFANO LODOVICHI (La stanza).

SCRITTRICI “DI GENERE” PER CINEMA E TV: ISABELLA AGUILAR (Baby, Luna Park), BARBARA PETRONIO (Suburra, Romanzo Criminale) e MIRANDA PISIONE (Protagoniste, Dino Audino Editore), in collaborazione con Writers Guild Italia.

ORGANIZZAZIONE E PARTNERSHIP

Heroes International Film Festival è un evento organizzato e promosso dalla Città dell’Animazione e dei Contenuti Digitali.

CON IL PATROCINIO E IL CONTRIBUTO

Direzione Generale Cinema del Ministero della Cultura.

PARTNER CULTURALI

Romics – Festival Internazionale del Fumetto, Animazione, Cinema e Games, Associazione Scenografi e Costumisti, Associazione italiana VFX, Asifa Italia, FAPAV, Univideo, View Conference, Premio Solinas, Writers Guild Italia, Orchestra italiana del cinema, IED Istituto Europeo di Design, Istituto per la Cinematografia “Roberto Rossellini”, UNINT, CSEN / FISAC – Combattimento Scenico

MEDIA PARTNER

Screenweek.it, Comingsoon.it, Mymovies.it, Staynerd.it, Fabrique du Cinéma, Dino Audino Editore

Venue: Casa del Cinema di Roma

CREDITS

DIREZIONE ARTISTICA Max Giovagnoli

COMITATO EDITORIALE Tiziana Amicuzi, Marcello Rossi, Luca Ruocco

DIREZIONE ORGANIZZATIVA Livia Senese

COORDINAMENTO ESECUTIVO Sara Pellini, Erica Fagiolo

SEGRETERIA ORGANIZZATIVA Anna Castellani, Valerio Pasquieri, Alberto Sarasso

DIGITAL ART DIRECTOR Irene Gambelli

OFFICIAL POSTER Marta Stabile

COMUNICAZIONE WEB 321web.net

UFFICIO STAMPA Maurizio Quattrini

INFO: HEROESFILMFEST.COM

Spazio Rossellini di Roma “Il grande giorno”

Spazio Rossellini di Roma “Il grande giorno”. Teatro a pedali dal 4 al 6 novembre h 19.00. Di Daniele Ronco, Aiuto drammaturg Caroline Baglioni, Editor Miranda Pisione.

Spazio Rossellini di Roma “Il grande giorno”. Con Daniele Ronco ed Elena Aimone e la partecipazione straordinaria di Tullio Solenghi nel ruolo di Arturo (voce narrante).

Spazio Rossellini di Roma “Il grande giorno”. Regia Raffaele Latagliata, Scene Jacopo Valsania, Assistente scenografa Jasmine Pochat, Musiche Andrea Mario Cauduro, Una produzione Mulino ad Arte

Da giovedì 4 a sabato 6 novembre, alle ore 19 allo Spazio Rossellini di Roma, il polo culturale multidisciplinare della Regione Lazio, gestito da ATCL Circuito Multidisciplinare del Lazio, va in scena Il grande giorno di Daniele Ronco.

Pettacoloprodotto dalla Compagnia Mulino ad Arte di Torino, spettacolo inserito nel progetto artistico dedicato all’Ambiente ideato da Katia Caselli non solo per sensibilizzare il pubblico, ma anche per condividerne con esso l’importanza e le criticità dell’argomento.

La messinscena dello spettacolo avviene attraverso la formula del Teatro a Pedali con quattordici Bike capaci di generare energia elettrica.

Grazie a questo originale sistema il pubblico vivrà un evento esperienziale in cui potrà contribuire a illuminare la scena teatrale pedalando in sella ai bici-generatori.

IL GRANDE GIORNO. In scena, una reclusione forzata accompagnata dalla domanda: che cosa accadrebbe se improvvisamente fossimo costretti a rallentare?

Ettore Stein vive in un appartamento “design” che ricorda un acquario, con la moglie Elisabetta e Arturo, un pesce pagliaccio rinchiuso a sua volta in un altro piccolo acquario.

Ettore è candidato a diventare il nuovo capo del governo.

E’ alla soglia della consacrazione come il più giovane premier mai stato in carica in Italia.

Si è appena chiusa la campagna elettorale e ad Ettore non resta che attendere il responso delle elezioni, certo di uscirne vincitore indiscusso.

Proprio quando sembra che tutto stia andando per il meglio, Ettore viene lasciato da Elisabetta, esasperata dal non riconoscere più il ragazzo premuroso e amorevole conosciuto all’università.

Rimasto solo con Arturo, Ettore riceve una visita inaspettata che lo proietta in un viaggio surreale e onirico, con una sorprendente evoluzione che lo porterà a riconnettersi con il proprio vero sé.

IL FORMAT. Teatro a pedali è il format sviluppato da Mulino ad Arte che permette al pubblico di essere protagonista di un’esperienza divertente, originale e soprattutto green.

Grazie alla pedalata degli spettatori è possibile una completa auto- sostenibilità dell’evento.

Le biciclette che vengono messe a disposizione sono collegate ad un sistema di co-generazione elettrica che alimenta l’impianto audio-luci del palcoscenico.

“Teatro a Pedali™” è l’evoluzione di un percorso che Mulino ad Arte ha iniziato con “Mi abbatto e sono felice”, spettacolo teatrale che si autoalimenta grazie allo sforzo prodotto dall’attore in scena.

Il sistema di co-generazione è formato da 14 biciclette che massimizzano il rendimento dello sforzo umano e da un generatore collegato a batteria di accumulo che immagazzina l’energia prodotta.

Le biciclette sono fissate a un cavalletto che ne assicura la stabilità.

Ogni bicicletta, a seconda dell’intensità della pedalata, arriva a produrre circa 150 Watt costanti (l’equivalente di 10 lampadine a basso consumo).

L’energia così immagazzinata può essere utilizzata per alimentare il carico elettrico del palcoscenico tramite inverter che trasforma la tensione di batteria in 220v 50Hz.

L’IDEA. Come spiega Daniele Ronco “L’idea di parlare di sostenibilità ambientale nasce dalla riflessione che mi ha accompagnato nei mesi successivi alla morte di mio nonno, una persona che mi ha insegnato tanto e che stimo infinitamente per la condotta di vita esemplare tenuta durante i novantuno anni trascorsi su questo pianeta.

Da quel momento qualcosa in me è cambiato e ho fatto delle scelte scomode ma necessarie, almeno per me.

Fra queste c’è quella dell’alimentazione: sono vegano da diversi anni e all’inizio non è stato facile, in verità ancora adesso lo è; non si è pronti ad accettare dei veri cambiamenti, perché molte persone, per fortuna non tutte, sono accecate dagli stereotipi, dall’apparire e dalla rincorsa al proprio successo personale.

No, non sono vegano perché vorrei che tutti lo diventino, sono vegano perché penso che nel 2019 sia una delle azioni più forti che ognuno di noi possa fare per il nostro pianeta.”

LA COMPAGNIA. Mulino ad Arte è una compagnia teatrale fondata da Daniele Ronco, Jacopo Trebbi e Costanza Frola nel 2012 e oggi diretta da Daniele Ronco con un team di lavoro affiatato, che da anni lavora per trasformare i sogni in progetti realizzati per e con il pubblico.

Negli anni Mulino ad Arte ha intrapreso importanti collaborazioni, tra cui Riccardo Bellandi, Daniele Salvo, Raffaele Latagliata, Marco Lorenzi, Marco Cavicchioli, Elena Aimone, Tullio Solenghi, Ugo Dighero, Pierpaolo Congiu, Lia Tomatis.

Il percorso all’interno della sostenibilità è iniziato nel 2015 con la creazione dello spettacolo “Mi abbatto e sono felice”, un monologo ad impatto zero alimentato dall’attore in scena che in sella ad una vecchia Bianchi produce l’energia necessaria ad auto-illuminarsi.

Nel 2017 ha fatto seguito “Chaos – Humanoid B12”, spettacolo che suona come un monito per l’umanità, immersa in un mondo in cui la storia si ripete ciclicamente mettendo a repentaglio la sopravvivenza della specie.

Successivamente è stato ideato il progetto innovativo “Teatro a pedali”, un format esperienziale che permette di alimentare un evento live grazie alla pedalata del pubblico.

Il 2020 è stato l’anno del debutto di “Il grande giorno”. Nel corso dello stesso anno è stato presentato anche un primo studio di “Un pianeta ci vuole”, che affronta i temi cardine per un futuro sostenibile: alimentazione, trasporto e sovraffollamento.

“Dopo diversi anni di ricerca abbiamo focalizzato la nostra energia creativa in favore della produzione green.

Amiamo il nostro Pianeta e vogliamo riflettere attraverso il teatro sulle grandi sfide del nostro presente.

Secondo la nostra etica, vivere in armonia con la casa che ci ospita viene prima di tutto, perché senza questa armonia nulla potrà più esistere.

Vogliamo rendere questo tema popolare nella sua accezione più nobile e sfatare il mito per cui il green non fa “show”, conquistare nuove fasce di pubblico, soprattutto i più scettici nei confronti di questo argomento.

Da quando abbiamo sposato la causa green, nei nostri spettacoli si parla di sostenibilità cercando di parlarne il meno possibile, attraverso la presentazione di personaggi antitetici che la incarnano o la ripudiano.

Lo stile con cui scriviamo i testi spesso si avvale di un approccio distopico e surreale, senza mai però perdere il contatto con la realtà.” Mulino ad Arte

Spazio Rossellini è il polo culturale multidisciplinare della Regione Lazio, gestito da ATCL Circuito Multidisciplinare del Lazio, che offre un programma, rivolto a spettatori di tutte le età, che comprende tutte le arti performative dal vivo, progetti di residenza artistica, con una particolare predilezione alla promozione degli artisti del territorio regionale.

La cura artistica progettuale è di Katia Caselli.

www.spaziorossellini.it

fb e Ig @spaziorossellini

SPAZIO ROSSELLINI – via della vasca navale 58 – Roma

INFO: tel: 345 297 8091 / info@spaziorossellini.it / www.spaziorossellini.it

BIGLIETTI con prenotazione obbligatoria

Intero € 12 – Ridotto € 10

Premio Eccellenza Italiana 2021 tra Roma e Washington

Premio Eccellenza Italiana 2021, serata di gala tra Palazzo San Carlo ai Catinari e Washington

Premio Eccellenza Italiana 2021 tra Roma e Washington. Si è svolta l’ottava edizione del premio internazionale ideato da Massimo Lucidi che si prepone l’obiettivo di raccontare e incoraggiare la rete delle eccellenze per il cambiamento sostenibile.

Premio Eccellenza Italiana 2021 tra Roma e Washington. Madrina speciale Monica Marangoni e tra i premiati il direttore di Rai 1 Stefano Coletta, cena di gala presso il ristorante Nazareno MMXX.

ROMA – Giunge all’ottava edizione il Premio Eccellenza Italiana, ideato da Massimo Lucidi e promosso da numerose associazioni, enti ed imprese, finalizzato alla valorizzazione dell’Italia e degli Italiani nel Mondo.

La manifestazione, come da tradizione dal 2014, si tiene a Washington DC (USA).

Anche quest’anno, per via della pandemia, appuntamento raddoppiato con una diretta da Roma, Città del Vaticano, nel Palazzo extraterritoriale della Santa Sede di San Carlo ai Catinari. Madrina della serata è stata il noto volto televisivo Monica Marangoni.

Tra i relatori, gli ospiti ed i premiati, si è prestata particolare attenzione allo sviluppo sostenibile ed all’ambiente.

Infatti il tema del Premio Eccellenza Italiana 2021 è: Raccontare e incoraggiare la rete delle eccellenze per il cambiamento sostenibile.

Su invito dei main partner The Map Report, Unesco e Media Trade Company, hanno presenziato la tavola rotonda del convegno “Dalla protesta ambientale alla proposta sostenibile”, i grandi protagonisti della sostenibilità: Giordano Fatali (Fondatore Ceo for Life), Grazia Francescato (Politica e Attivista, già Presidente dei Verdi), Marco Frittella (Giornalista Tg1, Conduttore Uno Mattina e Autore Italia Green), Livio Livi (Direttore Risorse Umane e Relazioni Esterne – Q8), Flavio Pasotti (Presidente Brescia Mobilità), Ermete Realacci (Ambientalista, Politico e Fondatore Symbola), Giovanni Mottura (Presidente Atac Spa), Massimiliano Falcone (External Relations and Global Engagement -The World Bank), Guerino Moffa (Ambassador The World Bank Progetto C4C).

Eccellenza Italiana come Futuro: possibile, responsabile e più sostenibile.

L’iniziativa – presentata da Massimo Lucidi, Segretario generale del Premio Eccellenza Italiana – è stata arricchita, come nella scorsa edizione a causa della pandemia, da una preziosa “appendice romana” oltre che dall’evento a Washington, grazie a un collegamento curato in prima persona da Padre Franco Ciccimarra, barnabita e presidente Agidae.

Come di consueto, l’evento è stato diretto in contemporanea dalla capitale USA, grazie alla dedizione della scrittrice e presentatrice italo-americana Amy Riolo.

Il Merito e il Talento italiano sono i valori costitutivi del Premio, che sviluppano Net-working e Net-reputation internazionale.

Il Premio è Famiglia, attraverso eventi, missioni e riconoscimenti (Netiquette).

Il Premio racconta l’Italia che merita. Che resiste.

Che non si ferma.

È sempre rivolto a professionisti e personalità di vari settori (pubblico, privato e religioso) che si sono contraddistinti per il loro operato, ma anche alle imprese (a conduzione italiana) che, in un momento storico così delicato, hanno generato valore: per sé, per il sistema, per tutto il Bel Paese.

Premio Eccellenza Italiana 2021 ha visto consegnati i premi di Benemerenza 2021 e annunciate le prime candidature per la nona edizione 2022 del Premio che, sperabilmente con l’evoluzione della pandemia, sarà interamente celebrata a Washinton DC, come da tradizione.

Premiati, edizione 2021 Premio Eccellenza Italiana:

simona sica, policlinico Gemelli Aprotion
Stefano Coletta, Direttore Rai Uno
Brescia Mobilità
Ceo for Life
Ernesto Paolo Alba
Silvio Smeraglia
Gennaro Tella
Erika Tessarolo, ShowGames Italy & USA

Premio speciale alla carriera, edizione 2021 Premio Eccellenza Italiana:

Goffredo Palmerini

Premiati in diretta da Washington DC, edizione 2021 Premio Eccellenza Italiana:

Elena De Nictolis; Docente di Urban Law and Policy – Luiss Guido Carli
Pizza University; Education, Heritage and Tradition
John Rosa; Integrative Medicine
Casa Italiana Language School; Italian Language and Culture
Ciro Casella San Matteo NYC

Presidio di Eccellenza, edizione 2021 Premio Eccellenza Italiana:

Panificio San Pietro, Martino Palmisano
Wild Waters Group of Lodges Namibia
Gruppo De Virgilio
Sharing Art, Luca Varone
Portico del Paradiso Amalfi Coast
Le Due Torri Presenzano, Salvatore Passariello
Millesimè Pastorale, Francesco Esposito
Fool Company Luigi Gentile

Benemerenze, edizione 2021 Premio Eccellenza Italiana:

Ai sanitari: Gabriele Poti, Mariano Bozzaotre, Paolo Falco, Carmine Parigi
Luciano Lo Celso
Fabio Palazzi
Danilo Squitieri
Giacomo Valle
Marco Limoncelli
Diana e Claudio
Samuele Cannas
Eleonora Pieroni
Elvira Frojo
Jolly Pasticceria
DFS Italia

Candidature, edizione 2022 Premio Eccellenza Italiana:

Raffaello Bellavista
Lorenzo Porzano Fonteviva
Festival della Gentilezza
Il Cortiglio Pantelleria
Piero Iacomoni Monnalisa Cortona
Tenuta Gigliotto
Romano Solai

A Roma, subito dopo la cerimonia di premiazione, si è svolta una cena di gala presso il ristorante Nazareno MMXX dove gli ospiti e la stampa hanno potuto gustare le prelibatezze di pesce gourmet tra crudi, tartare, raffinato tataky di tonno e trionfo di dolci.

L’evento è in collaborazione con “Arti e Tradizioni Italiane”, Asmef e Sinergitaly.

Ufficio Stampa – Ennio Salomone

Tel 3466142314 – E- mail: salomone.ennio@gmail.com

Spazio Rossellini – Roma “Rebus. Racconti brevi e straordinari”

Spazio Rossellini – Roma “Rebus. Racconti brevi e straordinari”. Venerdì 15 e sabato 16 ottobre – ore 19.00 domenica 17 ottobre – ore 17.30

Spazio Rossellini – Roma “Rebus. Racconti brevi e straordinari”. Regia: Annarita Colucci e Roberto Andolfi

Spazio Rossellini – Roma “Rebus. Racconti brevi e straordinari”. Con: Valeria Borrelli, Alessandra Celi, Alex D’Alascio, Niloufar Davari, Giorgia de Giorgi, Giuseppe Ragone, Camila Menezes Urbano da Silva, Luna Nurra, Fabrizio Villacroce.

Assistente alla regia: Paola Grossi

Illustrazioni: Alessandra Celi

Costumi: Annarita Colucci e Paola Danieli

Co-produzione: Illoco Teatro e Teatro Libero di Palermo

In collaborazione con: Sapienza Università di Roma

Con il sostegno di:ATCL Circuito Multidisciplinare del Lazio

per Spazio Rossellini Polo Culturale Multidisciplinare della Regione Lazio

Dal 15 al 17 ottobre allo Spazio Rossellini di Roma va in scena, in prima assoluta, Rebus. Racconti brevi e straordinari, un viaggio ispirato a storie di varia provenienza, che inanella narrazioni serie, divertenti, astratte e misteriose.

Il progetto nasce dai due laboratori dedicati alle Tecniche del Teatro di Figura presso l’Università La Sapienza di Roma nel quadro del progetto Per un teatro necessario.

La cornice drammaturgica raccoglie leggende, piccoli enigmi, avvenimenti fugaci, brevi incontri e lezioni di vita, riadattate e messe in scena dagli studenti attraverso una performance corale, a cura di Annarita Colucci e Roberto Andolfi di Illoco Teatro.

Lo spettacolo utilizza un linguaggio multidisciplinare, basato sulla manipolazione e sull’uso delle maschere, in cui gli attori e i personaggi a cui danno vita interagiscono con le suggestioni visive di Alessandra Celi, create in tempo reale tramite l’utilizzo di una lavagna luminosa.

Uno spettacolo che usa il teatro di figura per parlare delle parole, della loro origine, dei significati segreti, condivisi e privati.

Un allestimento scenico legato al gioco e all’infanzia, al momento in cui si imparavano le parole e gli si dava un significato.

Spazio Rossellini è il polo culturale multidisciplinare della Regione Lazio, gestito da ATCL Circuito Multidisciplinare del Lazio,che offreun programma, rivolto a spettatori di tutte le età, che comprende tutte le arti performative dal vivo, progetti di residenza artistica, con una particolare predilezione alla promozione degli artisti del territorio regionale.

La cura artistica progettuale è di Katia Caselli.

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INFO: tel: 345 297 8091 / info@spaziorossellini.it / www.spaziorossellini.it

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Università di Roma “Tor Vergata” nuova stagione

Università di Roma “Tor Vergata” nuova stagione di Roma Sinfonietta più di 20 concerti con musica sinfonica e da camera, per il cinema e per banda, teatro musicale contemporaneo e musica tradizionale di varie regioni e paesi

Università di Roma “Tor Vergata” nuova stagione. Riprendono i concerti di Roma Sinfonietta nell’Auditorium “E. Morricone” dell’Università di Roma “Tor Vergata” (Macroarea di Lettere e Filosofia, via Columbia 1).

Università di Roma “Tor Vergata” nuova stagione. Dopo la forzata interruzione delle due precedenti stagioni a causa del Covid19, questa stagione 2021-2022 si annuncia particolarmente ricca di interesse, con ben ventun concerti dal 13 ottobre 2021 al 4 maggio 2022.

Ognuno di questi concerti ha una sua particolarità che lo rende unico e interessante, grazie anche alla volontà di non lasciarsi ingabbiare in nessuna casella, spaziando dal ricchissimo mondo della classica – che resta il pilastro della stagione – al teatro musicale contemporaneo, al jazz, alla musica per il cinema, alla musica per banda e alla musica popolare di vari paesi del mondo.

A inaugurare la stagione, sono due grandi protagonisti della musica negli anni tra Ottocento e Novecento, Mahler (Sinfonia n. 4) e Schoenberg, eseguiti dall’Orchestra Roma Sinfonietta con Fabio Maestri sul podio. L’Orchestra Roma Sinfonietta ritorna il 10 novembre, ma questa volta sarà Franco Piersanti a dirigerla nelle musiche composte da lui stesso per i film di Moretti, Amelio, Luchetti e naturalmente per la serie televisiva di Montalbano; inoltre un brano dedicato ad Ennio Morricone in occasione dei suoi novant’anni.

La duttilità dell’Orchestra Roma Sinfonietta le permette di eccellere in molti campi, come avrà modo di dimostrare nel concerto in cui affiancherà due eccellenti solisti quali Vincenzo Bolognese (violino) e Luca Pincini (violoncello) prima in tre brani di Vivaldi e poi in tre di Bacalov.

La ritroviamo anche impegnata nel teatro musicale contemporaneo, precisamente in L’ultimo avventore di Lucio Gregoretti e in Dimenticanza al Ministero delle Colonie (prima esecuzione assoluta) di Marco Betta, due atti unici su testi di quel musicologo e uomo di cultura che è stato Bruno Cagli, alla cui memoria è dedicata questa serata, per la quale ci si trasferirà eccezionalmente all’Auditorium Parco della Musica.

Cantano Lavinia Bini e Bruno Taddia, dirige Francesco Lanzillotta, abituale ospite dei più grandi teatri italiani e stranieri.

Come ha inaugurato la stagione, così l’Orchestra Roma Sinfonietta la chiude il 4 maggio, con la prima esecuzione a Roma di La bicicletta di Bartali, un melologo di Marcello Panni – che lo dirigerà personalmente – su testo di Simone Dini Gandini, recitato da Anna Nogara.

Anche altri gruppi orchestrali saliranno sul parco dell’Auditorium “E. Morricone”.

Il Roma Opera Ensemble, formato da elementi della Fondazione lirica romana, suonerà un programma operistico (Rossini, Mozart, Bizet, Verdi) con il mezzosoprano Sara Rocchi e il baritono Simone Alberti.

Con l’Orchestra Popolare italiana diretta da Ambrogio Sparagna la musica cambia – è proprio il caso di dirlo – e si passa alla taranta. Un’orchestra, ma formata da soli strumenti a fiato, è anche la Banda dell’Esercito Italiano diretta dal Magg. Filippo Cangiamila, che suonerà Rodrigo, Gulda e Bernstein.

Passando ai solisti, ecco GIuseppe Albanese, una star del pianismo nazionale e internazionale, che nel recital intitolato “Invito alla danza” propone il suo più recente cd, inciso per la più prestigiosa etichetta discografica nel settore classico.

Restando in campo pianistico, si esibiranno anche Costanza Principe, una grande promessa del concertismo italiano, e il duo Carbonara-Soscia.

Tra i gruppi da camera ecco il duo flauto-chitarra Amigdala, formato da Bianca Maria Fiorito e Gianmarco Ciampa, due giovani in grande ascesa, poi il duo di consolidata fama internazionale formato da Silvia Chiesa (violoncello) e Maurizio Baglini (pianoforte).

Le due formazioni classiche della musica da camera sono rappresentate dall’Ars Trio di Roma con un programma francese e dal Quartetto Henao con un concerto dedicato a Schubert.

Invece è decisamente fuori dagli schemi il Quint’ètto, formato da professori dell’Orchestra Nazionale dell’Accademia di S. Cecilia di Roma, che spaziano in ogni genere di musica, da Mozart a Elvis Presley.

Un omaggio speciale al flauto e alla sua grande famiglia è quello di quattro flautisti, ognuno dei quali è tra i migliori in assoluto nel suo campo: Marco Felicioni per la musica etnica, Laura Pontecorvo per il barocco, Andrea Oliva per la classica e Roberto Fabbriciani per la contemporanea; oltre ai quattro solisti ci sarà un’intera orchestra di flauti – intitolata a Toscanini – diretta da Paolo Totti.

E altro ancora.

Una serata tra flamenco e jazz con le chitarre di Riccardo Ascani e Roberto Ippoliti. I repertori devozionali, i canti di lavoro e le musiche strumentali dalla Sicilia (concerto a cura dei professori Giorgio Adamo e Giuseppe Giordano).

La trance e la spiritualità nella musica popolare egiziana. Infine una rassegna di giovani talenti: nella stagione in abbonamento si esibiranno gli studenti del Conservatorio “A.

Casella” dell’Aquila, che eseguiranno L’histoire du soldat di Stravinskij, un piccolo ma grande capolavoro del Novecento. Ed è in via di definizione una serie di concerti fuori abbonamento con altre promesse della musica italiana.

La rassegna è sostenuta dalla Regione Lazio con il Fondo Unico 2021 sullo Spettacolo dal Vivo.

Abbonamenti € 140,00. Docenti, personale amministrativo e tecnico dell’Università € 80,00. Studenti € 40,00

Biglietti per i singoli concerti: € 12,00. Docenti, personale amministrativo e tecnico dell’Università € 8,00. Studenti € 5,00.

Info: 063236104 – info@romasinfonietta.it – www.romasinfonietta.it

Ufficio stampa di Roma Sinfonietta:
Mauro Mariani – 3355725816 – m.mariani.roma@gmail.com

Spazio Rossellini – Roma “LA FIABA SUL COMO’” II ed.

Spazio Rossellini – Roma “LA FIABA SUL COMO’” II ed. Dal 3 ottobre la rassegna teatrale dedicata ai bambini e alle famiglie

Allo Spazio Rossellini, polo culturale multidisciplinare della Regione Lazio, da domenica 3 ottobre 2021 alle 16, va in scena la seconda edizione della rassegna La fiaba sul comò promossa da ATCL Circuito Multidisciplinare del Lazio.

Spazio Rossellini – Roma “LA FIABA SUL COMO’” II ed.. La rassegna, nata lo scorso anno come format digitale e che ha riscosso un incredibile successo di pubblico online, è stata quest’anno ripensata per andare in scena dal vivo con cinque appuntamenti.

Con l’ideazione di Katia Caselli, coordinatrice artistico-progettuale dello Spazio Rossellini, La fiaba sul comò è rivolta ai bambini e alle loro famiglie e rappresenta il trait d’union tra gli spettacoli e il teatro di figura: uno strumento per stimolare la fantasia, intrattenere e divertire, dando spazio alla libertà di immaginazione e creatività.

Si parte con U-Mani della Compagnia Illoco teatro, uno spettacolo per tutti (dai 5 anni in su) che mescola il teatro di figura e il linguaggio audiovisivo digitale. Il pubblico può osservare, simultaneamente, sia l’illusione filmica, ripresa in tempo reale, che l’azione scenica che la produce.

Segue domenica 31 ottobre Barbablù con La Compagnia della Settimana Dopo / Chien Barbu Mal Rasè. Domenica 7 novembre è la volta di Sibylla Tales di Zaches Teatro, uno spettacolo fiabesco, di audacia e scoperta, adatto a bambini e adulti, che mette insieme il teatro di narrazione, il teatro di figura (ombre, marionette, pupazzi), il sound design originale e il linguaggio video e il 28 novembre Il brutto anatroccolo.

La rassegna si concluderà il 5 dicembre con La prima spada e l’ultima scopa.

L’appuntamento è quindi per la prima e l’ultima domenica del mese, a partire dal 3 ottobre alle ore 16.
Tutti gli spettacoli saranno seguiti da laboratori creativi – a cura di Chien Barbu Mal Rasè e Informarte – che daranno spazio a un tempo di condivisione e di gioco tra bambini e adulti.

domenica 3 ottobre h 16.00

U.MANI

regia: Roberto Andolfi

con: Annarita Colucci, Dario Carbone, Valeria D’Angelo, Anton De Guglielmo, Michele Galella

compagnia: Illoco teatro

Cosa rimane nel silenzio lasciato da uno schermo spento? Un universo onirico in cui gioco e immaginazione si fondono; o un viaggio ricco di avventure che ci fanno crescere.

U-Mani è uno spettacolo per adulti e bambini dai 5 anni che mescola il teatro di figura e il linguaggio audiovisivo digitale. Il pubblico può osservare, simultaneamente, sia l’illusione filmica, ripresa in tempo reale, che l’azione scenica che la produce.

domenica 31 ottobre h 16.00

BARBABLÙ

con: La Compagnia della Settimana Dopo / Chien Barbu Mal Rasè

narratrice: Emanuela Belmonte

burattinai: Emanuele Avallone / Daniele Spadaro

musiche originali: Emanuela Belmonte

adattamento testo: Emanuele Avallone

burattini, scene e costumi: Daniele Spadaro

Barbablù o di come una giovane dama, sposatasi a Barbablù, ricco ed affascinante signore le cui precedenti mogli sono scomparse nel nulla, scopra in una paurosa stanza buia i corpi delle mogli uccise e, per lo spavento, perda la chiave fatata che diverrà la prova della sua scoperta.

Riuscirà a sfuggire all’ira del malvagio Barbablu?

domenica 7 novembre h 16.00

SIBYLLA TALES

#Cappuccetto Rosso

regia e drammaturgia: Luana Gramegna

scene, costumi, luci e pupazzi: Francesco Givone

musiche originali e paesaggio sonoro: Stefano Ciardi

attrice e cura del progetto: Enrica Zampetti

assistente alla regia, tecnico audio e luci: Gianluca Gabriele

operatore e tecnico video: Sergio Licatalosi

assistente scene, costumi e pupazzi: Alessia Castellano

realizzazione costumi: Giulia Piccioli

compagnia: Zaches Teatro

Sibylla Tales è uno spettacolo fiabesco, di audacia e scoperta, adatto a bambini e adulti, che mette insieme il teatro di narrazione, il teatro di figura (ombre, marionette, pupazzi), il sound design originale e il linguaggio video. Una bizzarra ricercatrice, ispirata alla figura della naturalista e pittrice Marie Sibylla Merian, narra la famosa storia di Cappuccetto Rosso attraverso la forza immaginifica del teatro di figura e un suggestivo universo vocale e sonoro. In questa versione del racconto, influenzata dalle fonti antecedenti Perrault e Grimm, si dà spazio al riverbero immaginifico e simbolico che la storia detiene.

28 novembre h 16.00

IL BRUTTO ANATROCCOLO

con: Davide Grillo / Chien Barbu Mal Rasè

narratore: Davide Grillo

burattinai: Emanuele Avallone / Daniele Spadaro

musiche originali: Emanuela Belmonte

adattamento testo: Emanuele Avallone

burattini, scene e costumi: Daniele Spadaro

Il Brutto Anatroccolo o di come una mamma premurosa decida di crescere comunque un anatroccolo diverso dagli altri, che verrà, però, dileggiato e schernito dagli altri animali per la sua stranezza ed il suo corpo così sgraziato. Crescendo si accorgerà di non essere affatto un anatroccolo e troverà il suo posto nello stagno.

domenica 5 dicembre h 16.00

LA PRIMA SPADA E L’ULTIMA SCOPA

con: Beatrice Fedi / Chien Barbu Mal Rasè

narratrice: Beatrice Fedi

burattinai: Emanuele Avallone / Daniele Spadaro

musiche originali: Emanuela Belmonte

adattamento testo: Emanuele Avallone

burattini, scene e costumi: Daniele Spadaro

La Prima Spada e L’Ultima Scopa o di come un mercante deriso per aver solo figlie femmine, su consiglio della figlia minore, proponga al rivale, padre di solo figli maschi, una sfida.

La figlia minore sfiderà il primogenito. In palio tutta la loro mercanzia. Vincerà chi, per primo, riporterà al padre lo scettro e la corona del re di Francia.

A seguire laboratori creativi per tutta la famiglia

3 ottobre | 7 novembre Laboratori di riciclo creativo a cura della compagnia Chien Barbu Mal Rasè

31 ottobre | 28 novembre | 5 dicembre Laboratori d’arte e creatività a cura di Informarte

RASSEGNA LA FIABA SUL COMO’

3 ottobre- 31 ottobre | 7 novembre 28 novembre| 5 dicembre h 16.00

Spettacoli per bambini dai 5 anni in su. A seguire laboratori creativi per tutta la famiglia

Biglietto € 5

Prenotazione obbligatoria a info@spaziorossellini.it

SPAZIO ROSSELLINI – via della vasca navale 58 – Roma

INFO: tel: 345 297 8091 / info@spaziorossellini.it / www.spaziorossellini.it

Teatro per Ragazzi al Teatro Verde di Roma

Teatro per Ragazzi al Teatro Verde di Roma. Dal 2 ottobre al via la nuova stagione

Rassegna Nazionale del Teatro per Ragazzi “Oltre la scena” Premio Maria Signorelli per il Teatro 2021-2022

Teatro per Ragazzi al Teatro Verde di Roma. “Papà, facciamo così: il prossimo anno, se è proprio necessario, rinuncio alla piscina, rinuncio a tutto, ma al teatro no!!! Ti prego, …è la cosa che mi è mancata di più” Luca, luglio 2021

#ilteatrofacrescereliberi #ilteatroèlantidoto

#ilteatroèunluogosicuro #teatroverderoma

Il Teatro Verde di Roma riapre le sue porte al pubblico sabato 2 ottobre con la nuova stagione, diretta da Veronica Olmi, la Rassegna Nazionale del Teatro per Ragazzi “Oltre la scena”, la più longeva programmazione annuale d’Italia dedicata ai bambini e ai ragazzi e alle famiglie.

Un cartellone con 28 titoli da sabato 2 ottobre – per tutti i sabati, le domeniche (e i giorni festivi), fino al 13 maggio 2022, con tanti momenti di gioco, prima e dopo gli spettacoli, insieme agli attori della Compagnia del Teatro Verde.

Si parte sabato 2 e domenica 3 ottobre, alle ore 17, con uno spettacolo musicale adatto ai piccoli e ai piccolissimi “1, 2, 3… Cantate con me.

Canzoni, storie, rime, pupazzi e altre stramberie” di Andrea Calabretta, Diego di Vella e Veronica Olmi.

Diego, con la sua chitarra e il suo ukulele, racconterà cantando, tante storie, filastrocche, canzoni e poesie in compagnia di un esercito di buffi personaggi come l’orchestra di orchi, la pecora petulante, la maialina raffinatissima, il cavallo cantante, la mucca buongustaia, tra sfrenati balli, risate, rime e altre stramberie.

Anche quest’anno tutti i giovani spettatori potranno fare parte della Giuria dei Bambini del Teatro Verde e assegnare il Premio Maria Signorelli allo spettacolo più bello e meritevole della stagione.

Per partecipare alla votazione basta andare sul sito e compilare la scheda, che dovrà essere inviata via mail a teatroverderoma@gmail.com insieme a un disegno, un commento, una recensione, un pensiero, i migliori dei quali verranno pubblicati sulle pagine social Teatro Verde.
Durante la settimana, invece, i pomeriggi saranno dedicati alla “Scuola di teatroverde”, frequentata ogni anno da 150 bambini e ragazzi dai 4 ai 19 anni oltre a tanti altri progetti: laboratori teatrali-espressivi, laboratori manuali creativi, laboratori musicali, giochi teatrali, letture animate e ad alta voce, percorsi di crescita, l’inglese per i piccolissimi di Sing-a-long, il teatrino dei burattini, il Centro di Orientamento ai mestieri delle arti…

Come spiega Veronica Olmi, direttore artistico del Teatro Verde “Eccoci pronti a ripartire, con nuove idee, carichi di energia e di tanta fiducia.

Il Teatro Verde è un presidio culturale dedicato all’infanzia, a Roma dal 1986, sempre aperto, 7 giorni su 7.

E anche quest’anno in cartellone troverete tanti spettacoli e altrettanti argomenti per parlare di ambiente, di magia, di bullismo, di pace e solidarietà, di scienza, di sviluppo, di tolleranza, di alimentazione, di rispetto, di musica, di animazione, di risorse esauribili, di colori, di arte, di equità, di favole, di sogni, per riflettere, per imparare…

E tante attività in sala e nel nostro giardino per “giocare al teatro”!”

Prosegue inoltre il cammino del TEATRO VERDE A MOTORE, il “teatro inognidove”, un Porter (un piccolo furgoncino ecologico) adatto all’aperto, nei cortili delle scuole, in piazza, nei giardini, nei borghi, in spiaggia, alla corte del castello…

Un teatro che può arrivare ovunque, carico di storie, favole, burattini, libri, giochi, racconti e laboratori creativi animati dalla Compagnia del Teatro Verde.

QUESTO IL CALENDARIO COMPLETO:

2 e 3 ottobre: 1, 2, 3… CANTATE CON ME canzoni, storie, rime, pupazzi e altre stramberie
di Andrea Calabretta, Diego di Vella, Veronica Olmi. regia Orazio Maccheronico / Compagnia Teatro Verde di Roma
tecnica: teatro d’attore – musica dal vivo – pupazzi – ombre / età: 2 – 7 anni

9 e 10 ottobre: L’ULTIMO CACCIATORE DI DRAGHI
testo e regia di Roberto Marafante / Compagnia Teatro Verde di Roma
tecnica: teatro d’attore – pupazzi / età: 3 – 10 anni

16 e 17 ottobre: I VESTITI NUOVI DELL’IMPERATORE
di Andrea Calabretta – regia di Emanuela La Torre / Compagnia Teatro Verde di Roma
tecnica: teatro d’attore – musica dal vivo / età: dai 5 ai 105 anni

23 e 24 ottobre: CONTROVENTO storie di aria, nuvole e bolle di sapone

di Michele Cafaggi regia di Ted Luminarc / Compagnia Teatro delle Bolle di Sapone di Milano

tecnica: bolle di sapone – teatro d’attore – clownerie – pantomima / età: 2 – 102 anni

dal 30 ottobre e 1 novembre: HANSEL E GRETEL, la strada nel bosco
di Andrea Calabretta e Veronica Olmi – regia di Orazio Maccheronico / Compagnia Teatro Verde di Roma
tecnica: teatro d’attore – pupazzi – burattini / età: 3 – 8 anni

6 e 7 novembre: FILASTROCCHE IN CIELO, TERRA E MARE

liberamente tratto da Gianni Rodari. adattatamento e regia di Sante Maurizi / Compagnia La Botte e il Clindro di Sassari / tecnica: teatro d’attore – musica dal vivo / età: 3-8 anni

13 e 14 novembre: CAPPUCCETTO E LA NONNA

di Vania Pucci – regia di Vania Pucci e Lucio Diana / Compagnia Giallo Mare Minimal Teatro di Empoli
tecnica: teatro d’attore – disegno dal vivo – lavagna luminosa / età: 3 – 8 anni

20 e 21 novembre: SULLA LUNA IN BICICLETTA
di Andrea Calabretta -regia di Zenone Benedetto / Compagnia Teatro Verde di Roma / Guardiani dell’Oca di Guardiagrele / tecnica: teatro d’attore – pupazzi- ombre / età: 4 – 10 anni

27 e 28 novembre: LA BELLA ADDORMENTATA

di Andrea Calabretta – regia di Vania Castelfranchi / Compagnia Teatro Verde di Roma

tecnica: teatro d’attore – burattini – ombre – pupazzi / età: 3 -103 anni

1 e 2 dicembre: BABBO NATALE E’ SEMPRE PUNTUALE

Scritto e diretto da Virginio De Matteo / Compagnia Teatro Eidos di Benvento

tecnica: teatro d’attore / età: 5-10 anni

dal 3 all’11 dicembre: CHI HA RAPITO BABBO NATALE?
di Andrea Calabretta – regia di Pino Strabioli /Compagnia Teatro Verde di Roma.
tecnica: – teatro d’attore – burattini – ombre – figure / età: 4 – 105 anni

dal 12 al 20 dicembre: 1, 2, 3, … STELLA! canzoni, storie, rime dedicate al Natale
di Valerio Bucci, Agnese Desideri, Diego di Vella regia Andrea Calabretta / Compagnia Teatro Verde di Roma
tecnica: teatro d’attore –musica dal vivo – pupazzi – ombre / età: 2 – 7 anni

21 e 22 dicembre: TUTTI DICON… BUON NATALE
testo e regia di Sonia Viviani / Compagnia Artistidea di Roma
tecnica: teatro d’attore / età: 3 – 10 anni

26 dicembre: IL GATTO CON GLI STIVALI
di Roberto Marafante – regia di Emanuela La Torre / Compagnia Teatro Verde di Roma
tecnica: teatro d’attore – burattini – oggetti / età: 3 – 10 anni

1, 2, 6 e 7 gennaio: CENERENTOLA e la scarpetta di cristallo
di Andrea Calabretta – regia di Pino Strabioli / Compagnia Teatro Verde di Roma

tecnica: teatro d’attore – burattini – pupazzi / età: dai 4 ai 104 anni

8 e 9 gennaio: SCUOLA DI MAGIA
di Andrea Calabretta – regia di Emanuela La Torre. scene, costumi e burattini di Santuzza Cali’
Compagnia Teatro Verde di Roma. tecnica: teatro d’attore – pupazzi – ombre / età: 3 – 8 anni

15 e 16 gennaio: PI… PI… PINOCCHIO
testo e regia di Mario Mirabassi / Compagnia Tieffeù di Perugia
tecnica: teatro d’attore – figure / età: 4 – 10 anni

22 e 23 gennaio: IL MAGO DI OZ
di Chiara Di Macco – regia Maurizio Stammati / Compagnia Collettivo teatrale Bertolt Brecht di Formia

tecnica: teatro d’attore – pupazzi / età: 5 – 11 anni

dal 29 al 31 gennaio: BIANCANEVE e i sette nani
testo e regia di Zenone Benedetto / Compagnia I Guardiani dell’Oca di Guardiagrele
tecnica: teatro d’attore – burattini – musica / età: 5 – 10 anni

dal 3 al 7 febbraio: L’ULTIMO CACCIATORE DI DRAGHI
testo e regia di Roberto Marafante / Compagnia Teatro Verde di Roma
tecnica: teatro d’attore – pupazzi / età: 3 – 10 anni

dall’ 8 al 10 febbraio: I VESTITI NUOVI DELL’IMPERATORE
di Andrea Calabretta – regia di Emanuela La Torre / Compagnia Teatro Verde di Roma
tecnica: teatro d’attore – musica dal vivo / età: dai 5 ai 105 anni

dall’ 11 al 15 febbraio: IL GATTO CON GLI STIVALI
di Roberto Marafante – regia di Emanuela La Torre / Compagnia Teatro Verde di Roma
tecnica: teatro d’attore – burattini – oggetti / età: 3 – 10 anni

dal 16 al 18 febbraio: LE QUATTRO STAGIONI
testo e regia di Sonia Viviani / Compagnia Artistidea di Roma
tecnica: teatro d’attore / età: 3 – 8 anni

dal 19 al 24 febbraio: PRINCIPESSA PICCOLA E MOSTRO GIGANTE
di Andrea Calabretta – regia di Emanuela La Torre / Compagnia Teatro Verde di Roma
tecnica: teatro d’attore – pupazzi / età: 3 – 10 anni

dal 25 febbraio all’1 marzo: ZEUS E IL FUOCO DEGLI DEI
di Luisa Mattia, Anna Pavignano – regia di Armando Traverso.
scene, costumi e burattini di Santuzza Cali’/ Compagnia Teatro Verde di Roma
tecnica: teatro d’attore – pupazzi / età: 5 – 105 anni

dal 5 al 10 marzo: LA BELLA ADDORMENTATA
di Andrea Calabretta – regia di Vania Castelfranchi / Compagnia Teatro Verde di Roma.
tecnica: teatro d’attore – burattini – ombre – pupazzi / età: 3 -103 anni

dall’11 al 15 febbraio: SULLA LUNA IN BICICLETTA

di Andrea Calabretta – Agnese Desideri regia di Zenone Benedetto / Compagnia Teatro Verde di Roma – I Guardiani dell’Oca di Guardiagrele / tecnica: teatro d’attore – pupazzi- ombre / età: 4 – 10 anni

dal 16 al 21 febbraio: HANSEL E GRETEL

di A.Calabretta e V.Olmi regia di Orazio Maccheronico / Compagnia Teatro Verde di Roma

tecnica: teatro d’attore – pupazzi – burattini / età: 3 – 8 anni

dal 22 al 28 marzo: SCOPE, STREGONI E MAGICHE POZIONI
di Andrea Calabretta e Maria Letizia Volpicelli regia di Michela Zaccaria / Compagnia Teatro Verde di Roma
tecnica: teatro d’attore – burattini – ombre / età: 3 – 9 anni

29 e 30 marzo: PICCOLO PICCOLISSIMO, GRANDE GRANDISSIMO

testo e regia di Gabriele Ciaccia liberamente tratto da Cipì di Mario Lodi / Compagnia Teatro dei Colori di Avezzano

tecnica: teatro d’attore – pupazzi / età: 3 – 8 anni

31 marzo e 1 aprile: CENERENTOLA e la scarpetta di cristallo
di Andrea Calabretta – regia di Pino Strabioli / Compagnia Teatro Verde di Roma

tecnica: teatro d’attore – burattini – pupazzi / età: dai 4 ai 104 anni

dal 2 al 6 aprile: I CAVALIERI DELLA FAVOLA GIOCONDA 23 anni di repliche
di Andrea Calabretta – regia di Michela Zaccaria / Compagnia Teatro Verde di Roma
tecnica: teatro d’attore – pupazzi / età: 3-10 anni

7 e 8 aprile: STORIE NELL’ARMADIO!

testo e regia di Oberdan Cesanelli / Compagnia Lagrù ragazzi di Porto S.Elpidio.

tecnica: teatro d’attore – pupazzi – burattini / età: 3-10 anni

dal 9 al 13 aprile: IL PIFFERAIO DI HAMELIN 24 anni di repliche
di Andrea Calabretta regia di Veronica Olmi / Compagnia Teatro Verde di Roma
tecnica: teatro d’attore – burattini / età: 3 – 10 anni

dal 23 al 29 aprile: 1, 2, 3… CANTATE CON ME. canzoni, storie, rime, pupazzi e altre stramberie
di Andrea Calabretta, Diego di Vella, Veronica Olmi regia Orazio Maccheronico / Compagnia Teatro Verde di Roma.
tecnica: teatro d’attore –musica dal vivo – pupazzi – ombre / età: 2 – 7 anni

dal 30 aprile al 5 maggio: SCUOLA DI MAGIA
di Andrea Calabretta – regia di Emanuela La Torre – scene, costumi e burattini di Santuzza Cali’
Compagnia Teatro Verde di Roma / tecnica: teatro d’attore – pupazzi – ombre / età: 3 – 8 anni

dal 6 al 13 maggio: IL PAESE DEI COLORI 21 anni di repliche

di Calabretta – Conversi – Marabotto regia di Carlo Conversi – Emanuela La Torre / Compagnia Teatro Verde di Roma

tecnica: teatro d’attore – burattini – ombre / età: dai 3 ai 103 anni

TEATRO VERDE (dal 1979 il teatro dei bambini e dei ragazzi di Roma)

Circ. ne Gianicolense, 10 (di fronte alla stazione Trastevere) Roma
Come raggiungerci: tram 3 – 8 / bus H – 719 – 773 – 780 – 781 – 228 – 170- 786 – 766 – 774 – 871

treni FM 1 (Orte – Fiumicino aeroporto); FM 3 (Roma – Viterbo); FM 5 (Roma – Civitavecchia)

Spettacoli: sabato, domenica e festivi ore 17 e su richiesta ore 15.00 e/o ore 18.30

Biglietti: è attiva la biglietteria on line su www.teatroverde.it

ingresso intero € 11,00 ridotti €10,00 / abbonamento a 5 spettacoli € 44

Agevolazioni per i possessori di: Carta Più – Feltrinelli; Bibliocard; Passepartout, Interclub Servizi

Green Card da 10 spettacoli €100,00 – 15 spettacoli €145,00 – 20 spettacoli €180,00

per enti, cral e associazioni

Spettacoli con animazioni in giorni e orari da concordare.

Botteghino, informazioni e prenotazioni: telefono 06.5882034 – teatroverderoma@gmail.com

dal lunedì al sabato dalle ore 9.00 alle ore 18.00

domenica e festivi dalle ore 11.00 alle ore 19.00

La Compagnia TEATRO VERDE è riconosciuta dal MIBAC – Ministero per i beni e le attività culturali dal 1979.

E’ socia dell’UNIMA Italia (Unione internazionale della marionetta), è socia ASSITEJ; è socia AsT.Ra. Collabora con Miur, Università La Sapienza, Università Roma Tre, Università Tor Vergata, numerosi Comuni italiani e con decine di associazioni, cooperative, onlus, ong, case editrici e realtà territoriali che si occupano di cultura e di infanzia.

La “Sala dell’Arte” Auditorium della Conciliazione di Roma

La “Sala dell’Arte” Auditorium della Conciliazione, un nuovo spazio all’Auditorium di Roma la Sala dell’Arte.

La “Sala dell’Arte” Auditorium della Conciliazione. Nell’auditorium progettato da Marcello Piacentini, un nuovo crocevia d’Arte Contemporanea guardando alla città eterna

Inaugurazione 23 settembre, ore 18.30. Auditorium della Conciliazione, Via della Conciliazione, 4

Dopo 18 mesi di chiusura, l’Auditorium della Conciliazione si appresta a ripartire nella sua totalità – con un’articolata programmazione che si snoderà tra le sue diverse sale – e dal 23 settembre apre al pubblico un nuovo ambiente, la Sala dell’Arte: un avamposto artistico in dialogo con il contemporaneo, uno spazio, situato al secondo piano che, con affaccio sulla storica (e simbolica) Via della Conciliazione, si trasforma in luogo unico nel suo genere, dedicato alle punte di diamante della produzione di celebri artisti italiani e internazionali.

Una sala delle eccellenze, che debutta con una vocazione specifica e una mission chiara: proporsi come crocevia dell’arte contemporanea guardando alla città eterna.

Esempio di nuovo design, La Sala dell’Arte ospiterà – integrando i già rinnovati spazi espositivi di Visionarea – le opere principali, **i master piece, delle mostre,** sempre in dialogo con la città eterna, a volte con installazioni video, a volte con progetti site specific.

Un obiettivo, quello della Sala dell’Arte, che segue le orme stesse della nascita della via in cui sorge, ossia unire, conciliare, far incontrare e, contemporaneamente, risponde alla storica inclinazione dell’Auditorium stesso, progettato negli anni ’30 dall’architetto Marcello Piacentini in un momento storico di grande trasformazione della città.

Ospite dell’inaugurazione del 23 settembre, un’opera fotografica di Matteo Basilé dal titolo ***Parole di Pietra, tratta dalla sua serie Pietrasanta* del 2016.**

Accanto e insieme alla Sala dell’Arte, dal 23 settembre 2021, riapre anche lo storico Chorus Cafè, frequentatissimo da star americane di passaggio a Roma, nonché uno dei templi europei del Martini e uno dei Bond Bar del mondo, affidato al bartender Massimo d’Addezio e a un’altra firma capitolina: il noto chef Arcangelo Dandini.

Insieme a loro, al Chorus Cafè sarà presente un’altra eccellenza al femminile: Solomiya Grytsyshyn, da 7 anni resident bartender al Chorus Cafè di Massimo D’Addezio.

Nato come edificio destinato alle udienze papali, l’Auditorium della Conciliazione dal 1958 al 2003 è stata la sede stabile dell’Orchestra Sinfonica dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia.

La sua inaugurazione avvenne con un concerto diretto da Fernando Previtali, al pianoforte Arthur Rubinstein.

Nella prima stagione fu possibile ascoltare concerti diretti da Sergiu Celibidache, Paul Hindemith, Peter Maag, Ildebrando Pizzetti. Nei suoi anni di attività l’Auditorium ha ospitato concerti diretti dai più grandi musicisti del secolo: Leonard Bernstein, Stravinsky, Karajan, Igor Markevitch, Aldo Ceccato, Giuseppe Sinopoli, Seiji Ozawa, Riccardo Muti, Myung-Whun Chung.

Ingresso con Green Pass.

Ufficio Stampa HF4
Marta Volterra marta.volterra@hf4.it (+39) 340.96.900.12
Alessandra Zoia alessandra.zoia@hf4.it (+39) 333.76.23.013

Max Ionata danish Trio al “Jazz & Image”

Max Ionata danish Trio al “Jazz & Image”. Roma Torna Capitale del Jazz Parco del Celio (tratto Viale Parco del Celio e Via Celio Vibenna)

Ionata danish Trio al “Jazz & Image”. Presentato dall’ ASSOCIAZIONE CULTURALE SOUND IMAGE

Max Ionata danish Trio al “Jazz & Image”, Domenica 19 settembre

Max Ionata, Sax Tenore

Jesper Bodilsen, Contrabbasso

Martin Maretti Andersen, Batteria

“Jazz & Image”, nello splendido scenario del Parco del Celio, a due passi dal Colosseo, presenta, domenica 19 settembre, con Max Ionata al sax, Jesper Bodilsen al contrabbasso e Martin Maretti Andersen alla batteria.

Il trio è nato nello storico locale di Copenaghen “Jazzhus Montmartre” in occasione di una serie di concerti nei quali Max Ionata era stato invitato per celebrare il grande Dexter Gordon a cui lo stesso jazz club è dedicato.

La forte intesa tra questi tre musicisti ha fatto sì che nascesse un progetto molto attivo in tutta la scena europea e italiana che affonda le radici nel jazz più puro mantenendo un sound assolutamente moderno con un repertorio ricco di brani originali e non.

Fra i maggiori sassofonisti italiani della scena jazz contemporanea Max Ionata ha conquistato in pochi anni l’approvazione di critica e pubblico riscuotendo sempre grandi successi in Italia e all’estero.

All’attivo ha oltre settanta dischi e collaborazioni con musicisti italiani ed internazionali, risultando uno degli artisti italiani più apprezzati all’estero – in particolare in Giappone – dove gode di una notevole fama artistica.

Giuseppe Di Maio, pianoforte) e Tony Miele, chitarra, entrambi artisti napoletani, per la prima volta insieme in un set targato AlfaMusic apriranno il concerto con brani tratti dai loro dischi, rispettivamente “Beyond” e “Needed Noises”.

L’inizio dei concerti è alle ore 21,30

INFO PER IL PUBBLICO:

biglietti :15 euro con compresa consumazione; 5 euro per chi prenota un tavolo

Telefono: 3387070737

Prenotazioni: 3387070737 – 3666621900

E-mail: prenotazioni.alexanderplatz@gmail.com

Sito web: www.alexanderplatzjazz.com

Altri contatti:

Facebook Jazz&Image

Instagram Jazzandimage

Ufficio stampa: Maurizio Quattrini 338 8485333 maurizioquattrini@yahoo.it

Teatro Marconi uno spettacolo su Rita Levi Montalcini

Teatro Marconi uno spettacolo su Rita Levi Montalcini. Valentina Olla al Marconi di Roma con lo spettacolo sul genio di Rita Levi Montalcini

Il Teatro Marconi di Roma si appresta ad ospitare “Rita, un genio con lo zucchero filato in testa” di e con Valentina Olla e Sabrina Pellegrino, uno spettacolo prodotto da Uao Spettacoli su Rita Levi Montalcini, neurologa, accademica e senatrice a vita italiana, Premio Nobel per la medicina nel 1986.

Teatro Marconi uno spettacolo su Rita Levi Montalcini. L’appuntamento è previsto per domenica 25 luglio alle ore 21.

“Sono molto felice di portare a Roma questo spettacolo che ha debuttato a gennaio 2020, quindi prima che tutto iniziasse: riprenderlo in mano, affrontare gli argomenti che tratta, con la speranza che infonde negli animi, e con una serie di chiavi di lettura che fornisce per quelle che sono le umane vicende, mi ha emozionato tantissimo e mi auguro di trasferire queste emozioni agli spettatori, e soprattutto ai ragazzi; spero, infatti, ci sia un pubblico anche di giovani perché sono convinta possa essere uno stimolo per loro, ma anche per le donne, o per tutti coloro che in questo momento hanno un accesso difficile al mondo del lavoro e al mondo della cultura. – spiega Valentina Olla.

E’ uno spettacolo al quale tengo tantissimo e spero di rendere onore ad un personaggio che ci dà una serie di spunti su quello che significa essere una grande persona”.

Una giovane autrice, nella fattispecie la Olla, sta scrivendo, appunto, uno spettacolo sulla vita di Rita Levi Montalcini, un’impresa quasi impossibile apparentemente: nulla sembra essere abbastanza intelligente, le parole diventano banali di fronte alla grandezza di una mente così elevata; la scrittrice inizia così un percorso di fantasia a ritroso nel tempo nella vita della scienziata dall’ “anima imprendibile”, entrando con l’immaginazione nei panni della madre, della sorella e di Rita stessa da ragazza.

La vita e i pensieri della scrittrice cominciano un po’ per volta ad intrecciarsi con quelli della scienziata, a volte in sintonia, a volte assolutamente agli opposti, in un monologo surreale a più voci, nel quale intervengono un giornalista impertinente interpretato da Marco D’Angelo e la musica di un pianoforte.

L’ironia dell’autrice e la saggezza della scienziata, attraversano 100 anni di storia, per ritrovarsi alla fine a parlare tra loro come due vere amiche. Ed è proprio da questo incontro di fantasia, che germoglia il coraggio della scrittrice di iniziare a scrivere il suo spettacolo, perché come le ha suggerito la sua “amica” Rita, “nella vita bisogna osare, mai rassegnarsi o arrendersi. Bisogna tenere lo sguardo verso la luce… e le ombre poi ti cadranno alle spalle”.

Rita Levi Montalcini è quella giovane donna ebrea che riesce a superare le assurdità delle leggi razziali, le atrocità della guerra, la discriminazione di genere, è riuscita a vincere tutte queste sfide attraverso un secolo di incredibile storia personale che merita di essere conosciuta.

La direzione musicale dello spettacolo è affidata al Maestro Claudio Junior Belli, la consulenza musicale a Stefano Volpes.

Le scene ed i costumi sono di Graziella Pera.

Il disegno luci è di Marco Laudando, mentre l’aiuto regia è affidata a Simone Fabiani.

Le coreografie sono di Valentina Varone, la fonica di Marco De Angelis.

Progettazione video di MDesign.

Si ricorda che l’evento è organizzato nel totale rispetto delle norme anti Covid-19; per info e prenotazioni è possibile chiamare i numeri 06.5943554 – 333.5001699 o mandare una mail all’indirizzo info@teatromarconi.it.

Elena Bonelli in “Roma Io ti racconto e canto”

Elena Bonelli in “Roma Io ti racconto e canto”. In scena il 25 Luglio a CAPRANICA

Elena Bonelli in “Roma Io ti racconto e canto”. Ospite del Francigena Live Festival

Elena Bonelli, Voce di Roma ed ambasciatrice della canzone romana nel mondo, reduce dal trionfo dal suo concerto tenuto nella Piazza del Popolo della Capitale per il Uefa Festival, da oltre 20 anni continua a difendere e diffondere il grande patrimonio della canzone romana, soprattutto tra i giovani, affinché possano conoscerlo e svilupparlo in personale linguaggio musicale.

Elena Bonelli in “Roma Io ti racconto e canto”. Il 25 luglio alle ore 21, l’artista infatti riporta in scena a Capranica, nell’ambito del Francigena Live Festival, il suo ultimo successo che ha trionfato al Teatro Vittoria di Roma, uno spettacolo completamente nuovo dedicato ai 150 anni di Roma Capitale d’Italia dal titolo “Roma, io ti racconto e canto”.

Lo spettacolo, è un viaggio musicale nei 150 anni di storia di “Roma capitale” e racconta la società e la vita di ogni epoca attraverso le canzoni romane più belle ed il loro background.

Roma Capitale e canzone romana sono due binari che viaggiano paralleli dalla loro nascita in poi; dal primo brano musicale “Le Streghe” continuando con i grandi classici come “Barcarolo Romano” di Balzani a “Tanto pe’ cantà” di Petrolini, da “Le Mantellate” di Strehler a “Valzer della toppa” di Pasolini, fino ad arrivare a “Me so ‘mbriacato” di Mannarino, citando i più moderni cantautori di oggi fino al giovanissimo Ultimo.

Ad accompagnare la Bonelli, nello spettacolo a cura di Alvia Reale, la virtuosa chitarra di Giandomenico Anellino che riproporrà in una nuova dimensione più intima il grande repertorio della canzone romana.

L’omaggio di Elena Bonelli nasce dal desiderio di dare il giusto valore all’anima della cultura popolare, nella speranza che sui volti delle persone torni “l’antico modo di sorridere“, come diceva Pasolini. Perché, seguitava il grande autore, “chi possiede una propria cultura e si esprime attraverso di essa è libero.”

Dopo Frosinone ancora tanti gli appuntamenti estivi per l’attrice romana, , il 5 Settembre al Civitafestival di Civita Castellana con il suo repertorio dedicato al drammaturgo tedesco Brecht, e molti altri… Per ogni aggiornamento ed appuntamento www.elenabonelli.com o i profili social dell’artista.

Francesco Fusco

Ufficio stampa

3384980862

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francesco.fusco81@gmail.com

“Vacanze Romane”. Sotto il cielo stellato di Roma

“Vacanze Romane”. Sotto il cielo stellato di Roma al via BUS T – Corto Circuito Teatrale, l’itinerario con lo spettacolo “Vacanze Romane” che accompagna gli spettatori alla scoperta della città

“Vacanze Romane”. Sotto il cielo stellato di Roma. Fino al 7 agosto i caratteristici bus Hop On Hop Off ospiteranno il suggestivo tour by Night delle bellezze della Capitale

“Vacanze Romane”. Sotto il cielo stellato di Roma. Roma, 10 luglio – Fino al 7 agosto ritorna nella Capitale BUS T – Corto Circuito Teatrale, l’itinerario teatrale realizzato a bordo di uno dei caratteristici bus Hop On Hop Off, che guida il pubblico alla scoperta della città

Un nuovo modo di fare teatro, con performance itineranti, che nasce nell’estate 2020 da un’idea dell’attore e regista Daniele Coscarella per reagire alla crisi durante la pandemia.

L’iniziativa, promossa dalla compagnia teatrale Monolocale Produzioni in collaborazione con Roma Open Bus, l’azienda di pullman turistici scoperti a due piani, ogni venerdì e sabato propone un percorso culturale e tanto divertimento a misura di famiglia.

“Colpito al cuore da chiusure e distanziamenti, quello dei palcoscenici e della vita culturale della citta, è stato forse il settore più travolto dall’emergenza Coronavirus, insieme a quello turistico – spiega Coscarella -.

Cercavamo un modo per ripartire senza dovere rinunciare alla presenza del pubblico e portare il teatro direttamente dalle persone c’è sembrata una buona idea. Il format dello spettacolo in movimento è stato accolto con grande interesse e, grazie al sostegno di Roma Open Bus, con cui è nata una partnership anche su altri fronti, quest’anno è stato possibile riproporlo”.

Ispirate al genere dell’home comedy, le rappresentazioni, dal titolo evocativo ‘Vacanze romane’, coinvolgeranno turisti e romani in un viaggio lungo le strade, i rioni, i vicoli e i borghi più suggestivi della Città Eterna.

Teatranti e platea ristretta nel rispetto delle norme anti-contagio e spettacoli tradotti per i turisti stranieri.

“Calano le luci, si erge il tramonto, risplende l’arancio e la città si trasforma in poesia. Il viaggio sta per iniziare: Roma sa essere avvincente, romantica, controversa, basta immergersi e non trovare più la strada di casa.

Questa è l’avventura di un gruppo di turisti, saliti per caso, volevamo solo una vacanza ma non sono mai più scesi da questa città e in chiave comica e irriverente, raccontano una storia dove ognuno noi ritroverà un angolo della propria città” – rivela Coscarella nelle note di regia.

L’abbinamento tra il giro in Open e le rappresentazioni teatrali è uno dei prodotti “innovativi” messi in campo per il rilancio del settore nel post covid dall’azienda turistica romana.

Unica scenografia del tour by night, il cielo stellato di Roma a fare da sfondo alle performance degli attori di Monolocale, ovvero:

Dario Tacconelli, Emanuela Panatta, Filippo Macchiusi, Alessandro Cecchini, Cristina Chinaglia, Giulia Maulucci, Alessandra Merico, Shara Guandalini, Giorgia Ciotola, Micol Pavoncello, Emanuela Bisanti, Fabrizio Mazzeo, Massimo Ceccovecchi.

Dal 10 luglio al 7 agosto ogni venerdì e sabato: appuntamento in piazza dei Cinquecento (angolo Via Cavour) alle ore 19.30. Partenza alle ore 20.00. Biglietti a 25 euro, 20 euro gruppi e fidelizzati, compresi di aperitivo.

Info e Prenotazioni a info@roma-openbus.it – monolocaleaccento@gmail.com.

Durata del percorso 1 ora e 30 min. L’itinerario: Piazza Santa Maria Maggiore, Colosseo, Circo Massimo, Bocca della Verità, teatro Marcello, Piazza Venezia, Corso Vittorio Emanuele, Castel Sant’Angelo, Via Ludovisi, Piazza Barberini e ritorno in Piazza dei Cinquecento.

Articoli

Casa del Cinema “Heros International Film Festival”, dal 20 al 22 novembre 2021. Tutto il cinema di chi fa il cinema.

Casa del Cinema “Heros International Film Festival”. Il primo festival delle “maestranze” di Cinema e TV e della serialità “di genere” horror, fantasy, sci-fi, thriller, action e cross-over

UNIVERSES: LINEUP DI LUNGOMETRAGGI IN ANTEPRIMA NAZIONALE O EUROPEA

L’UOMO DEI GHIACCI (USA/Canada, 2021) Regia di Jonathan Hensleigh, con Liam Neeson e Laurence Fishburne.

THE GATEWAY (USA, 2021) Regia di Michele Civetta, con Shea Whigham e Olivia Munn.

TALES OF TOMORROW (Brasile, 2020) Regia di Pedro de Lima Marques, con Bruno Barcelos e Duda Andreazza.

OSPITI INTERNAZIONALI (MAESTRANZE)

Sebastian Badea

Dave Rosenbaum

PREMI HEROES ACTION

HEROES FILM SCHOOL

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Spazio Rossellini di Roma “Il grande giorno”. Teatro a pedali dal 4 al 6 novembre h 19.00. Di Daniele Ronco, Aiuto drammaturg Caroline Baglioni, Editor Miranda Pisione.

Spazio Rossellini di Roma “Il grande giorno”. Regia Raffaele Latagliata, Scene Jacopo Valsania, Assistente scenografa Jasmine Pochat, Musiche Andrea Mario Cauduro, Una produzione Mulino ad Arte

IL GRANDE GIORNO. In scena, una reclusione forzata accompagnata dalla domanda: che cosa accadrebbe se improvvisamente fossimo costretti a rallentare?

Grazie alla pedalata degli spettatori è possibile una completa auto- sostenibilità dell’evento.

Le biciclette sono fissate a un cavalletto che ne assicura la stabilità.

Da quel momento qualcosa in me è cambiato e ho fatto delle scelte scomode ma necessarie, almeno per me.

Negli anni Mulino ad Arte ha intrapreso importanti collaborazioni, tra cui Riccardo Bellandi, Daniele Salvo, Raffaele Latagliata, Marco Lorenzi, Marco Cavicchioli, Elena Aimone, Tullio Solenghi, Ugo Dighero, Pierpaolo Congiu, Lia Tomatis.

“Dopo diversi anni di ricerca abbiamo focalizzato la nostra energia creativa in favore della produzione green.

Lo stile con cui scriviamo i testi spesso si avvale di un approccio distopico e surreale, senza mai però perdere il contatto con la realtà.” Mulino ad Arte

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Premio Eccellenza Italiana 2021, serata di gala tra Palazzo San Carlo ai Catinari e Washington

Premio Eccellenza Italiana 2021 tra Roma e Washington. Madrina speciale Monica Marangoni e tra i premiati il direttore di Rai 1 Stefano Coletta, cena di gala presso il ristorante Nazareno MMXX.

Infatti il tema del Premio Eccellenza Italiana 2021 è: Raccontare e incoraggiare la rete delle eccellenze per il cambiamento sostenibile.

Come di consueto, l’evento è stato diretto in contemporanea dalla capitale USA, grazie alla dedizione della scrittrice e presentatrice italo-americana Amy Riolo.

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Spazio Rossellini – Roma “Rebus. Racconti brevi e straordinari”. Venerdì 15 e sabato 16 ottobre – ore 19.00 domenica 17 ottobre – ore 17.30

Spazio Rossellini – Roma “Rebus. Racconti brevi e straordinari”. Con: Valeria Borrelli, Alessandra Celi, Alex D’Alascio, Niloufar Davari, Giorgia de Giorgi, Giuseppe Ragone, Camila Menezes Urbano da Silva, Luna Nurra, Fabrizio Villacroce.

Dal 15 al 17 ottobre allo Spazio Rossellini di Roma va in scena, in prima assoluta, Rebus. Racconti brevi e straordinari, un viaggio ispirato a storie di varia provenienza, che inanella narrazioni serie, divertenti, astratte e misteriose.

Uno spettacolo che usa il teatro di figura per parlare delle parole, della loro origine, dei significati segreti, condivisi e privati.

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Università di Roma “Tor Vergata” nuova stagione di Roma Sinfonietta più di 20 concerti con musica sinfonica e da camera, per il cinema e per banda, teatro musicale contemporaneo e musica tradizionale di varie regioni e paesi

Università di Roma “Tor Vergata” nuova stagione. Dopo la forzata interruzione delle due precedenti stagioni a causa del Covid19, questa stagione 2021-2022 si annuncia particolarmente ricca di interesse, con ben ventun concerti dal 13 ottobre 2021 al 4 maggio 2022.

La duttilità dell’Orchestra Roma Sinfonietta le permette di eccellere in molti campi, come avrà modo di dimostrare nel concerto in cui affiancherà due eccellenti solisti quali Vincenzo Bolognese (violino) e Luca Pincini (violoncello) prima in tre brani di Vivaldi e poi in tre di Bacalov.

Anche altri gruppi orchestrali saliranno sul parco dell’Auditorium “E. Morricone”.

Restando in campo pianistico, si esibiranno anche Costanza Principe, una grande promessa del concertismo italiano, e il duo Carbonara-Soscia.

E altro ancora.

La rassegna è sostenuta dalla Regione Lazio con il Fondo Unico 2021 sullo Spettacolo dal Vivo.

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Spazio Rossellini – Roma “LA FIABA SUL COMO’” II ed. Dal 3 ottobre la rassegna teatrale dedicata ai bambini e alle famiglie

Spazio Rossellini – Roma “LA FIABA SUL COMO’” II ed.. La rassegna, nata lo scorso anno come format digitale e che ha riscosso un incredibile successo di pubblico online, è stata quest’anno ripensata per andare in scena dal vivo con cinque appuntamenti.

La rassegna si concluderà il 5 dicembre con La prima spada e l’ultima scopa.

domenica 3 ottobre h 16.00

domenica 31 ottobre h 16.00

domenica 7 novembre h 16.00

28 novembre h 16.00

domenica 5 dicembre h 16.00

A seguire laboratori creativi per tutta la famiglia

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Teatro per Ragazzi al Teatro Verde di Roma. Dal 2 ottobre al via la nuova stagione

Teatro per Ragazzi al Teatro Verde di Roma. “Papà, facciamo così: il prossimo anno, se è proprio necessario, rinuncio alla piscina, rinuncio a tutto, ma al teatro no!!! Ti prego, …è la cosa che mi è mancata di più” Luca, luglio 2021

Canzoni, storie, rime, pupazzi e altre stramberie” di Andrea Calabretta, Diego di Vella e Veronica Olmi.

Il Teatro Verde è un presidio culturale dedicato all’infanzia, a Roma dal 1986, sempre aperto, 7 giorni su 7.

QUESTO IL CALENDARIO COMPLETO:

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La “Sala dell’Arte” Auditorium della Conciliazione, un nuovo spazio all’Auditorium di Roma la Sala dell’Arte.

La “Sala dell’Arte” Auditorium della Conciliazione. Nell’auditorium progettato da Marcello Piacentini, un nuovo crocevia d’Arte Contemporanea guardando alla città eternaInaugurazione 23 settembre, ore 18.30. Auditorium della Conciliazione, Via della Conciliazione, 4

Esempio di nuovo design, La Sala dell’Arte ospiterà – integrando i già rinnovati spazi espositivi di Visionarea – le opere principali, i master piece, delle mostre, sempre in dialogo con la città eterna, a volte con installazioni video, a volte con progetti site specific.

Ospite dell’inaugurazione del 23 settembre, un’opera fotografica di Matteo Basilé dal titolo Parole di Pietra, tratta dalla sua serie Pietrasanta del 2016.

Nato come edificio destinato alle udienze papali, l’Auditorium della Conciliazione dal 1958 al 2003 è stata la sede stabile dell’Orchestra Sinfonica dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia.

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Max Ionata danish Trio al “Jazz & Image”. Roma Torna Capitale del Jazz Parco del Celio (tratto Viale Parco del Celio e Via Celio Vibenna)

Max Ionata danish Trio al “Jazz & Image”, Domenica 19 settembre

“Jazz & Image”, nello splendido scenario del Parco del Celio, a due passi dal Colosseo, presenta, domenica 19 settembre, con Max Ionata al sax, Jesper Bodilsen al contrabbasso e Martin Maretti Andersen alla batteria.

Fra i maggiori sassofonisti italiani della scena jazz contemporanea Max Ionata ha conquistato in pochi anni l’approvazione di critica e pubblico riscuotendo sempre grandi successi in Italia e all’estero.

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Teatro Marconi uno spettacolo su Rita Levi Montalcini. Valentina Olla al Marconi di Roma con lo spettacolo sul genio di Rita Levi Montalcini

Teatro Marconi uno spettacolo su Rita Levi Montalcini. L’appuntamento è previsto per domenica 25 luglio alle ore 21.

E’ uno spettacolo al quale tengo tantissimo e spero di rendere onore ad un personaggio che ci dà una serie di spunti su quello che significa essere una grande persona”.

La direzione musicale dello spettacolo è affidata al Maestro Claudio Junior Belli, la consulenza musicale a Stefano Volpes.

Le scene ed i costumi sono di Graziella Pera.

Il disegno luci è di Marco Laudando, mentre l’aiuto regia è affidata a Simone Fabiani.

Le coreografie sono di Valentina Varone, la fonica di Marco De Angelis.

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“Vacanze Romane”. Sotto il cielo stellato di Roma al via BUS T – Corto Circuito Teatrale, l’itinerario con lo spettacolo “Vacanze Romane” che accompagna gli spettatori alla scoperta della città

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La “Sala dell’Arte” Auditorium della Conciliazione. Nell’auditorium progettato da Marcello Piacentini, un nuovo crocevia d’Arte Contemporanea guardando alla città eterna

Inaugurazione 23 settembre, ore 18.30. Auditorium della Conciliazione, Via della Conciliazione, 4

Esempio di nuovo design, La Sala dell’Arte ospiterà – integrando i già rinnovati spazi espositivi di Visionarea – le opere principali, **i master piece, delle mostre,** sempre in dialogo con la città eterna, a volte con installazioni video, a volte con progetti site specific.

Ospite dell’inaugurazione del 23 settembre, un’opera fotografica di Matteo Basilé dal titolo ***Parole di Pietra, tratta dalla sua serie Pietrasanta* del 2016.**