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Adriano

Premio Art Global Arte & Cultura 1° edizione

Il Premio Art Global Arte & Cultura 1° edizione

Il Premio Art Global Arte & Cultura 1° edizione presieduto ed organizzato da Angiolina Marchese, Art Curator, Presidente dell’associazione stessa, è stato un appuntamento importante per dare corso a un interessante percorso di promozione e valorizzazione della cultura, dell’arte e della comunicazione Italiana.

Un appuntamento che ha visto la partecipazione di personaggi importanti che hanno segnato e continuano a segnare il panorama socioculturale e artistico Italiano. Premio Art Global Arte & Cultura 1° edizione

Il Premio Art Global Arte & Cultura 1° edizione
Il Premio Art Global Arte & Cultura 1° edizione

Premio Art Global Arte & Cultura 1° edizione. Nelle intenzioni di Art Global, si è voluto rappresentare il ricco e variegato mondo del panorama culturale della nazione in stretta correlazione con le espressioni rilevanti dal punto di vista estetico, in sostanza si è voluta dare voce al senso plurale della bellezza.

La cerimonia si è svolta nella prestigiosa Sala Regina di Palazzo Montecitorio, sede della Camera dei Deputati. Quindi è da annoverare la caratura istituzionale dell’evento. Infatti sono intervenuti l’On. Aldo Mattia, Deputato Commissione Ambiente e Lavori Pubblici e Commissione Turismo e Commercio; l’On. Manuel Vescovi, Senatore, prossimo candidato alle elezioni europee; Edy Palazzi, Consigliere Regionale della Regione Lazio, Vice Presidente Commissione Cultura. Premio Art Global Arte & Cultura 1° edizione

Angiolina Marchese ringrazia tutti gli organizzatori per la riuscita dell’evento. Premio Art Global Arte & Cultura

Un particolare ringraziamento all’On. Aldo Mattia per la sua disponibilità, gli uffici della Camera dei Deputati per il supporto che hanno dato e la notevole competenza che hanno messo a disposizione. Premio Art Global Arte & Cultura

Un ringraziamento speciale a Rosanna Vetturini, Art Curator, per la notevole mole di lavoro svolto a livello organizzativo. Premio Art Global Arte & Cultura

Il Premio Art Global Arte & Cultura 1° edizione
Il Premio Art Global Arte & Cultura 1° edizione

Premio Art Global Arte & Cultura. Tutti gli illustri relatori:

Maria Rita Parsi, Psicologa e Psicoterapeuta;
Antonio Caramia, Consulente tecnico di opere d’Arte;
Angelica Loredana Anton, Presidente di Area Cultura;
Rosanna Vetturini, Art Curator;

Premio Art Global Arte & Cultura. Da sottolineare che sono stati premiati personaggi famosi quali:

Mal, Pippo Franco, Maria Giovanna Elmi, Roberto Ferri, Fausto Roma, Karen Thomas, Eleonora Vallone, Lello Gaudiosi, Luigi Salsini, Giacomo Rosa, Giovanni Gasparro, Patrizia Lo Feudo, Ilian Rachov, Gennaro Ruggiero, Anton Giulio Grande, Fabrizio Federici, Viviana Cuozzo, Carmen Di Stasio, Giusy Regalino, Michi Grassi, Michele Spanò.

Tra gli ospiti d’onore presenti: il Dr. Emanuele Merlino, Capo della segreteria Tecnica del Ministro della Cultura Gennaro Sangiuliano, Saywan Barzani, Ambasciatore della Repubblica Iraq in Italia; Gaspare Maniscalco, violinista, liutaio e poeta.

Maria Antonia Spartà, Vice Questore della Pubblica Sicurezza a Roma, Teodoro Calvo, Prof. Avv. Direttore generale; Giovanna Lauretta, Art director Griffe Scarlatti Mod’ Art fashion Roma; Paolo Di Giannantonio, Giornalista Rai.

Grazie a Barbara Castellani per la notevole grazia e professionalità con cui ha condotto l’evento. Premio Art Global Arte & Cultura 1° edizione

Il Premio Art Global Arte & Cultura 1° edizione
Il Premio Art Global Arte & Cultura 1° edizione

E un ringraziamento dal profondo del cuore agli artisti che hanno partecipato e che sono stati i grandi protagonisti del Premio Art Global Arte & Cultura 1° edizione:

Alberto Peppoloni, Alessio Ierardi “My Selfs”, Angela De Franco, Anna Maria Lopes, Antonio Balbi, Antonio Barbuto, Antonio Caramia, Carla Pugliano, Concetta Russo, Corradino Corrado, Cristina Magrelli, Cristina Natale,

Danila Fulgenzio, Elisabetta Castello, Emanuela Di Mare, Enio Di Stefano, Enzo Spina, Federica Virgili, Franco Garuti, Franco Grisolano “Fra Gri”, Gaetano Scicchitano, Giovanna Morano, Giuseppe Condello, Giuseppe Mariani,

Gregorio Procopio, Irene Felizardo, Lina Mariolu, Lorella Lauricella, Luciano Tigani, Giusy Pistritto, Maddalena Korda, Martina Russo, Massimo Fraboni, Monia Micaletto, Palma Maria Carlone, Paolo Graziani, Pasquale Terracciano,

Pinella Imbesi, Raisa Ambros, Renato Nisticò, Rita Castellano, Rosella Giorgetti, Rosanna Vetturini, Sergio Bonafaccia, Sonia Rapallino, Stefano Sommariva, Tony Morelli, Valentina Carati, Valeria Cataldi, Giacomina Di Salvo “εδεν DSG”. Premio Art Global Arte & Cultura 1° edizione

Francesco Caruso Litrico

Ufficio stampa – Comunicazione e Promozione

3334682892 – fralit@alice.it

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Adriano

Pesaro “Settimana della Cultura dell’Uzbekistan”

Pesaro “Settimana della Cultura dell’Uzbekistan”

Pesaro “Settimana della Cultura dell’Uzbekistan”. Dal 19 al 21 maggio in città una tre giorni di eventi che mira a rafforzare il dialogo Italia/Uzbekistan nel segno dell’arte e della musica.

Per l’assessore Vimini, un progetto importante per consolidare la strategia di internazionalizzazione di Pesaro2024.

Pesaro “Settimana della Cultura dell’Uzbekistan”. LA SETTIMANA DELLA CULTURA DELL’UZBEKISTAN E DEGLI AMICI

Da venerdì 19 a domenica 21 maggio, Pesaro è pronta ad accogliere la “Settimana della cultura dell’Uzbekistan e degli amici”, promossa dall’Associazione ‘Progetto Angeli – Aps’ in occasione della visita ufficiale in Italia del Presidente dell’Uzbekistan.

Obiettivo dell’evento è di rafforzare il ponte culturale tra i due paesi già segnati da un dialogo forte, promuovendone il patrimonio di bellezza, cultura, arte, musica e moda e le rispettive tradizioni storiche.

Dunque un’iniziativa preziosa per Pesaro Città Creativa Unesco della Musica e Capitale Italiana della Cultura 2024, che celebra l’amicizia Italia/Uzbekistan, consolida la strategia di internazionalizzazione ormai ben avviata e apre la strada a nuove relazioni culturali.

Nel weekend – tra Villa Caprile e Palazzo Gradari – numerosi eventi che offrono l’opportunità di scoprire la bellezza e la diversità delle culture uzbeka e italiana.

Alla conferenza stampa erano presenti Marco Perugini presidente del Consiglio Comunale – che ha sottolineato come questo evento rappresenta un ulteriore tassello della strategia di Pesaro2024, ‘una strategia già partita nel 2023, che apre la nostra città a relazioni internazionali’ – e Aida Abdullaeva Presidente dell’associazione internazionale Progetto Angeli – APS in rappresentanza dell’Uzbekistan.

In collegamento da Roma, il vicesindaco e assessore alla Bellezza del Comune Daniele Vimini, ci ha tenuto a mandare un video di saluto per raccontare l’entusiasmo della città per questa opportunità, risultato di un legame che lega da anni Pesaro all’Uzbekistan, in particolare alle giovani generazioni con le scuole di musica di Tashkent ma anche attraverso la presenza di associazioni culturali dell’Uzbekistan in città.

Si tratta di un legame partito già nel 2018 per il 150esimo di Rossini quando fummo presenti all’Ambasciata dell’Uzbekistan con un progetto su Rossini Gourmet.

Siamo molto contenti perché Tashkent è una città in grande espansione ma le suggestioni si allargano a Samarcanda e alla sua bellezza artistica.

Pesaro “Settimana della Cultura dell’Uzbekistan”
Pesaro “Settimana della Cultura dell’Uzbekistan”

Ora la visita del Presidente uzbeko in Italia è l’occasione per la prima edizione di questo evento.

Quindi è un rapporto che si riprende e saremmo felici di andare a presentare le prospettive di Pesaro2024 proprio a Tashkent e Samarcanda nell’autunno prossimo.

Per ora ci attendono tre giorni importanti per incontrare gli artisti e la musica e mostrare anche la bellezza del nostro Conservatorio.

Sarà un piacere accogliere il direttore dalla Cultura Uzbeka e fargli conoscere le nostre istituzioni culturali per rinsaldare questo rapporto e rilanciarlo in nome dell’amicizia Italia/Uzbekistan sulla scia di Pesaro2024.

Legata da un rapporto speciale con Pesaro, Aida Abdullaeva Presidente dell’associazione internazionale Progetto Angeli – APS, ha sottolineato come questa iniziativa nasce in collegamento con la venuta in Italia a inizio giugno, dopo 20 anni che non accadeva, del Presidente dell’Uzbekistan.

Visto il riconoscimento ottenuto da Pesaro come Capitale Italiana della Cultura 2024 mi è sembrato naturale organizzare questo evento che vede il coinvolgimento di giovani e giovanissimi con un’offerta di arte, musica e moda.

Che testimonia ancora una volta il legame che ci unisce all’Uzbekistan grazie a cui da diversi anni accogliamo progetti di collaborazione in particolar modo legati alle giovani generazioni

Venerdì 19 maggio alle 17 a Palazzo Gradari, la cerimonia di apertura, alla presenza di Akmal Nur Presidente dell’Accademia delle Belle Arti dell’Uzbekistan con una delegazione uzbeka di 14 membri, sarà allietata dallo spettacolo di Natalia Simonova – attrice e cantante – che con monologhi e canzoni racconta vita e carriera di Anna German celebre cantante di origine olandese-tedesca nata a Urghench in Uzbekistan; Augusto Celsi tenore, Emanuela Mari, Marcella Foranna.

Nel pomeriggio anche l’inaugurazione della mostra d’arte e artigianato nel salone nobile del palazzo che coinvolge artisti italiani e uzbeki con le opere di noti ceramisti della città di Rishtan che giungono a Pesaro dopo essere state presentate nel Museo di Deruta.

E ancora l’esposizione delle opere dei vincitori del concorso per bambini della Scuola d’arte della Repubblica di Tashkent e quella d’arte degli studenti dell’Università di Bukhara con consegna finale dei diplomi.

Sempre venerdì nella sala del Consiglio Comunale, dalle 14 alle 16.30, la Masterclass sessione analitica ‘Marchio culturale del Paese’ con Sergey Stanovkin, giornalista della BBC

Sabato 20 maggio alle 17 a Villa Caprile, il focus si sposta sulla moda con una sfilata cui prenderanno parte diversi stilisti tra cui la nota Eleonora Altamore, Aida Abdullaeva con lo stilista uzbeko Sobirov Akbarali, Marina Stepanenko, la Scuola Arte Moda di Michela Ricci, Alisa Karaeva.

Pesaro “Settimana della Cultura dell’Uzbekistan”
Pesaro “Settimana della Cultura dell’Uzbekistan”

In programma anche una performance di cantanti internazionali come Maria Abramishvili.

Ksenia Rega e Ian Cherliantsev e un’esibizione di danza classica dello Studio Arte e Balletto A.S.D..

Nel pomeriggio sarà protagonista con canti polifonici l’ensemble musicale ‘Quintessenze Italiane’, composto da Mauro Branda, Nicoletta Ricciarelli, Milena Regali, Moreno Ilicini e Oriana Baldassarri.

Domenica 21 maggio alle 17 Villa Caprile sarà il palcoscenico del concerto il “Giorno della musica” con la partecipazione di giovani cantanti dell’Uzbekistan noti anche in Italia con un vasto repertorio di brani di generi diversi.

Alla serata prenderanno parte anche il tenore Fabio Andreotti e Teresa Sparaco, soprano, grandi amici e sostenitori dell’Uzbekistan.

In calendario anche la presenza di Marcello Ma, il cantautore italiano molto amato dal popolo uzbeko che canterà la celebre canzone “BARNO” nella lingua uzbeka, e l’esibizione del vincitore del concorso 2022 ‘La Voce dei Giovani – Bo’zatov Fest’ promosso dall’Agenzia per gli Affari della Gioventù dello Stato dell’Uzbekistan.

Le tre giornate saranno presentate da: Francesca Guidi, Melissa Mil, Mariella Sapienza, Stella Camelia Enescu; fotografo ufficiale, Massimiliano Sebastiani.

Tra gli artisti, i critici d’arte e gli ospiti presenti alla kermesse, in rappresentanza del Comune di Pesaro il Vicesindaco Daniele Vimini, Akmal Nur ospite d’onore Presidente dell’Accademia delle Belle Arti dell’Uzbekistan, Jolanda Brunetti ospite d’onore ex Ambasciatrice dell’Italia in Uzbekistan

Luca Filipponi Presidente Menotti Art Festival, il critico d’arte Enzo Dall’Ara, Miguel Angel Acosta Lara, Patrizia Dalla Valle, Lorenza Altamore, Marilena Tesei, Mariella Sapienza, Frances Sapphire, Julia Benetti, Ellana Delmar, Elena Nekrasova, Nunzio Lobasso

Luana Forcini, Veronica Severi, Druzinina Daria, la Scuola Repubblicana Artistica di Tashkent con gli artisti di disegno di 13 anni, gli studenti dell’Università di Bukhara – Arte decorativa.

La Settimana della Cultura dell’Uzbekistan e degli Amici si conclude con l’invito a continuare la collaborazione culturale tra Italia e Uzbekistan.

Pesaro “Settimana della Cultura dell’Uzbekistan”
Pesaro “Settimana della Cultura dell’Uzbekistan”

In autunno prossimo, nel segno della reciprocità e dello scambio, Tashkent – capitale dell’Uzbekistan – accoglierà una serie di iniziative dedicate a Pesaro tra cui mostre, laboratori, tavole rotonde e concerti.

A proposito di dialogo e aperture, vale la pena ricordare che la 59esima Mostra Internazionale del Nuovo Cinema di Pesaro (17-24 giugno) propone una collaborazione con il Tashkent Film Festival – il festival nazionale dell’Uzbekistan.

Ufficio Stampa Associazione ‘Progetto Angeli Aps’

Francesco Caruso Litrico

+39 333 4682892 –  Mail: fralit@alice.it

Pesaro, 16 maggio 2023 

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Adriano

Biblioteca Angelica “Il silenzio della Cultura 1”

Biblioteca Angelica “Il silenzio della Cultura 1”,

Biblioteca Angelica “Il silenzio della Cultura 1”, invita all’inaugurazione della personale di Massimo Di Cave, Venerdì 12 Maggio 2023 ore 17.00

Galleria Biblioteca Angelica Via di Sant’Agostino, 11 – Roma fino al 18 maggio 2023

Il titolo della mostra è “Il silenzio della Cultura 1”: il silenzio, oggi più che mai necessario per attraversare il mondo in continua evoluzione, camminando in punta di piedi per non far rumore, per scrutare tra le pieghe del mistero della vita e ritrovare l’orizzonte del futuro; la cultura, come elemento imprescindibile per costruire nuove strade, per arrivare a riscoprire la bellezza duratura dell’infinito. Biblioteca Angelica “Il silenzio della Cultura 1”

La performance, durante l’inaugurazione, vedrà coinvolti nel progetto la violinista Maria Vittoria Iannucci edil poeta Marco Corsi.

Nella caleidoscopica produzione di Massimo Di Cave, le Arti si fondono per regalare al visitatore bellezza, riflessioni ed emozioni senza tempo che portano alla libertà creativa ed intellettuale.

L’uomo riconquista i suoi valori, il suo orizzonte temporale, il suo spazio vitale in una dimensione onirica e spirituale.

I personaggi dell’artista si muovono in uno spazio metafisico – come marziani in cerca d’identità – ed invitano lo spettatore a prendere parte alla ricerca di sé.

Biografia Massimo Di Cave, romano di origini ebraiche e friulane, è architetto, scultore e pittore. Biblioteca Angelica

Si diploma in uno storico liceo romano negli anni 70.

Si laurea in Architettura e successivamente, si iscrive alla facoltà di Psicologia a Roma.

Inizia a lavorare come architetto in alcuni studi della capitale e poi in proprio si concentra nella progettazione e realizzazione di interni d’autore.

Il suo linguaggio architettonico non si è mai piegato ai dettami della moda o del mercato; piuttosto, è il risultato di una attenta ricerca spaziale, una polifonia visiva affascinante e ricca di stimoli, in cui lo spazio diventa elemento portante delle sue costruzioni. Biblioteca Angelica

Nel 2006 realizza un importante gruppo scultoreo nella chiesa di San Pio X a Roma e nel 2007 espone per la prima volta a Roma presso la galleria Cassiopea.

Seguono esposizioni in tutto il mondo, in gallerie d’arte, locali storici, spazi museali, atelier di alta moda, a Roma, Genova, Milano, Parigi, New York, Montecarlo e Shanghai, alternate ad interviste a programmi televisivi.

Biblioteca Angelica “Il silenzio della Cultura 1”,
Biblioteca Angelica “Il silenzio della Cultura 1”,

L’artista ha tenuto, inoltre, lezioni alla Loyola University of Chicago con sede a Roma, sul tema della creatività. Biblioteca Angelica

Nell’ultimo decennio si avvicina all’Arte pura concentrandosi su forme e figure che si collocano a metà tra scultura e pittura forgiate con materiali poveri e di riciclo.  

Nell’ottobre 2021, una grande opera scultorea in ferro colorato, intitolata “la Famiglia”, è stata collocata nel Parco Naturale delle Prealpi Giulie, Campo Castello “Cjampjscjel” comune di Venzone in provincia di Udine. Biblioteca Angelica

Il 7 settembre 2022 è ospite al Museo della radio di Roma per un’intervista a tutto tondo sulla sua professione di architetto e sul suo percorso artistico. 

A febbraio del 2023 l’artista dona al Comune di Venzone un’opera pittorica di grandi dimensioni raffigurante il Duomo.

Da marzo 2023 è in mostra in una delle Gallerie più importanti di Roma una sua opera scultorea in ferro e marmo, il “Don Chisciotte”.

Orario visite: sabato e lunedì 10.30 -19.30

martedì mercoledì e giovedì 10.30 – 19.00

info: + 39 338 6565417

massdicave@virgilio.it – www.massimodicave.it – Facebook – Istagram

Press Office

Emilio Sturla Furnò

+39 340 4050400 – info@emiliosturlafurno.it

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Adriano

Un viaggio alla scoperta della Magna Grecia

Un viaggio alla scoperta della Magna Grecia.

Un viaggio alla scoperta della Magna Grecia. Cultura e grandi eventi per rilanciare il territorio reggino.

Un viaggio alla scoperta della Magna Grecia, attraverso il teatro e l’arte in tutte le sue forme per riscoprire la storia millenaria della città di Reggio Calabria.

Un palinsesto di iniziative ampie e diversificate rivolte a grandi e piccini che caratterizzeranno la nuova edizione del “Festival delle Arti della Magna Grecia” che si svolgerà dal 27 febbraio al 28 maggio presso il teatro “Francesco Cilea” e “Il Metropolitano”. 

Il Festival, ideato e prodotto dall’Associazione culturale Arte e Spettacolo “Calabria dietro le quinte APS” con la direzione artistica dell’attore Gigi Miseferi, realizzato in partenariato con il Comune di Reggio Calabria e il Museo Archeologico Nazionale di Reggio Calabria, con il patrocinio della Città Metropolitana di Reggio Calabria e il cofinanziamento della Regione Calabria “Avviso Interventi per la distribuzione teatrale 2020”- PAC 2014/2020, é stato presentato questa mattina a Palazzo San Giorgio dall’organizzatore Peppe Mazzacuva e dal vice sindaco Carmelo Versace e dall’assessore comunale Irene Calabró.

“La rassegna teatrale prevede la rappresentazione di otto opere di teatro classico greco attraverso nuove drammaturgie contemporanee – spiega Mazzacuva-. Un viaggio alla scoperta della Magna Grecia.

Un viaggio alla scoperta della Magna Grecia.
Un viaggio alla scoperta della Magna Grecia.

Gli spettacoli, rappresentati da compagnie nazionali (Lenz Fondazione di Parma, Teatro europeo Plautino di Roma, il drammaturgo Gabriele Vacis) e regionali (Scena Nuda, Dracma, Spazio teatro, Teatro del Carro, BAM17 e TeatroP) spaziano tra la tradizione e l’innovazione, prediligendo testi che, da un lato, si inseriscono nel solco dei grandi antecedenti, rispettosi e riconoscenti del passato, dall’altro, sono capaci e si impegnano a guardare oltre per incentivare autentiche forme di promozione umana e di contemporaneità.

La programmazione abbraccia tutti i generi delle arti performative integrandosi e dialogando con le diverse arti visive per contribuire così alla circolazione sovranazionale di opere, linguaggi teatrali, musicali e nuove produzioni.

Un viaggio alla scoperta della Magna Grecia. Un emblematico festival che coniuga la creatività artistiche delle nuove generazioni a spettacoli che hanno rappresentano la sperimentazione di artisti e compagnie nazionali”.

Numerose anche le iniziative culturali e formative che saranno realizzate in questi mesi in collaborazione con importanti Enti Nazionali, come: l’Istituto Nazionale del Dramma Antico di Siracusa e la FITA – Federazione Italiana Teatro Amatori.

Una masterclass di messinscena teatrale con la drammaturga Auretta Sterrantino dell’ADDA, una di recitazione teatrale con l’attore Piermaria Cecchini, un workshop di scritture del tragico e un seminario sul teatro greco con il docente Carlo Fanelli e le compagnie teatrali calabresi, una performance artistica con il cantastorie Fulvio Cama,  un incontro letterario in collaborazione con Città del Sole edizioni e Anassilaos e una ricca sezione artistica rivolta ai bambini con spettacoli e laboratori creativi. Un viaggio alla scoperta della Magna Grecia.

“Riappropriamoci della nostra cultura, dei nostri spazi, dei nostri teatri – postilla l’attore Miseferi -. Torniamo a vivere guardandoci in faccia senza avere più paura. Sorridiamo e partecipiamo tutti insieme ad un progetto culturale ampio di grande respiro e sviluppo per il territorio ” 

Pienamente concordi il vice sindaco Versace e l’assessore Calabró che plaudono” l’ottimo lavoro di squadra svolto dalla associazione Calabria dietro le quinte “. 

Un viaggio alla scoperta della Magna Grecia. Il Festival attraverso le varie iniziative mira a sensibilizzare la cittadinanza e a rafforzare l’identità calabrese e il proprio legame con le origini magno greche. 

Un viaggio alla scoperta della Magna Grecia.
Un viaggio alla scoperta della Magna Grecia.

“Vogliamo restituire un’immagine positiva della città sia a livello turistico che artistico – culturale, presentando la città di Reggio Calabria come palcoscenico privilegiato di esperienze artistiche fortemente legate e radicate sul territorio e alle sue tradizioni millenarie – conclude Mazzacuva che ringrazia anche l’assessore alle Politiche sociali del Comune Demetrio Delfino per il supporto e l’opportunità data alle famiglie svantaggiate che potranno assistere agli eventi gratuitamente. 

Gli eventi del FAMAG prenderanno il via domenica 27 febbraio alle 18 al Teatro Metropolitano, con lo spettacolo teatrale per bambini “C’era una volta…il Kamishibai” a cura della compagnia TeatroP, che in occasione del carnevale regalerà un’originale narrazione dedicata ai più piccoli.

Un viaggio alla scoperta della Magna Grecia. Per assistere agli spettacoli è possibile acquistare gli abbonamenti e i biglietti presso la Sala Allegra Tribù in Viale Aldo Moro trav. Neri n. 10A fino al 19 febbraio, oppure tutti i giorni presso i punti di rivendita B’Art sul corso Garibaldi 263 e Bcenters in via Sbarre Centrali 260 Reggio Calabria, online sul sito www.liveticket.it/calabriadietrolequinte.

Per informazioni e prenotazioni: e-mail info@calabriadietrolequinte.it – whatsapp 320.9778859 – tel. 347.9930588 e sul sito: www.festivalartimagnagrecia.it

CALENDARIO

FESTIVAL DELLE ARTI DELLA MAGNA GRECIA

-Domenica 27 febbraio – ore 18 Cine Teatro Metropolitano

Spettacolo per bambini “Contaminazioni. C’era una volta…il Kamishibai” a cura di TeatroP.

-Sabato 12 marzo – ore 21,00 – Teatro F. Cilea

Spettacolo “Euripide”: Le fenicie” con il drammaturgo Gabriele Vacis, con le scenofonie di Roberto Tarasco e l’intervento dell’attrice Enrica Rebaudo

–Sabato 19 marzo – ore 21,00 – Teatro F. Cilea

Spettacolo “Clitennestra” con la compagnia teatrale Dracma

– Sabato 9 aprile – ore 21,00 – Teatro F. Cilea

Spettacolo “Iphigenia in aulide” tratto da Euripide e prodotto da Lenz Fondazione di Parma

-Domenica 3 aprile – ore 18,00 – Cine Teatro Metropolitano

Spettacolo per bambini “La ragazza con l’arco – Atalanta” con la compagnia teatrale Spazio Teatro

-Venerdì 22 aprile – ore 21,00 – Teatro F. Cilea

Spettacolo “Dike” a cura della compagnia reggina “Scena Nuda”

-Sabato 30 aprile – ore 21,00 – Cine Teatro Metropolitano

Spettacolo “Antigone” con il Teatro Europeo Plautino di Roma  

-Domenica 15 maggio 2022 – ore 21,00 – Teatro F. Cilea

Spettacolo “Semper Fidelis. Ovvero il vaso di Pandora” a cura della compagnia teatrale Teatro del Carro

-Sabato 28 maggio – ore 21,00 – Cine Teatro Metropolitano

Spettacolo “Mamè – Storie di Calabria” con la compagnia teatrale BA17

Iniziative culturali e formative:

-Venerdì 11 marzo (h 15-20) e sabato (h 9-13) Teatro F. Cilea

MasterClass di “recitazione teatrale” con l’attore e regista Piermaria Cecchini

-Domenica 20 marzo – ore 18,00 – Foyer Teatro F. Cilea

“Dall’aedo al musicantore” con la performance del cantastorie Fulvio Cama di Fabulanova

-sabato 26 marzo – ore 16,00/18 – Foyer Teatro F. Cilea

Seminario “Forme del tragico nel teatro contemporaneo” a cura del docente Carlo Fanelli (DAMS – Università della Calabria) con gli interventi di compagnie calabresi

-Venerdì 8 (h 15-19) e sabato 9 aprile (h 9-13) – Foyer Teatro F. Cilea        

Workshop “Scritture del tragico” a cura del docente Carlo Fanelli (DAMS – Università della Calabria)

-Domenica 10 aprile – ore 16,00 – Cine Teatro Metropolitano

Laboratorio per bambini “A spasso nella Magna Grecia” con attività ludiche e didattiche alla scoperta delle maschere e del teatro greco

-Giovedì 21 aprile – ore 18,00 – Foyer Teatro Cilea

Incontro culturale “Letture a teatro” in collaborazione con città del Sole Edizioni e Anassilaos

-Venerdì 20 (h 15-20) e sabato 21 maggio (h 10 – 18) – Foyer Teatro Cilea

MasterClass teatrale “DRAŌ/DRAMA – Viaggio introduttivo nell’azione drammatica della tragedia antica” a cura della drammaturga e docente Auretta Sterrantino in collaborazione con l’ADDA – Accademia d’Arte del Dramma Antico della Fondazione INDA di Siracusa.

Le masterclass prevedono una quota di partecipazione. Le iniziative culturali sono ad ingresso gratuito con prenotazione obbligatoria.

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Adriano

In Capidoglio contro “la violenza sulle Donne”

In Capidoglio contro “la violenza sulle Donne”.

In Capidoglio contro “la violenza sulle Donne”. Politica, cultura, arte e musica, Lunedì, 29 Novembre 2021

In Capidoglio contro “la violenza sulle Donne”. “Donne d’Amore”: Convegno e Premiazione di illustri personaggi

In occasione del mese dedicato alla sensibilizzazione contro la violenza sulle donne, dalle ore 9,30 alle ore 12,30 in Campidoglio (Sala della Protomoteca) a Roma, si terrà la Premiazione di Artisti impegnati sul Tema, nell’ambito del Convegno:

“Donne d’amore – La discriminazione di genere: uguaglianze e differenze tra Occidente ed Oriente”, organizzato dall‘Associazione Naschira, partner di Barrett International Group di Virginia Barrett.

In Capidoglio contro “la violenza sulle Donne”.
In Capidoglio contro “la violenza sulle Donne”.

L’Associazione operante da tempo sul territorio Nazionale in ambito sociale e culturale e dall’On. Simonetta Matone che interverrà in qualità di Relatore e per il saluto iniziale dei lavori in qualità di Consigliere Capitolino.

“Donne d’Amore”, nata nel 2009 per promuovere la drammaturgia femminile in occasione della Giornata Internazionale contro la violenza sulle Donne, si è arricchita negli anni con Convegni ed altre iniziative.

Quest’anno è nato il Premio Internazionale in cui tutte le forme di espressione artistica si cimentano nello scandagliare l’Universo femminile per sensibilizzare le platee di tutto il mondo contro ogni forma di violenza, fisica o psicologica e di discriminazione di genere.

I lavori del Convegno si apriranno con la Performance “Cryme” del Soprano d’Arti Silvia Colombini che indosserà un abito dal titolo fortemente evocativo “Rinasci dalla Dignità” dello stilista Pierre Prandini.

In Capidoglio contro “la violenza sulle Donne”.
In Capidoglio contro “la violenza sulle Donne”.

Il soprano sarà accompagnata dal violinistae direttore d’orchestra Alan Freiles Magnatta, ela testimonianza di Rita Cucè, pianista e prima artista italiana attiva in Afghanistan.

Inoltre interverranno in qualità di relatori l’On. Davide Bordoni, sociologo e Kaihan Mashriqwal, Presidente dell’Associazione Nazionale Culturale Comunità Afghana in Italia.

Tra gli ospiti: Mohammad Idrees Jamali, Vice Presidente dell’Associazione Nazionale Culturale Comunità Afghana in Italia accompagnato da Alessandra Book.

Alessandra studentessa di fotografia presso lo “IED” di Roma, impegnata inun progetto fotografico di documentazione sulla vita degli afghani a Roma, Sayed Naqeeb Latifi, esperto di musica afghana che presenterà lo strumento tradizionale “harmonium”.

Al termine degli interventi saranno premiati artistiprovenienti da tutto il mondo che hanno partecipato al Premio Internazionale “Donne d’Amore” in varie sezioni.

I Vincitori sono stati selezionati da giurati d’eccezione: Prof. Gianfranco Bartalotta (Teatro) – M° Silvia Colombini (Videoclip) – Armando Gukasyan (Danza) – Pierre Prandini (Moda) – Enrico Bernard (Poesia) – Herald Editore (Racconto breve) – Angiola Tremonti (Pittura) – Maurizio Romani (Fotografia) – Daniela Mariotti (Make up curativo post trauma) – Sara Serpietri per Wella Professionals (Hairstyling).

Il Premio della sezione fotografia sarà dedicato al noto fotografo Luigi Giordani.

In Capidoglio contro “la violenza sulle Donne”.
In Capidoglio contro “la violenza sulle Donne”.
In Capidoglio contro “la violenza sulle Donne”.
In Capidoglio contro “la violenza sulle Donne”.

Saranno inoltre assegnati riconoscimenti speciali alle due artiste Francesca Alotta e Jo Squillo impegnate in campagne di sensibilizzazione contro la violenza sulle donne e all’Associazione Nazionale Centrailsogno di Palombara Sabina (RM).

Gestione del Centro anti violenza nella Casa della Salute. Roberto Boiardi, titolareHerald Editore, presenterà il progetto Editoriale: “Donne d’amore – non solo racconti”.

Sarà, inoltre, presentato, il progetto solidale “Una cittadella per la vita” che vede impegnata l’Associazione Naschira nella realizzazione di un presidio ospedaliero per donne e bambini dedicato a Padre Pio e Madre Teresa di Calcutta nel villaggio di Thakkellapadu in India.

Presenzierà Don Prakash Marlapati, Vicario Parrocchia San Giustino Martire in Roma. Coordina Virginia Barrett.

“E’ da anni che mi impegno per la sensibilizzazione contro la violenza sulle donne – afferma Virginia Barrett, ideatrice del progetto – inizialmente per istinto, ma ho scoperto con il tempo che il viaggio che stavo percorrendo attraverso la lettura, la messa in scena, la promozione di opere dedicate alle donne, non era altro che uno strumento per permettermi di riconoscere le vessazioni psicologiche e fisiche da me subite da parte di un uomo che ho amato moltissimo in giovane età.

In Capidoglio contro “la violenza sulle Donne”.
In Capidoglio contro “la violenza sulle Donne”.

Per me era normale un rapporto violento ed aggressivo e non ne riconoscevo la pericolosità.

Grazie all’impegno che ho sempre profuso nel progetto “Donne d’Amore” ho compreso di aver frainteso l’amore con il possesso, di aver massacrato la mia personalità, di aver perso il rispetto per me e per le mie fragilità”.

Partner ufficiali dell’iniziativa: B.I.Production, Herald Editore, Wella Professionals, Pierre Prandini Milano Couture, Infocarcere Editoria e Comunicazione, Book Mark TV, Escidicasa.

Ingresso libero e gratuito fino ad esaurimento posti.

L’accesso in Campidoglio sarà possibile esclusivamente con esibizione GREEN PASS.

Ufficio Stampa:

Ennio Salomone

Tel. + 39 346 6142314 – E-mail: salomone.ennio@gmail.com

Thomas Cardinali

Tel. + 39 3285650647 – E-mail: thom.cardinali@gmail.com

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Adriano

Teatro Mancinelli Orvieto “Moda, Arte, Cultura, Danza”

Teatro Mancinelli Orvieto “Moda, Arte, Cultura, Danza”,

Teatro Mancinelli Orvieto “Moda, Arte, Cultura, Danza”, nella prima edizione della kermesse promossa da TOOitaly che racconta le eccellenze del territorio tra green, trend e gusto

Teatro Mancinelli Orvieto “Moda, Arte, Cultura, Danza”. Con il patrocinio del Comune di Orvieto, in collaborazione con Meffi Hair Style, Roberta Porpori Estetica ed il sostegno della Famiglia Cotarella,

Teatro Mancinelli Orvieto “Moda, Arte, Cultura, Danza”. l’evento raccoglie fondi in favore dell’Associazione Accoglienza e Solidarietà

Domenica 28 Novembre 2021 ore 18.00 Teatro Mancinelli – Corso Cavour 122 – ORVIETO

Teatro Mancinelli Orvieto “Moda, Arte, Cultura, Danza”,
Teatro Mancinelli Orvieto “Moda, Arte, Cultura, Danza”,

Umbria da scoprire tra moda green e gusto quella proposta nella prima edizione di MODARTE Orvieto che si tiene domenica 28 novembre 2021 – alle ore 18.00 – presso lo storico Teatro Mancinelli di Orvieto, antichissima città adagiata sulla rupe di tufo affacciata sulla valle del fiume Paglia, nel cuore dell’Umbria.

“Una miscellanea di arte, moda, cultura, danza e sapori del territorio” – spiegano gli organizzatori – “creata per raccontare le eccellenze orvietane e la caparbietà di molte realtà aziendali mosse da una visione ecosostenibile della produzione.

Mai così importante la necessità di dedicare l’attenzione verso il mondo green a causa della pandemia che ha portato ad un nuovo modo di vivere, tra frazionamento e lontananza.

Teatro Mancinelli Orvieto “Moda, Arte, Cultura, Danza”,
Teatro Mancinelli Orvieto “Moda, Arte, Cultura, Danza”,

Per una vera ripartenza è fondamentale prendere coscienza di un nuovo percorso da intraprendere, una vera e propria opportunità per tutelare l’ambiente”.

Il progetto – che gode del patrocinio del Comune di Orvieto – nasce dal sodalizio tra alcune aziende locali appartenenti al mondo della moda e dell’immagine – TOOitaly, Meffi Hair Style e Roberta Porpori Estetica – e del gusto a Famiglia Cotarella, che opera nel settore del vino.

Presenta l’evento Emilio Sturla Furnò.

Non solo. Lo scopo della prima edizione di Modarte è anche un invito a riflettere su una tematica tristemente quotidiana: la violenza contro le donne, spesso impossibilitate a farsi ascoltare ed aiutare.

Da qui l’idea di devolvere il ricavato della manifestazione all’associazione Accoglienza e Solidarietà, onlus che opera da anni sul territorio proprio in favore della salvaguardia delle donne in difficoltà.

Teatro Mancinelli Orvieto “Moda, Arte, Cultura, Danza”,
Teatro Mancinelli Orvieto “Moda, Arte, Cultura, Danza”,

Uno spettacolo poliedrico arricchito dal Corteo delle Dame – Associazione Lea Pacini che fa parte del Corte Storico di Orvieto.

Innovazione e attenzione per l’ecosostenibilità sfilano nella passerella creata ad hoc nell’antico teatro dallo stile neoclassico, gioiello prezioso nel cuore del borgo umbro, simbolo di cultura e resilienza, dopo la lunga chiusura dovuta alla pandemia.

“Il teatro Mancinelli di Orvieto” – sottolineano gli organizzatori – “incarna in pieno lo spirito di cambiamento attraverso una performance con cui Orvieto si fa capofila di un importante messaggio di cambiamento, innovazione, inclusione e collaborazione tra realtà diverse. 

La moda si fonde con l’arte nel défilè intervallato da momenti di danza e musica dal vivo”.

Teatro Mancinelli Orvieto “Moda, Arte, Cultura, Danza”,
Teatro Mancinelli Orvieto “Moda, Arte, Cultura, Danza”,
Teatro Mancinelli Orvieto “Moda, Arte, Cultura, Danza”,
Teatro Mancinelli Orvieto “Moda, Arte, Cultura, Danza”,

Sostengono l’evento: Fidapa Orvieto, CNA Umbria, Cassa di Risparmio di Orvieto, Mira Orvieto, GFX Security e It Service, Orma Srl Orvieto, Bio’s Cosmetica, Belief.

Partecipano al progetto: Alice’s, Ikebana Orvieto, Gaia Pietrella, Francesco Perquoti, Orvieto Città del Gusto e dell’Arte, Sistema Museo. Media partner Ymagency.

Organizzazione ed Accrediti

Ciro Schiaroli  +39 3383802703 modarte@tooitaly.it

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Adriano

Perché i ritratti sono così importanti in un racconto fotografico?

Perché i ritratti sono così importanti in un racconto fotografico?

Perché i ritratti sono così importanti in un racconto fotografico? Le storie uniche e interessanti catturano la nostra attenzione, ci incuriosiscono e ci fanno cliccare su una pagina web oppure comprare una rivista.

Perché i ritratti sono così importanti in un racconto fotografico?. Dal momento che una foto vale più di mille parole, quando un racconto è fotografico il richiamo è ancora più forte.

Se ci sono dei ritratti, la nostra attenzione è più stimolata (vedremo più avanti perché).

Perché i ritratti. Non sempre si tratta di storie piacevoli, anzi spesso sono proprio le immagini di tragedie ad attirare di più.

Qualche volta, i ritratti stimolano anche il pubblico a prendere una posizione.

Immagini che cambiano la Storia

Pensiamo ai video amatoriali e alle foto che hanno documentato la morte di George Floyd, tutti i media li hanno diffusi, il New York Times li ha montati insieme per ricostruire l’accaduto.
Il resto è storia.

Mentre i fatti accadevano, i protagonisti non erano consapevoli della portata di quei minuti.

È stato poi il loro racconto a definire un avvenimento che, lontano dagli obiettivi, non avrebbe avuto l’effetto detonatore che ha avuto per il movimento Black Lives Matter.

Non si tratta di un caso isolato, altre immagini hanno scosso l’opinione pubblica e influenzato l’evoluzione di determinati avvenimenti.

Pensiamo ai celebri scatti di Dorothea Lange per documentare la grande depressione americana.

Avete presente la “madre migrante”?

I ritratti e l’articolo ebbero un impatto enorme sulla popolazione.

Subito dopo la pubblicazione sul San Francisco News, arrivarono aiuti al campo che ospitava i raccoglitori stagionali dove la foto era stata realizzata.

Alcuni dettagli sulle persone fotografate furono, probabilmente, un po’ romanzati.

Il particolare dei copertoni venduti per riuscire a comprarsi da mangiare raccontato dalla fotografa, per esempio, fu smentito in una intervista negli anni ’70 proprio da Florence Owen Thompson, soggetto delle foto.

Alcune cronache riportano come Dorothea Lange chiese a Florence e ai suoi figli delle espressioni che rispecchiassero la situazione drammatica, altri sostengono che non si parlarono neppure.

La cosa interessante di quelle fotografie è che non solo raccontano un avvenimento, ma sono diventate a loro volta oggetto di racconti ed esistono diverse versioni su come siano andate le cose.

Dunque le foto stesse sono un avvenimento.

Perché i ritratti sono così importanti in un racconto fotografico?
Abruzzo-005-enzo-dal-verme-raccontare-con-i-ritratti

Su quelle immagini sono stati versati fiumi d’inchiostro e il loro grande potere comunicativo è da attribuire anche a tutto ciò che si è detto dopo la loro pubblicazione.

Scattate nel 1936, non accennano a smettere di far parlare di loro. Infatti, appena qualche mese fa è stato pubblicato il libro “Dorothea Lange: Migrant Mother” di Sarah Meister, curatrice al MoMa.

La grande forza di quei ritratti fu di dare un volto alla Grande Depressione, uno sguardo che riassumeva in sé il contesto e lo metteva in relazione con il pubblico.

Difficile ottenere lo stesso risultato con una fotografia che non fosse un ritratto.

Il libro di Sarah Meister, “Dorothea Lange: Migrant Mother”

Fotografie iconiche

Naturalmente, per un fotografo non è sufficiente scattare delle fotografie d’impatto di un avvenimento di grande interesse.

Occorre un altro elemento fondamentale: la loro diffusione.

Se le immagini che abbiamo citato non fossero state ampiamente diffuse (e per di più da organi di informazione autorevoli), forse oggi sarebbero solo foto dimenticate.

Perché un organo di informazione decide di pubblicare oppure no delle immagini?
Gli argomenti che hanno più probabilità di essere presi in considerazione e incontrare l’interesse del pubblico generalmente sono:

  • denuncia problemi
  • argomenti controversi
  • segreti rivelati
  • bizzarrie
  • celebrità
  • scandali
  • soluzioni inaspettate
  • novità assolute
  • risvolti piccanti
  • misteri irrisolti/svelati
  • retroscena

Lo avete notato? Gli stessi fattori sono quelli che determinano il potenziale virale di una notizia sul web.

E anche quelli utilizzati nello storytelling per creare racconti interessanti.

Cos’è lo Storytelling?

Si tratta di un termine di moda un po’ abusato e, a volte, utilizzato a sproposito.

Lo storytelling è l’arte di narrare una storia, la capacità di generare emozioni con un racconto, l’abilità di catturare l’attenzione esponendo qualcosa di avvincente.

Qualche anno fa pubblicai negli Stati Uniti un libro sul reportage e l’editore insistette per intitolarlo Storytelling For Photojournalists. Riteneva, a ragione, che quel termine avrebbe attirato pubblico.

Ma lo storytelling e il fotogiornalismo, anche se hanno parecchi punti in comune, non sono la stessa cosa.

Se nel fotogiornalismo è importante documentare la realtà, lo storytelling è una tecnica di comunicazione usata principalmente per trasmettere un determinato messaggio.

Lo si usa anche nelle aziende per comunicare al pubblico i valori di un brand e consolidarne l’identità.

Sovente i protagonisti della storia raccontata hanno a che fare con degli ostacoli o dei conflitti e poi trovano una risoluzione.

Per esempio: degli adolescenti che iniziano una startup nel garage di famiglia tra incertezze e pochi mezzi, ma con tanto entusiasmo.

È l’archetipo del “viaggio dell’eroe”.

Nelle fiabe i protagonisti devono spesso essere disposti ad affrontare delle prove pericolosissime prima dell’immancabile lieto fine.

Hanno delle qualità nelle quali possiamo identificarci e che fanno sentire anche noi un po’ eroi.

Ecco perché quando leggiamo che quegli adolescenti hanno poi fondato la Apple ci sentiamo perlomeno incuriositi e ricordiamo meglio il brand di cui si parla.

Le istantanee che si sono scattati in garage rendono tutto più reale e più vicino a noi.

Alla fine non importa se Steve Wozniak, che assemblò il primo computer con l’amico Steve Jobs, dichiarò poi che usavano il garage solo come magazzino.

La storia piace. Infatti anche Amazon, Google, Disney, Harley Davison, Mattel, Dell e Nike hanno storie di garage che aiutano la loro “brand awareness”.

https://www.workshop-ritratto.it/raccontare-con-i-ritratti

Raccontare Con I Ritratti
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Foto di Enzo Dal Verme

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Adriano

Ristoro immediato per Arti, Musica, cultura e spettacolo

Ristoro immediato per Arti, Musica, cultura e spettacolo.

Ristoro immediato per Arti, Musica, cultura e spettacolo. Lettera aperta di oltre 400 operatori nazionali contro il nuovo DPCM che prevede la chiusura di cinema, teatri e sale concerti.

Ristoro immediato per Arti, Musica, cultura e spettacolo. Lettera indirizzata al: Presidente del Consiglio dei Ministri Giuseppe Conte, Ministro per i beni e le attività culturali e per il turismo Dario Franceschini, Ministro dell’economia Roberto Gualtieri

Ristoro immediato per Arti, Musica, cultura e spettacolo. Sono oltre 400 gli operatori culturali che sottoscrivono la lettera aperta sia contro lo stop generale dello spettacolo dal vivo, sia per chiedere un ristoro immediato e a fondo perduto per gli organismi di tutta la filiera culturale, oltre ad un sostegno ai lavoratori dell’intero comparto artistico. 

Ristoro immediato per Arti, Musica, cultura e spettacolo. Per effetto del nuovo DPCM, fino al 24 novembre sipari chiusi in tutta Italia per cinema, teatri, concerti e per ogni altra perfomance artistica dal vivo.

A nome di tutti i sottoscrittori della lettera aperta indirizzata al premier Conte e ai ministri Franceschini e Gualtieri.

Il presidente di FEDITART, Gino Auriuso, precisa che “questa misura assunta nei confronti della Cultura e Spettacolo dal Vivo produrrà effetti economici disastrosi per un settore già fortemente provato.

Soprattutto provocherà un effetto sociale devastante privando i cittadini di uno strumento di condivisione e riavvicinamento umano, seppur nel rispetto del distanziamento fisico.

E’ urgente una misura di aiuto che preveda il ristoro immediato per tutte le arti dello spettacolo”.

LETTERA INTEGRALE CON ELENCO DEI FIRMATARI:

Egregio Presidente, Egregi Ministri,

la decisione contenuta nel nuovo DPCM che determina la sospensione degli spettacoli in teatri, cinema e sale da concerto, nonché la fortissima limitazione dei circoli culturali, colpisce il comparto italiano che più di ogni altro ha adottato correttamente e rispettosamente le misure prescritte dai protocolli sanitari.

Ultimi studi dimostrano che i teatri, i concerti, i cinema, sono tra i luoghi più sicuri del Paese, ed in virtù di questo, ci sfugge la ratio con la quale si sospendono tali attività al contrario di altre che per propria natura non possono garantire i livelli di sicurezza raggiunti nei nostri luoghi.

Questa misura assunta nei confronti della Cultura e Spettacolo dal Vivo produrrà effetti economici disastrosi per un settore già fortemente provato, e soprattutto provocherà un effetto sociale devastante privando i cittadini di uno strumento di condivisione e riavvicinamento umano, seppur nel rispetto del distanziamento fisico.

Alla luce di tutto questo e per evitare la chiusura definitiva di migliaia di imprese e realtà culturali, chiediamo un immediato ristoro diretto e a fondo perduto per gli organismi di tutta la filiera culturale ed un sostegno ai lavoratori dell’intero comparto:

artisti e imprese del settore musicale, teatrale e coreutico, operatori e tecnici dello spettacolo, associazioni, centri e circoli culturali, bande, cori e scuole d’arte.

Nella certezza di poter contare sul Vs impegno vi auguriamo buon lavoro, l’Italia ne ha bisogno!

ELENCO FIRMATARI:

Fed.It.Art.

Forum Nazionale dell’Educazione Musicale

Forum Terzo Settore Lazio

Cendic

ARCI Roma e Lazio

SIEDAS

UTR

APS

CO. R. S. A. – Coordinamento Romano Scuole d’Arte, Teatro Porta Portese, Ipazia Production, Coordinamento StaGe!

Con: AudioCoop – Etichette Discografiche Indipendenti, AIA – Artisti Italiani Associati, Artisti, Musicisti, Interpreti ed Esecutori, Rete dei Festival – Festival e Contest,

It – Folk Artisti e Festival Folk, Anat e Asmea Promoter, Premio dei Premi Canzone d’Autore, Esibirsi – Lavoratori dello Spettacolo / Confcooperative,

Fismed – Confesercenti, A – Dj – Disc Jockey, ATCL Lazio Circuito Live Teatri, Goodfellas Distribuzione Dischi e Libri, Discoteca Laziale – Circuito Negozi di Dischi,

Cafim – Strumenti Musicali, Fiere del Disco Music Day Roma e altre città, Discodays Napoli, Appello degli Artisti della Musica Popolare,

Musica d’Asporto a Torino, il mensile di Musica Jazz, Materiali Sonori e Lo Zoo di Berlino – Produzione e Distribuzione /Legacoop,

Classic Rock on Air circuito radiofonico e circuito media OASport e OAPlus, LAziosound – Musica e Giovani, Maninalto! Circuito Ska, Rock Targato Italia – Circuito per Emergenti, MArtelive – Circuito della Musica e Arte Contemporanea, Musplan – Piattaforma di scouting per nuovi artisti, Assembramento Artistico di Bolognadi Artisti e Tecnici,

Dietro le Quinte – Tecnici Impianti Audio e Luci e Video di Bologna, Ridens – Attori e Artisti Comici Settore Teatro, Web e Tv – , AMG Disk, Arci Ponti di Memoria Milano,

FederArte Rom,Slow Music,Borghi Artistici , RadUni – Circuito Web Radio Universitarie, Fiofa – Circuito D’Autore, Osservatorio Giovani di Napoli, Calabria Sona, Emes Agency, Associazione CulturArti FVG, Fly Web Radio, Sos Animazione Piemonte,

Fondazione Lelio Luttazzi, ACEF Bologna, Musicisti 2020 di Napoli, MIE – Musicisti Italiani Emergenti, Suoni a Sud,

Italy Sona, Cisac Sals, Tavolo Permanente delle Bande Musicali,SILS, Assoartisti Nazionale, Fasol Coop, Live Music Advisor, iLiveMusic,

Unione OBIS (Unione orchestre ballo italiano e spettacolo), Acoustic Guitar Village, Disma Musica, Festa della Musica AIPFM e MEI – Meeting delle Etichette Indipendenti, 

Associazione Culturale Gabriel Marcel, Associazione artistico-culturale Il Tempo dell’Arte, Associazione Exploratorium – Napoli,

Centro Sperimentale di Didattica e Divulgazione Musicale PROGETTO SUONO, Associazione Dimensioni Musicali, Associazione culturale e musicale Musica è Vita,

Officina orffiana delle arti, Soc Coop Orchestra del Teatro Cilea di Reggio Calabria, Istituto Suzuki Italiano, Anbima – Associazione Nazionale delle Bande Italiane Musicali Autonome, 

Scuola Popolare di Musica Donna Olimpia. Scuola Popolare di Musica di Testaccio, Centro Studi di didattica musicale Roberto Goitre,

Associazione Culturale Musicale “Il Colore dei Suoni”, AIKEM – Associazione Italiana Kodály per l’Educazione Musicale, ASSOCIAZIONE ARTISTI ANATOLÉ, O.S.I. Orff-Schulwerk Italiano, P.E.R.SUD – PERCORSI ENERGIE RINNOVABILI SUD, Associazione Gemma Musicalis,

Associazione Ensemble Vox, Associazione Moebius per un teatro umano, Associazione Kaos Music Lab, Associazione culturale“Milleunanota”, 

AIGAM – Associazione Italiana Gordon per l’Apprendimento Musicale, Music Lab, Associazione Napulitanata, Associazione Internazionale Musica in Culla – Music in Crib,

Centro Studi Musica & Arte, AIJD – Associazione Italiana Jaques-Dalcroze,

Tavolo Permanente Musica 0/6. 

UFFICIO STAMPA | ROSSANA TOSTO COMUNICAZIONE | redazione@rossanatosto.com | 333.4044306

Rossana Tosto Comunicazione

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Ristoro immediato per Arti, Musica, cultura e spettacolo.
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Adriano

Mario Russo, Amore per la Sardegna

Mario Russo, Amore per la Sardegna

Mario Russo. Le opere del maestro, selezionate dalla figlia l’attrice Adriana Russo, in mostra con una dedica speciale all’isola recentemente colpita dai nuovi contagi del Covid.

Mario Russo. Parte del ricavato a sostegno dei giovani pittori dell’Accademia d’Arte nel comune di Arzachena, in provincia di Sassari.

Mario Russo e il suo grande amore per la Sardegna saranno al centro di una mostra, “L’estate sta finendo”, ideata dalla figlia Adriana, in memoria dell’artista di chiara fama mondiale.

Mario Russo ha dedicato la sua vita all’arte, in programma dal 25 al 30 settembre presso la Galleria Internazionale Area Contesa Arte in via Margutta a Roma (Via Margutta 90).

Per  anni protagonista della scena contemporanea il pittore, nato a Napoli, nel quartiere  Fuorigrotta, amava molto la città che gli ha dato i natali  e che ha avuto una forte influenza sulle sue opere.

Tra le sue passioni vi era anche la Sardegna con quel mare limpido e trasparente, i paesaggi mozzafiato ed i profumi tipici della macchia mediterranea.

Nel 1970, incantato da tale bellezza, l’artista decise di trasferirsi sull’isola per un lungo periodo di tempo ed iniziò a dipingere paesaggi marini.

La maggior parte dei quali aventi per oggetto proprio le coste della Sardegna, regione recentemente colpita dalla nuova ondata dei contagi per il Covid. 

A ricordarlo sarà l’attrice Adriana Russo, ideatrice della mostra insieme al critico Alfio Borghese e alle galleriste Tina e Teresa Zurlo, con una madrina speciale, l’attrice Raffaella Di Caprio.

La mostra sarà inaugata il 26 settembre ore 18.00 alla presenza di personaggi della cultura, dell’arte e dello spettacolo (nel rispetto delle misure di sicurezza per il Covid).

Nel corso della sua carriera Mario Russo ha espresso il suo stile inconfondibile anche attraverso numerose tele raffiguranti le figure femminili, con la loro grazia ed eleganza.

Non mancano quelle ispirate ai celebri personaggi del cinema, provenienti da uno studio attento e accurato effettuato sui personaggi Felliniani, esposti anche al Palazzo Ducale di Mantova.

Nel 2011 anche il Vittoriano ha dedicato una grande mostra all’artista.

In occasione della tappa romana della mostra una parte del ricavato sarà devoluto in favore dei giovani pittori dell’Accademia Arte Arzachena (località in provincia di Sassari).

Giovani pittori nello specifico alla sezione arte figurativa, che si occupa di fornire un valido punto di riferimento ai giovani interessati a seguire le orme dell’arte.

25 – 30 SETTEMBRE GALLERIA AREA CONTESA ARTE ROMA 

Federica Rinaudo
Giornalista
Ufficio stampa e comunicazione
Mobile +39 327 7851570
www.federicarinaudo.it

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    Adriano

    Danza Contemporanea, Casa della Cultura Velletri

    Danza Contemporanea, Casa della Cultura Velletri

    Danza Contemporanea, Paesaggi del Corpo Festival Internazionale di Danza Contemporanea nella Casa della Cultura e della Musica a Velletri

    Danza Contemporanea, Casa della Cultura Velletri. 19 settembre 2020 h 17 | Casa delle Culture e della Musica – Velletri (RM)

    La grande danza contemporanea approda per tre mesi nella città di Velletri (RM) a partire dal 19 settembre, giorno di inaugurazione di Radici, titolo dell’edizione 2020 di Paesaggi del Corpo Festival internazionale di danza contemporanea.

    Con l’obiettivo di intessere una rete di relazioni con il territorio, la città, le comunità e i cittadini che li abitano, il Festival vuole mettere in primo piano la danza ovvero l’arte che predilige il corpo per raccontare l’uomo nella sua fragilità, grandezza e diversità.

    Dalle ore 17, presso la Casa delle Culture e della Musica, è previsto un incontro pubblico di presentazione del Festival in cui interverranno

    Il Consigliere regionale Daniele Ognibene, il Sindaco di Velletri Orlando Pocci, l’Assessora – Bilancio e Politiche Culturali di Velletri Romina Trenta, Patrizia Cavola Direttrice Artistica del festival e il Maestro Claudio Micheli, Direttore di FONDARC.

    A seguire, dalle 18, si succederanno tre imperdibili appuntamenti per gli amanti delle arti performative, tre performance site-specific che abiteranno differenti spazi all’interno della Casa delle Culture e della Musica.

    Aprirà le danze del Festival Pia della Compagnia Motus di Simona Cieri, progetto che racconta una violenza domestica ingiusta e cruenta come quelle che si registrano ogni giorno nel nostro Paese.

    Un corpo di giovane donna costretto nello spazio di un castello-prigione, aggredito e scaraventato dalla finestra, costituirà il fulcro del progetto coreografico ed è ragione stessa della ricerca gestuale.

    Si proseguirà con il giovane e portentoso coreografo e danzatore Manolo Perazzi che presenterà Crossover, spettacolo prodotto da Gruppo e-Motion.Crossover è l’incrocio fra danza e musica elaborata dal vivo attraverso un violoncello, un synt e una loop station.

    All’interno della performance la musica crea spazi che non hanno luoghi di provenienza né destinazioni, non hanno passato né futuro, si manifestano improvvisamente e vivono dell’istante, costringendo i corpi a fare altrettanto.

    Concluderà la prima serata del Festival la compagnia Uscite Di Emergenza con Imprinting Esporsi non sarà più la stessa cosa, regia e coreografia di Davide Romeo, spettacolo prodotto da Ass. Cult. Atacama Onlus.

    Lo spettacolo vuole risvegliare i nostri imprinting sensoriali per trasportare il performer e chi lo segue in una fase sensibile, capace di poter stampare nel proprio modo di vivere l’esperienza immagini suoni contatti e movimenti.

    La capacità di creare legami di sequela e la disponibilità ad esporsi sono i concept fondamentali di un lavoro in continua evoluzione.

    Il Festival è realizzato dall’associazione culturale La Scatola dell’Arte, sotto la Direzione artistica di Patrizia Cavola, con il contributo della Regione Lazio, in collaborazione con FONDARC Fondazione di Partecipazione Arte e Cultura Città di Velletri e con ilpatrocinio del Comune di Velletri.

    Programma completo su paesaggidelcorpo.it

    19 settembre 2020 h 17 | Casa delle Culture e della Musica – Velletri (RM)

    Compagnia Motus | Pia

    Coreografie Martina Agricoli

    Soggetto Rosanna Cieri

    Con Martina Agricoli, Ilaria Fratantuono, Mattia Solano

    Musica Autori vari

    Regia Rosanna e Simona Cieri

    Produzione Motus

    Gruppo e-Motion – Manolo Perazzi | Crossover

    Regia e Coreografia Manolo Perazzi

    Interpreti Manolo Perazzi

    Musica dal vivo e Regia del suono Flavia Massimo

    Produzione Gruppo e-Motion

    Uscite Di Emergenza | Imprinting Esporsi non sarà più la stessa cosa

    Regia e coreografia Davide Romeo

    Interpreti Michael Pisano, Francesca Pizzuti, Nives Arena, Luca Vona, Giovanna Zanchetta Produzione Associazione Culturale Atacama Onlus

    paesaggidelcorpo.it

    facebook | instagram: paesaggidelcorpo

    info@paesaggidelcorpo.it

    Ufficio Stampa

    Edoardo Borzi | Theatron 2.0

     stampa.theatron@gmail.com | 331 2344833

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    Paesaggi del Corpo Festival Internazionale, Velletri
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    Adriano

    Gran Tour in Italia tra “Cultura e Natura”

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    Gran Tour in Italia. Per il 5 giugno, Giornata mondiale dell’Ambiente

    Gran Tour in Italia tra “Cultura e Natura”. Una lunga diretta streaming tra scrittori, registi musicisti, animatori culturali. Idee di viaggio, libri, itinerari, parchi letterari

    Gran Tour in Italia tra “Cultura e Natura”. Tra gli oltre 50 ospiti gli scrittori Paolo Cognetti, Giordano Bruno Guerri, Mariolina Venezia, Attilio Brilli, Raffaele Nigro, il sociologo Domenico De Masii.

    Gran Tour in Italia tra “Cultura e Natura”. Gli attori Giuseppe Cederna e Galatea Ranzi, Paolo De Castro della Commissione Agricoltura Europea ed Enrico Vicenti, segretario generale della Commissione Nazionale Italiana per l’Unesco 

    Venerdì 5 giugno 2020 – Dalle 10:00 alle 20:00

    Gran Tour in Italia tra “Cultura e Natura”. Sul canale You Tube di “Leggere:tutti” https://www.youtube.com/channel/UCFM7SPriIxEjiAqCw08oTsQ

    Si avvicina il 5 giugno, Giornata Mondiale dell’Ambiente, e la diretta streaming che il mensile “Leggere:tutti” in collaborazione con la rete dei Parchi Letterari® ha organizzato per promuovere nuove idee sul viaggio e la valorizzazione del paesaggio italiano, in questo travagliato momento.

    Il Grand Tour in Italia tra cultura e natura, in programma dalle 10:00 alle 20:00 sul canale YouTube della rivista (https://www.youtube.com/watch?v=drsA-Aw0Sj0) attraverserà così, insieme a oltre 50 ospiti in collegamento, tutta la nostra Penisola alla scoperta di luoghi e territori in cui la natura si collega alla cultura e in particolare alla letteratura.

    Gran Tour in Italia. L’iniziativa si avvale del prestigioso patrocinio della Commissione Nazionale Italiana per l’Unesco.

    L’idea di questa iniziativa nasce da un lato per comprendere come si modificheranno le attività turistiche e dall’altro per proporre itinerari e viaggi alla scoperta di mète in gran parte poco conosciute, illustrate durante la diretta ma che sarà possibile visitare in forme organizzate e visite guidate promosse da “Leggere:tutti” nel periodo estivo, a luglio e agosto.

    A presentare l’intero programma saranno Sergio Auricchio e Annalisa Nicastro, rispettivamente editore e direttrice di “Leggere:tutti” e il presidente della Rete dei Parchi Letterari Stanislao de Marsanich, in collaborazione con la Società Dante Alighieri.

    A coordinare i vari interventi sarà Marco Giandomenico.

    Dopo i saluti del segretario della Commissione Nazionale Italiana per l’Unesco Enrico Vicenti e del Presidente del Consiglio Regionale della Basilicata Carmine Cicala, la giornata si aprirà con un workshop su “Il viaggio che sarà: non più spazi da attraversare, ma luoghi da vivere tra cultura e natura”.

    A dare il loro contributo al dibattito moderato da Sandro Capitani saranno i sociologi Domenico De Masi e Francesco Morace, l’esperto di turismo Plenair e Ceo Fiere di Parma Antonio Cellie, l’economista e Segretario del Censis Giorgio De Rita, il top manager e autore di libri Oscar di Montigny ed Eugenio Tangerini, responsabile delle relazioni esterne della BPER Banca main Partner dell’iniziativa.

    Gran Tour in Italia tra “Cultura e Natura”. Si scenderà quindi in Basilicata, la Regione in cui sono presenti ben sei parchi letterari.

    Qui lo scrittore Raffaele Nigro e la giornalista Diana de Marsanich ci guideranno alla scoperta dei Parchi letterari dedicati a Carlo Levi, Isabella Morra, Albino Pierro, Federico II, Francesco Mario Pagano e Francesco Lomonaco. 

    Dalla Basilicata si approderà a Bruxelles, dove Paolo De Castro della Commissione Agricoltura del Parlamento Europeo, intervistato da Sandro Capitani, segnalerà le ultime novità per quanto riguarda l’European Green Deal.

    Dopo una visita al Labirinto della Masone, immerso in un grande giardino nei pressi di Parma, si passerà ad un viaggio tra i parchi e riserve naturali che ospitano Parchi Letterari.

    Dal Giardino di Ninfa al Parco Nazionale delle Cinque Terre, dal Parco Nazionale delle Foreste Casentinsi alla Villa Reale di Monza, Parco Valle Lambro, dal CHM LIPU di Ostia alla Riserva WWF Gole del Sagittario di Anversa degli Abruzzi.

    Fino ad attraversare il Tirreno ed approdare al Parco Geominerario della Sardegna.

    Ognuno di questi è contrassegnato dalle tracce di letterati e mecenati che hanno dato lustro a quei territori: nell’ordine, Marguerite Chapin Caetani, Eugenio Montale, 

    Emma Perodi, la Regina Margherita, Pier Paolo Pasolini, Gabriele d’Annunzio e Giuseppe Dessì.

     Dopo alcuni interventi musicali si resterà in Sardegna per raggiungere Galtellì in provincia di Nuoro dove si sarà accolti dalla scrittrice Neria De Giovanni 

    Nel Parco Letterario Grazia Deledda racconterà alcuni particolari della vita e delle opere della grande scrittrice Premio Nobel della letteratura.

    Si tornerà quindi in Italia per visitare il Parco Letterario di Petrarca nei Colli Euganei e quello dedicato a Virgilio a Borgo Virgilio, Mantova.

    Nel primo pomeriggio, spostandosi virtualmente di una settantina di chilometri si arriverà a Gardone Riviera per una visita al Vittoriale di Gabriele d’Annunzio con una guida di eccezione:

    lo scrittore Giordano Bruno Guerri, direttore della struttura che nel 2019 è stata visitata da oltre 200.000 persone.

    Ancora nel primo pomeriggio si parlerà insieme alla giornalista e scrittrice Eugenia Romanelli e ad Annalisa Nicastro di libri ed editoria di viaggio

    con interviste ad alcuni scrittori e case editrici specializzate. A seguire, la presentazione del volume “Il corpo della terra” con una delle curatrici, Giusy Mantione.

    Sempre più il cibo e i prodotti tipici contribuiscono a valorizzare i territori.

    Questo tema sarà al centro di un incontro moderato dal giornalista Carlo Ottaviano con Donatella Cinelli Colombini, l’ideatrice del turismo del vino, il giornalista Stefano Salis,

    lo chef Ciccio Sultano, lo scrittore Bruno Damini e lo chef e scrittore Tommaso Melilli, in collegamento da Parigi.

    Spazio anche ai libri per bambini dedicati al tema della natura e sostenibilità ambientale in un incontro coordinato da Anna Garbagna, responsabile di “Leggere tutti” Junior.

    Intorno alle 17:00 Annalisa Nicastro intervisterà il Premio Strega 2017 Paolo Cognetti attento alle tematiche ambientali e, a seguire, si visiteranno con Mario Placidini i Parchi letterari Ernst Bernhard di Tarsia (CS), 

    Isabella Morra di Valsinni (MT) e Tommaso Landolfi di Pico (FR). Con il Presidente dei Parchi Letterari di Sicilia si parlerà poi di Giuseppe Antonio Borgese (Polizzi Generosa, PA), 

    Pier Maria Rosso di San Secondo (Caltanissetta) e Giuseppe Giovanni Battaglia (Aliminusa PA). Il giornalista Marco Giovenco, infine, fornirà consigli utili su nuovi modi di viaggiare.

    Sarà poi la volta di un altro approfondimento su cinema e libri di viaggio con il regista e critico Marco Spagnoli e lo scrittore Attilio Brilli.

    Uno dei maggiori esperti di letteratura di viaggio, tema affrontato anche nel successivo incontro coordinato da Stefania De Toma con gli scrittori Andrea Di Consoli, Mariolina Venezia e l’attore e scrittore Giuseppe Cederna.

    Con Claudio Barontini si farà invece un viaggio fotografico durante la vendemmia sui terrazzamenti delle Cinque Terre che ispirarono Montale.

    Successivamente si volerà dall’altra parte dell’Oceano, negli Stati Uniti, per incontrare Ilaria Serra della Florida Atlantic University e Serenella Iovino della University of North Carolina che,

    insieme a Giovanni Capecchi, Università per stranieri di Perugia, e a Stanislao de Marsanich, svilupperanno il tema “Poetic Geography of Italy: la grande bellezza, vista dall’altra parte del mondo“.

    La lunga diretta seguirà con un omaggio alla Luna nel quale Youth (musicista di Paul McCartney) e Emilio Sorridente interpreteranno un inedito scritto appositamente per l’occasione, dal titolo Strawberry Moon e, a seguire, l’attore Gino Manfredi le renderà tributo con un recital di poesie: 

    alle 20:00 circa è infatti prevista un’eclisse di luna.

    I vari collegamenti saranno arricchiti dalle letture delle attrici Galatea Ranzi e Ginevra Sanfelice Lilli e dalle performance musicali di Pietro Freddi, Chris Obehi, Sos Cantores de Garteddi, ESMA, Glueckners ed Elena Somarè.

    L’iniziativa, ideata da “Leggere:tutti” e “I Parchi Letterari®”, è realizzata in collaborazione con Agra editrice e “Food&Book”. Main partner è BPER Banca, da sempre impegnata nella promozione della lettura.

    Infoline: info@leggeretutti.it – +39 06 44254205

    Sito ufficiale: https://leggeretutti.eu/

    Ufficio stampa: Elisabetta Castiglioni

    +39 328 4112014 – info@elisabettacastiglioni.it

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    https://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/non-abbandonateci-con-m-mattioli-e-salvi-e-g-calabrese/

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    Adriano

    Il Don Francesco di Silvia Frangipane

    Il Don Francesco di Silvia Frangipane

    Il Don Francesco di Silvia Frangipane. “Come se lo assorbisse e lo elaborasse il dolore, e lo rigenerasse poi in sole, in vento, in mare, in pace.” 

    Il Don Francesco. Sinossi:

    Il Don Francesco. La nave che fa la spola tra la terraferma e le Isole Pontine è l’insolito protagonista di questo piccolo romanzo, un libro da tasca per i viaggiatori amanti del mare e delle bellezze nascoste della nostra Italia.

    Con sensibilità e lirismo Il Don Francesco ci conduce alla scoperta emotiva di un’isola piccola e antica, Ventotene, un incredibile gioiello che tutti noi in Europa dovremmo custodire nel nostro cuore.

    Un inaspettato incontro tra una passeggera e un ufficiale dell’equipaggio diventa l’occasione per la scoperta di questa isola unica.

    Ma la sorpresa più grande per il lettore è che il catamarano è anche la voce narrante di questa piccola storia poiché non è una nave qualunque.

    È  un mezzo dotato di una rara empatia:

    “In me passa tutto quello che entra ed esce, e tutto quello che vive nei passeggeri che trasporto. Io sento i loro pensieri, ascolto i loro discorsi, leggo con loro i libri.

    Io sono quello che loro vivono quando stanno dentro di me.”

    Il Don Francesco è un essere con la sua memoria “Questo me l’hanno tramandato i miei antenati: le golette, i brigantini, le grandi navi romane con la vela quadrata e la chiglia profonda.” e la sua riflessività:

    “L’ho notato negli umani. Non pensano mai che le cose possano cambiare e invece cambiano sempre.”

    Non si può non amarlo dopo averlo seguito nella traversata verso la terraferma e alla fine non si può non desiderare di andare davvero a conoscere Ventotene, piccola grande isola del Mare Nostrum.

    Il Don Francesco di Silvia Frangipane, l’Autrice:

    “Vivo a Roma, la mia città. Veramente mia da quando avevo quattordici anni. Ora ne ho cinquantasei.

    Prima ho vissuto tra Parigi, Milano, Udine e Padova. Due lauree agli antipodi: una in Econometria e una in Storia dell’Arte.

    E una passione da sempre per i libri e il teatro.

    Alle spalle molti anni di esperienze umane e lavorative diverse per approdare definitivamente al mondo della musica, del canto, dello spettacolo e finalmente anche della narrativa.

    Cambi di rotta difficili quanto necessari e pieni di sorprese, alla ricerca di una vita che mi rappresenti di più giorno per giorno.

    Il mio desiderio con il pubblico è sempre lo stesso: emozionare e fare sorridere. Spero davvero che questo mio insolito protagonista sappia far  breccia nel vostro cuore di umani.”

    Perché “Il Don Francesco” adesso:

    “Sono sempre stata un’amante della carta stampata. Della fisicità dei libri. Non avrei mai pensato di pubblicare un libro in formato digitale a costo di lasciarlo nel cassetto.

    Ma questo confino ha inciso su tutto: necessità, priorità, abitudini… E allora con umiltà e consapevolezza mi sono ricreduta.

    Così dopo le prime tre settimane di #iorestoacasa ho voluto contribuire con una mia piccola candela a rischiarare tanto buio e ho pensato di proporre qualcosa di mio accessibile a tutti.

    Soprattutto qualcosa che parlasse della bellezza del nostro paese e potesse, anche solo per il tempo della lettura, essere di conforto e indurre un fugace sorriso e un piccolo sogno in questo periodo drammatico.

    La bellezza può tanto.

    E noi ne siamo circondati. E lei ci sta aspettando. Così ho pensato a Il Don Francesco che stava lì nel mio cassetto in attesa di un editore.

    Con un insolito protagonista-narratore che forse avrebbe fatto incuriosire e sorridere qualche lettore.

    Spero che questo libro da tasca sia uno stimolo a conoscere Ventotene, questo nostro gioiello, questa piccola grande isola e un incentivo ad andare a visitarla sia con la mente che fisicamente, non appena sarà nuovamente possibile.

    Per tornare a guardare con nuovi occhi. Di stupore. Di ammirazione. Di riconoscenza.  

    “Il Don Francesco” è un piccolo romanzo su Ventotene che ho scritto l’anno scorso durante un mio soggiorno sull’isola che tanto amo e che conosco da circa trent’anni.

    Ventotene è un’isola magica e reale allo stesso tempo. C’è ma sembra un sogno. Si merita tanto perché dà tanto.

    È oasi naturalistica, riserva marina, ha un porto e una villa imperiale del tempo di Augusto, ha ospitato uomini che hanno combattuto per la nostra libertà e che hanno creduto in una libera Europa.

    Si merita di essere conosciuta e riconosciuta da tutti coloro i quali amano viaggiare, scoprire e vivere la nostra magnifica Italia.”

    “Il Don Francesco” è su Amazon in formato digitale

    (scaricabile e leggibile con Kindle o con l’App Kindle gratuita per chi non avesse Kindle)  

    Link al libro elettronico:  http://tiny.cc/4n4apz  

    Sito Silvia Frangipane: http://www.silviartistica.com/  

    Ufficio Stampa: Nuvole Rapide Produzioni

     

    © 2019 Silvia Frangipane (silviartistica) Depositato alla SIAE nel mese di settembre 2019. Tutti i diritti riservati.

    Copertina: L’isola di Santo Stefano vista dalla terrazza dell’Albergo Agave&Ginestra di Ventotene. Foto di Silvia Frangipane

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