Agosto 2021 | unfotografoinprimafila

Venezia Giulia Di Quilio “Hollywood Celebrities Lounge”

Venezia Giulia Di Quilio “Hollywood Celebrities Lounge”. Verrà presentata alla 78° Mostra d’Arte Cinematografica di Venezia venerdì 3 settembre alle ore 18:00

Venezia Giulia Di Quilio “Hollywood Celebrities Lounge”. (Tennis Club – Lungo Mare Marconi 41/D) la nuova serie podcast/vodcast dell’attrice e performer Burlesque Giulia Di Quilio dal titolo E’ il sesso bellezza!

Venezia Giulia Di Quilio “Hollywood Celebrities Lounge”. Il progetto, che sarà pubblicato come podcast sulle piattaforme Spotify, ApplePodcast e GooglePodcast e come vodcast online su YouTube racconta i bisogni, le fantasie, i desideri sessuali di una quarantenne fuori dagli schemi: mamma e performer burlesque, fedele e traditrice sfrontata e insicura allo stesso tempo… Insomma, una serie senza tabù che vuole ribaltare i cliché della fase più temuta nella vita di ogni donna: la famigerata crisi dei 40 anni.

Giulia Di Quilio, infatti, ha da poco varcato il primo gradino degli “anta”.

Gli altri la vedono bella, lei prova a fidarsi ma continua a sentirsi, se non brutta, sicuramente “sbagliata”.

In costante lotta con i sensi di colpa di una educazione “paesana”, scopre il neo-femminismo e la psicoanalisi, domandandosi costantemente chi è e, soprattutto, chi le piacerebbe essere…

E per i suoi primi quarant’anni ha deciso di farsi un regalo: la licenza di dire tutto, anche quello che non sa o ha paura di sapere.

Un racconto in prima persona, sempre in bilico tra distacco ironico e sincerità spudorata, speranza negli astri e incapacità di scegliere, limiti autoimposti e attacchi alla morale comune.

La serie E’ il sesso bellezza! è formata da 2 slot da 5 episodi ciascuno, dedicati a temi inevitabili e, al tempo stesso, non scontati nell’approccio: il tradimento, il calo del desiderio, il sesso in gravidanza, i sogni erotici, la masturbazione, le insicurezze legate al corpo, i sexy toys.

Ogni step è filtrato dalla sensibilità di Giulia e dalla sua curiosa miscela di fatalismo zodiacale e ingenuità consapevole: un punto di vista singolare che, partendo da sé, riscopre la voglia e la curiosità di comunicare con gli altri.

Note di Giulia Di Quilio:

Il progetto “E’ il sesso, bellezza!” nasce dalla voglia di espormi di più e di farmi conoscere davvero, mettendo in luce le mie diverse anime.

Una necessità che è diventata impellente in un periodo umanamente e lavorativamente difficile: il Lockdown…

Durante la prima “chiusura forzata”, per combattere la paura del domani e dare un senso al mio futuro, mi ero messa in testa di scrivere un film.

Ma le oggettive difficoltà cui sono andata incontro, mi hanno portata a ridimensionare i miei sogni.

E, così, pensando a un progetto che fosse mio ma, allo stesso tempo, semplice da realizzare, ho avuto l’idea di una podcast-serie.

Cambiando mezzo e linguaggio, mi sono confrontata con una scrittura molto più “immediata”, ma assolutamente intima, che mi ha aiutato a focalizzare l’obiettivo: parlare di sesso.

Ho capito che avevo voglia di farlo non in astratto, ma partendo da me: quarantenne, ex-modella, attrice, performer di burlesque, moglie e mamma di due gemelli!

Probabilmente, i prodotti internazionali che guardavo su Netflix, hanno esercitato la loro influenza: serie come LOVE-ANARCHY, SEX/LIFE, SEX EDUCATION e WONDERLUST, sono stati naturali fonti di ispirazione.

Anche perché, nonostante le apparenze, in Italia si ha ancora molto timore ad affrontare i temi legati al sesso.

E quegli esempi erano lì a dimostrarmi, invece, che l’argomento si poteva trattare in modo diverso dal solito: non pruriginoso, e fortemente soggettivo, realmente femminile.

E’ vero che oggi le donne vivono il sesso e il proprio corpo con maggiore consapevolezza rispetto al passato, sicuramente ci sono meno pregiudizi ma, di contro, un approccio esplicito e aperto alla materia sessuale mi sembrava ancora non molto frequentato e, soprattutto, non scontato.

Per questo ho giocato liberamente con il tema e l’ho indagato negli aspetti per me più interessanti e ricchi di spunti: il sesso in gravidanza, il tradimento, il calo del desiderio, le fantasie erotiche…

Ovviamente, tutto è filtrato dall’esperienza e da un punto di vista fatalmente personale, nel tentativo di raccontare con ironia sia i miei desideri che le mie passioni – la psicoanalisi e l’astrologia, in particolare – sviluppando, all’interno di ogni pillola, un ragionamento dinamico in grado di “agganciare” l’ascoltatore-spettatore per 5 – spero densi e intriganti – minuti.

Quasi il tempo di una bella sveltina! (Giulia Di Quilio)

BIOGRAFIA GIULIA DI QUILIO

Giulia Di Quilio è attrice e performer burlesque.

Dopo diversi anni di formazione teatrale e l’inizio della carriera sul palco e davanti alla macchina da presa, incontra, nel 2010, l’arte del burlesque, combinandola alla sua versatilità di interprete.

Ragione e Sentimento, razionalità e istinto convivono nel suo stile attoriale, nel suo volto – antico e contemporaneo al tempo stesso – e nel suo corpo candido e statuario.

Scelta da Paolo Sorrentino, per recitare nel pluripremiato film La Grande Bellezza, un’apparizione forte, caratterizzata da un altro richiamo alle sottili sfumature della seduzione, questa volta in chiave noir, mette alla prova i sensi del protagonista Toni Servillo.

Nel 2018 la ritroviamo tra i co-protagonisti della commedia cinematografica Non è vero ma ci credo e nel 2019 nel cast della Soap Opera “Un posto al Sole” dove interpreta il ruolo della PM Clara Fiorito.

Appare nel branded content The Red Stain; il cortometraggio prodotto da Roman Coppola per Coppola Winery, in cui interpreta la bella e misteriosa Monica.

Il cortometraggio è stato proiettato all’ apertura del Sundance film festival 2019.

Nominata Miglior Performer Italiana 2015 dalla rivista GQ, sono tantissimi gli eventi a cui ha preso parte, come diva di quest’arte performativa, dai più importanti festival italiani e internazionali (Berlino, Stoccolma, Istanbul)

Australian Burlesque Festival, (Melbourne, Sydney, Brisbane) sino al palcoscenico del Salone Margherita di Roma, tempio dello spettacolo di varietà, oltre ai grandi eventi legati a marchi come Yoox, Mazda E Bacardi.

Nel 2016 ha pubblicato per Gremese Editore il libro Eros e burlesque.

Ha partecipando in veste di ospite a diversi programmi televisivi: La vita in diretta, Detto Fatto, Magazine Sette.

Attualmente è in tournée col suo spettacolo teatrale “Un Passato Senza Veli – Le Grandi Dive del Burlesque”, in cui unisce le sue due anime: attrice e performer, mettendo in scena le vicende delle dive “pioniere” di questa forma d’arte, tratte dal suo libro Eros e burlesque.

Impegnata attivamente sulle questioni legate al femminismo e ai diritti delle donne ha partecipato alla prima edizione del WOMEN’S ART INDIPENDENT FESTIVAL e ha dato vita alla sfida web #intimatechallenge contro il revenge porn.

Miss Universe Lazio a La Masseria

Miss Universe Lazio a La Masseria. Saranno 14 ragazze le ragazze in gara preparate dall’Agente Regionale Cinzia Bazzano per questa selezione Semi-Finale di Miss Universe Lazio.

Miss Universe Lazio a La Masseria. L’evento andrà in scena nella tenuta de La Masseria il ristorante in via di Castel di Leva 76 a Roma, diretto dalla responsabile della struttura Romina Pica che ha fortemente voluto la realizzazione di questo evento.

Miss Universe Lazio a La Masseria. A condurre l’attrice e presentatrice FRANCESCA CECI. Ospiti il comico di Colorado MARCO PASSIGLIA che ci delizierà con due brevi apparizioni di 10min ognuna e la cantante Roberta Valle, Alto Mare Tribute Bertè.

Gli ospiti in giuria saranno l’autore e responsabile della comunicazione di Miss Universo Italia Emilio Sturla Furnò, il Direttore Nazionale e produttore di Miss Universo Italia Marco Ciriaci, l’autore e scrittore VITTORIO ROMBOLÀ, il comico MAURO BELLISARIO, l’Avvocato di Miss Universo Italia Fabrizio Lattanzi, Orlando Bartuccio Resp.

Produzione di Miss Universo Italia, il vice sindaco di Lariano Claudio Crocetta e l’imprenditore Stefano Farinetti.

Le ragazze si esibiranno in 3 “uscite” (casual, costume da bagno e abito da sera) ed al termine verranno decretate le prime 3 classificate che accederanno di diritto alla Finale Regionale Lazio di domenica 05 settembre nel suggestivo Anfiteatro “I Soldati” sul lungolago di Anguillara Sabazia.

Nella serata verranno anche assegnate 2 fasce sponsor una delle quali sarà dedicata alla struttura ospitante “La Masseria”

Premio Festival Creuza de Mà a Riccardo Giagni

Premio Festival Creuza de Mà a Riccardo Giagni. Prestigioso riconoscimento in arrivo per uno dei più bravi musicisti, compositori e studiosi di Musica applicata al cinema che ha il nostro Paese.

All’interno del Festival Creuza de Mà a Carloforte, ideato e diretto dal regista Gianfranco Cabiddu e organizzato dall’ Associazione culturale Backstage, quest’anno alla sua quindicesima edizione, sabato 28 Agosto Riccardo Gianni riceverà il prestigioso premio dalle mani di Max Viale (David di Donatello e Nastro D’argento 2021 per le musiche del film Miss Marx).

Premio Festival Creuza de Mà a Riccardo Giagni, a seguire, musica dal vivo con il concerto di Nada.

Premio Festival Creuza de Mà a Riccardo Giagni. Creuza de Mà è un festival per chi guarda il cinema dalla parte del suono, unico nel suo genere in Sardegna e tra i pochissimi nel panorama nazionale e internazionale a ruotare interamente intorno al rapporto tra musica e immagini in movimento.

Premio Festival Creuza de Mà a Riccardo Giagni.

Premio Festival Creuza de Mà a Riccardo Giagni. “Esterno il senso della mia sorpresa di fronte ad un premio che non mi aspettavo di avere: collaboro con Gianfranco Cabiddu e la squadra del festival Creuza de Mà a Carloforte dagli inizi di questa avventura” – ha dichiarato a caldo Giagni dopo aver appreso la notizia del premio.

“Il riconoscimento che mi è stato conferito lo sento collettivo, condiviso con tutti loro, anche se mi riguarda da vicino e significa in fondo chiudere, in un certo senso, un ventennio di impegno per il cinema.

Ci sono arrivato molto tardi alla Musica per il Cinema: ho iniziato nel 2002, da grande, con Marco Bellocchio e L’ora di Religione, interpretato da Sergio Castellitto, per il quale appunto scrissi le musiche.

Premio Festival Creuza de Mà a Riccardo Giagni. Quest’anno festeggio i miei quasi vent’anni di mestiere” – ha sottolineato il noto compositore e musicologo.

Concludendo: “Questo premio penso significhi, nelle intenzioni di chi me lo ha assegnato, il riconoscimento di un mio impegno artistico a tutto tondo e una riflessione sul suono del cinema.

Quindi, un riconoscimento anche ai miei impegni universitari, ai corsi che faccio in Italia e all’estero, in particolare in Francia.

La sensazione maggiore che mi sono trovato ad affrontare, nell’apprendere del premio, è stata di sorpresa e di affettuosità.

Premio Festival Creuza de Mà a Riccardo Giagni. Lo ricevo con grande gioia mista ad incredulità, ma soprattutto con tanto piacere, visto che a darmelo saranno amici e compagni di strada, come i musicisti dell’ACMF che sono presenti in massa al festival e lo stesso direttore artistico Cabiddu”.

Cinque giorni all’insegna della musica per il cinema: da mercoledì 25 agosto a domenica 29 agosto, con un ricco e fittissimo programma.

Tra i diamanti di punta della manifestazione, proprio la consegna dell’atteso Premio omonimo Creuza de Mà a Riccardo Giagni.

Soddisfazione e plauso anche da parte dell’Associazione Compositori Musica per Film (ACMF), di cui Giagni è componente stimatissimo.

Premio Festival Creuza de Mà a Riccardo Giagni. Chi è Riccardo Giagni è nato a Roma nel 1956.

Ric a Marsiglia — Premio Festival Creuza de Mà a Riccardo Giagni.

Ric Co. ACMF giugno 21 — Premio Festival Creuza de Mà a Riccardo Giagni.

Si laurea in filosofia presso l’università della sua città e compie studi musicali presso il Conservatorio dell’Aquila.

Dal 1976 collabora con la Rai – sia in radio che per la televisione – in veste di autore, regista, consulente musicale e conduttore di programmi culturali.

Ha lavorato a lungo nel settore della discografia nazionale in qualità di produttore, arrangiatore e autore.

Ha curato festival e convegni internazionali legati alla musica e alle arti della visione, e collabora con musei e istituzioni nazionali e internazionali (Centre Georges Pompidou di Parigi, Museo d’Arte Contemporanea di Strasburgo, Sound Art Museum di Roma, Istituto Europeo di Design, Biennale di Venezia, École Supérieure Libre d’Études Cinématographiques di Parigi).

Dal 2010 al 2012 è stato membro dell’Osservatorio sulla Creatività della Provincia di Roma (Assessorato alle Politiche Culturali).

Collabora inoltre con diverse case editrici e testate giornalistiche, e dal 2004 dirige per le Edizioni Argo una collana di volumi dedicati alla molteplicità delle relazioni fra immagine e suono in campo estetico (Ascoltare lo sguardo).

Dal 1998 al 2011 ha insegnato Storia della musica per il cinema presso la Facoltà di Beni Culturali dell’Università del Salento e dal 2002 anche al Dams attivato presso la medesima Università.

Premio Festival Creuza de Mà a Riccardo Giagni. Dal 2011 al 2013 è stato Visiting professor presso l’Università di Paris 8 (Vincennes/Saint-Denis).

Tiene regolarmente corsi, seminari, master classes e stages presso università, conservatori e scuole d’eccellenza e di Alta Formazione in Italia e all’estero.

Dal 2007 anima e conduce, assieme a Luca Bandirali, gli incontri su cinema e musica del Festival Creuza de mä di Carloforte.

Ha lavorato con numerosi registi, da Luciano Odorisio (Magic Moments) a Mimmo Calopresti (1943: La scelta), da Carlo Lizzani a Massimo Costa (Voglia di Rock), da Egidio Eronico (My Father, Festival di Berlino 2005) ai fratelli Taviani (consulenza musicale per La masseria delle allodole, Festival di Berlino 2007), da Brad Mirman (The Shadow Dancer, Festival di Taormina, 2005) a Sabina Guzzanti.

Con la stessa Guzzanti ha collaborato per il programma televisivo R(a)iot (2003) e per gli spettacoli teatrali Reperto R(a)iot (2004) e Vilipendio (2008/2009), firmando in entrambi i casi le musiche originali.

Ha curato le colonne sonore di diversi progetti cinematografici e televisivi di Marco Bellocchio: Sogni infranti, La religione della Storia, L’ora di religione (in concorso a Cannes, 2002), Buongiorno, notte (in concorso a Venezia, 2003), Il regista di matrimoni (in concorso a Cannes, 2006).

Sue le musiche del fortunato film/documentario di Sabina Guzzanti Viva Zapatero! (2005, Evento Speciale alla Mostra del Cinema di Venezia, poi in concorso al Sundance Film Festival e altri), nonché dei successivi Le ragioni dell’aragosta (Giornate degli Autori, Mostra del Cinema di Venezia 2007) e Draquila – L’Italia che trema (Selezione Ufficiale, Festival di Cannes, 2010) composte in collaborazione con Maurizio Rizzuto.

Sempre nel 2007 ha scritto le musiche del film-tv Scacco al re di Claudio Canepari, trasmesso da Raitre con grande successo di pubblico e di critica, e ha collaborato con Paolo Franchi alla colonna sonora del suo Nessuna qualità agli eroi, in concorso a Venezia 2007.

Ha composto le musiche del film La fabbrica dei tedeschi di Mimmo Calopresti (Evento Speciale alla Mostra del Cinema di Venezia 2008) e nel 2009 quelle del docufilm d’esordio di Simone Amendola (Quando combattono gli elefanti) e di Winter Flower di Alessandra Populin.

E’ del 2010 la collaborazione con Gianfranco Giagni per il film documentario Dante Ferretti: production designer, presentato fuori concorso alla Mostra del Cinema di Venezia 2010.

Successivamente compone le musiche originali del film di Antonio Falduto The Italian Consul, in concorso al Taormina Film Fest 2011, quelle dei film documentari Pasta nera (in concorso alla Mostra di Venezia 2011) e 148 Stefano – Mostri dell’inerzia (Festival Internazionale del Film di Roma).

Per le musiche de L’ora di religione ha ricevuto il Premio Internazionale Ennio Flaiano nel 2002. Per le musiche de Il regista di matrimoni ha ricevuto il Premio Speciale A.I.T.S. per l’anno 2005-2006.

Nel 2007 ha ricevuto il Premio alla carriera in progress del Festival di Stintino.

Lisa Bernardini

Kurt Weill “Un Festival NON da tre soldi”

Kurt Weill “Un Festival NON da tre soldi”, dal 27 al 31 agosto

È fitta di appuntamenti la seconda settimana (dal 27 al 31 agosto) di “Un festival NON da tre soldi”, che nei più suggestivi chiostri di San Gemini e Collescipoli offre una serie di concerti che ruotano intorno a Kurt Weill, uno dei più geniali, originali e graffianti compositori del ventesimo secolo, noto soprattutto per la sua collaborazione con Bertolt Brecht, con cui ha dato vita tra l’altro all’Opera da tre soldi.

Kurt Weill “Un Festival NON da tre soldi”. Ma è autore anche di tanta altra musica, che abbraccia i più diversi generi.

Venerdì 27 agosto alle 21.15 nel chiostro di Santa Cecilia a Collescipoli, con replica domenica 29 nel chiostro di San Francesco a San Gemini alla stessa ora, si potrà ascoltare la Kleine Dreigroschenmusik, una versione ridotta dell’Opera da tre soldi di Brecht e Weill, capolavoro assoluto del teatro del Novecento.

Questa versione fu preparata dallo stesso Weill e la prima esecuzione fu diretta da Otto Klemperer, un gigante della direzione d’orchestra del secolo scorso.

Sarà eseguita dalla formazione giovanile Filarmonica Sabina Foronovana diretta da Lorenzo Rosati con la partecipazione del soprano Lucia Filaci.

Ancora a Collescipoli domenica 29 alle 18.30 il giovane pianista emergente William Belpassi si cimenterà con un impegnativo programma, che ha al centro sette Songs dall’Opera da tre soldi di Weill (trascrizione di M. Formenti), cui viene accostata la Sonata op. 1 di Alban Berg, altro grande compositore del primo Novecento.

Completano il concerto due giganti del passato, Beethoven con la Sonata op. 110 e Brahms con i Sette pezzi op. 118, due capolavori del loro ultimo periodo creativo.

Martedì 31 agosto sarà il momento culminante del festival, con due appuntamenti dedicati a Kurt Weill nel chiostro di San Francesco a San Gemini.

Alle 21.15 si potranno ascoltare musiche di Weill su testi di Brecht, tratte da L’opera da tra soldi e da Happy End e riunite sotto il titolo “Quanti denti ha il pescecane?

Storie di mendicanti, pirati e cannoni”, con chiaro riferimento alla “Canzone di Jenny dei pirati”, il brano più famoso nato dalla collaborazione di Brecht e Weill.

Sarà il debutto in questo repertorio di Lucilla Galeazzi, la nota cantante umbra che, dopo aver iniziato nel campo del pop, si è dedicata soprattutto alla musica popolare, collaborando con artisti come Giovanna Marini, Roberto De Simone, Ambrogio Sparagna, Peter Brook, Moni Ovadia, Ascanio Celestini e tanti altri.

Con lei Silvia Paparelli al pianoforte.

Lo stesso giorno e nello stesso luogo alle 22.15 si svolgerà l’attesissima prima esecuzione in Italia della pantomima per bambini Zaubernacht (Notte magica) di Kurt Weill, il primo lavoro teatrale composto nel 1922 da questo famoso compositore del Novecento, molto amato dal pubblico.

Dirige Fabio Maestri con il soprano Patrizia Polia e l’Ensemble In Canto. Nell’esecuzione, che sarà in forma di concerto, verranno interpolate delle filastrocche originali scritte per questa occasione dalla nota scrittrice Sandra Petrignani, finalista al premio Strega nel 2018 con il suo libro La corsara.

Zaubernacht è la notte magica vissuta da due bambini, fratello e sorella, cui appare una fatina che dà vita a tutti i loro giocattoli, con cui i bambini interagiscono in modi a volte divertenti e a volte spaventosi.

Devono fare i conti anche con i personaggi che escono da un libro di fiabe, tra cui una strega. Ma tutte queste apparizioni scompaiono con la luce dell’alba.

Per tutti i concerti i biglietti avranno il costo simbolico di 3 euro.

Il festival è reso possibile dal contributo di Mibac Ministero per i Beni e le Attività culturali, Fondazione Cassa di Risparmio di Terni e Narni, Regione dell’Umbria.

Biglietti: € 3,00

Posti limitati: è consigliabile l’acquisto in prevendita presso www.ticketitalia.com. I posti residui verranno messi in vendita nella sede di ciascun concerto a partire da mezz’ora prima dell’inizio.

L’ingresso sarà regolato in ottemperanza alle normative anti-Covid vigenti al momento.

Informazioni per il pubblico:

www.operaincanto.com

operaincanto@virgilio.it

tel. 347 6831159 – 347 2359384

Ufficio stampa:

Mauro Mariani – m.mariani.roma@gmail.com – tel. 335 5725816

Villa di Geggiano Siena “Format per giovani artisti”

Villa di Geggiano Siena “Format per giovani artisti”. Una iniziativa di promozione turistica

Villa di Geggiano Siena “Format per giovani artisti”. Luoghi storici di pregio, cultura enogastronomica e opere musicali eseguite da giovani artisti, per una rassegna destinata a durare tutto l’anno, all’aperto e al chiuso.

Villa di Geggiano Siena “Format per giovani artisti”. Il ricavato andrà a favore della LILT, Lega per la lotta contro i tumori, impegnata nella prevenzione oncologica.

Prende il via dalla Villa di Geggiano, nel comune di Castelnuovo Berardenga, a pochi chilometri da Siena, un nuovo format che unisce luoghi storici di valore, cultura enogastronomica e opere musicali eseguite da giovani artisti.

L’evento, patrocinato dal comune del senese, nelle intenzioni dei promotori dovrà dare seguito ad altre iniziative, per realizzare, in futuro, una rassegna destinata a durare tutto l’anno, all’aperto e al chiuso.

Il primo appuntamento è per martedì 31 agosto, a partire dalle ore 20.00, con “Orfeo Cantante in Villa – Evocazioni notturne di eroine, eroi, guerrieri e semidei”, uno spettacolo che mette insieme cultura, musica e degustazioni di prodotti locali e il cui ricavato andrà a favore della LILT, Lega per la lotta contro i tumori, impegnata nella prevenzione oncologica.

La serata avrà inizio con un aperitivo e la visita alla Villa di Geggiano, che ha ospitato, tra gli altri, i set cinematografici dei film Io ballo da sola, di Bernardo Bertolucci e di Al lupo al lupo di Carlo Verdone, oltre a personaggi illustri, fra cui Vittorio Alfieri, che provava le scene delle sue tragedie nel Teatro di Verzura ubicato di fronte alla villa.

Seguirà una cena-degustazione con specialità enogastronomiche del territorio servite nell’area adiacente la villa e uno spettacolo di teatro musicale in collaborazione con l’ISSM Conservatorio “Franci” di Siena che vedrà protagonisti allievi, ex allievi e docenti.

Tra quest’ultimi, il mezzosoprano Laura Polverelli – grande interprete del teatro d’opera italiano – e il regista Paolo Miccichè, direttore artistico dell’evento ed esperto di proiezioni e visual show; sua la prima regia visiva italiana con scenografia virtuale (Madama Butterfly all’Arena di Verona 1999)

“L’iniziativa – spiega Andrea Boscu Bianchi Bandinelli, altro promotore della serata insieme ai figli – è nata con il duplice obiettivo di favorire occasioni di lavoro per giovani artisti, affiancandoli a teste di serie affermate, e di promuovere la cultura italiana con il relativo indotto economico, elemento vitale per il turismo culturale.

Quest’ultimo è, oltretutto, fondamentale per mantenere e far conoscere l’enorme patrimonio storico, artistico e architettonico del nostro Paese. Un’impresa altrimenti impossibile senza raccogliere le risorse necessarie”.

“L’evento del 31 agosto – spiega il direttore artistico Paolo Miccichè – non sarà solo un semplice spettacolo, ma il primo passo per realizzare una messa a reddito del patrimonio culturale italiano, unico al mondo, utilizzando le competenze musicali di giovani artisti che, usciti dai nostri conservatori, devono iniziare un’attività remunerata se non vogliono perdere quanto acquisito in anni di studio finanziato da risorse pubbliche.”

“Dopo il numero zero alla Villa di Geggiano – conclude Andrea Boscu – nascerà un’associazione dedicata a questo progetto, con l’obiettivo di iniziare un vero e proprio percorso operativo per la costruzione di una programmazione più vasta e composta da una serie di eventi sul territorio”.

Informazioni

Biglietti per l’intera serata: una persona 80 euro, coppie 70 euro ciascuno, studenti e gruppi 60 euro ciascuno.

Prenotazioni: 327.0303074 oppure mail: orfeocantante@villadigeggiano.com.

Facebook Orfeo Cantante alla Villa di Geggiano

www.visualclassics.eu/orfeo_cantante e www.visualclassics.eu/format

Ufficio Stampa | Rossana Tosto | 333.4044306 | redazione@rossanatosto.com

Michele Placido con Omaggio a Dante ad Anagni

Michele Placido con Omaggio a Dante ad Anagni chiude la XXVIII edizione del FESTIVAL DEL TEATRO MEDIEVALE DI ANAGNI

Michele Placido con Omaggio a Dante ad Anagni. 29 agosto 2021, Piazza Innocenzo III, Anagni (FR) – ore 21.00 ingresso gratuito

Il 29 agosto 2021, sarà Michele Placido a chiudere la XXVIII edizione del Festival del Teatro Medievale e Rinascimentale di Anagni (FR) con un Omaggio a Dante che lo vedrà impegnato nella lettura di alcuni dei più noti canti della Divina Commedia.

Nell’anno dei festeggiamenti dei 700 anni dalla scomparsa Sommo Poeta non è un caso che il festival chiuda con un evento speciale a lui dedicato: è a questi luoghi, infatti, alla Città dei Papi, che Dante ha dedicato alcuni dei suoi più noti passi.

Affascinato dalla vicenda dello Schiaffo di Anagni, e acerrimo nemico di Bonifacio VIII, storico Papa anagnino, la Commedia più volte appare ispirata dalla scenografia della cittadina che ancora oggi conserva intatte le bellezze architettoniche dell’epoca, incastonate nella cornice naturale che rende unici alcuni scorci.

Da Paolo e Francesca a Ulisse, Michele Placido il 29 agosto offrirà così al pubblico del Festival del Teatro Medievale di Anagni un viaggio tra le rime dantesche, che incontreranno estratti di altre grandi opere della letteratura italiana.

“L’omaggio a Dante Alighieri e ai grandi poeti senza tempo è un mio personale viaggio nell’anima” spiega Placido. “Dante si vive, s’interpreta col fisico, col cuore e con l’anima. Non si legge, come si fosse a scuola”.

Ingresso gratuito, su prenotazione fino ad esaurimento posti. Info: www.comune.anagni.fr.it tel 0775 727852

Ufficio Stampa HF4 www.hf4.it

Alessandra Zoia alessandra.zoia@hf4.it 333.76.23.013

Orbetello Jazz Festival con Joseph De Gregorio

Orbetello Jazz Festival con Joseph De Gregorio. Presentato dal Comune di Assessorato alla Cultura e Alexanderplatz jazz Club Roma

Orbetello Jazz Festival con Joseph De Gregorio. dal 27 agosto al 4 settembre 2021 terrazza della Polveriera Guzman, Orbetello

Orbetello Jazz Festival con Joseph De Gregorio. venerdì 27 agosto Ore 19:00: Joseph De Gregorio, piano solo

ore 21:15: FABRIZIO AIELLO CUBAN JAZZ COMBO “LATIN JAll”

special guest JUAN CARLOS ALBELO ZAMORA

Fabrizio Aiello, percussioni

Paolo Iurich, pianoforte

Francesco Puglisi, contrabbasso

Pierpaolo Bisogno, vibrafono

Juan Carlos Albelo, violino

sabato 28 agosto

ore 19,00 Andrea Pagani, piano solo

ore 21,15 BARAONNA

‘VOCAI” 100 ANNI DI RENATO CAROSONE

VITO CAPORALE piano e voce

DELIO CAPORALE voce

ELEONORA TOSTO voce

DAPHNE NISI voce

giovedì 2 settembre ore 21,15

FRANCESCO BRUNO QUARTET

“BLUE SKY ABOVE THE DREAM

Francesco Bruno chitarra

Pierpaolo Principato piano

Valerio Vantaggio batteria

Andrea Colella contrabbasso

Venerdi 3 settembre

ore 19,00 Ida Landsberg & Simone Salvatore Duo

Ore 21,15 GEGE’ MUNARI meets JESSE DAVIS

JESSE DAVIS tromba

GEGE MUNARI batteria

DOMENICO SANNA piano

VINCENZO FLORIO contrabbasso

Sabato 4 settembre Ore 19:00 Futuro Anteriore Duo

Ore 21:15

EMANUELE URSO SEXTET

KING OF SWING

EMANUELE URSO clarinetto, batteria, direzione

GAUDIO PISELLI vibrafono

EMANUELE RIZZO pianoforte

FABRIZIO GUARINO chitarra

ALESSIO URSO contrabbasso

GIOVANNI CICCHIRILLO batteria

Special Guest: Lorenzo Soriano, tromba

Baraonna — Orbetello Jazz Festival con Joseph De Gregorio.

Orbetello Jazz Festival giunge alla sua quarta edizione, organizzato dall’ AlexanderPlatz Jazz Club, in collaborazione con l’Assessorato alla Cultura del Comune di Orbetello, con la direzione artistica di Paolo Rubei, e continua a crescere entrando di diritto nel circuito dei grandi festival europei.

La rassegna si terrà nello splendido scenario della terrazza della Polveriera Guzman a Orbetello e prenderà il via, venerdì 27 agosto con l’apericoncerto con improvvisazioni, piano solo di Joseph De Gregorio. Seguirà, sempre venerdì 27 agosto, il concerto di Fabrizio Aiello Cuban Jazz Combo” Latin Jall” con ospite il violinista Juan Carlos Albelo.

Sul palco Fabrizio Aiello, percussioni, Paolo Iurich, pianoforte, Francesco Puglisi, contrabbasso, Pierpaolo Bisogno, vibrafono e Juan Carlos Albelo, violino presenteranno un progetto musicale di rivisitazione di standard del repertorio jazz, riarrangiati e mescolati a ritmi e sonorità latine.

Il risultato è di grande impatto, sicuramente coinvolgente e fornisce una diversa chiave di ascolto per il pubblico amante del jazz.

Sabato 28 agosto, apericoncerto con Andrea Pagani, improvvisazioni in piano solo.

Seguiranno i Baraonna, con un omaggio per i 100 anni di Renato Carosone.

Baraonna è il quartetto vocale italiano che ha fatto delle contaminazioni il suo tratto distintivo, facendo convivere il Blues con lo Swing, la musica d’autore e il Jazz in uno stile fortemente riconoscibile e unico nel suo genere.

Il gruppo è strutturato con quattro vocia cappella e un pianoforte, vale a dire Vito Caporale, piano e voce, Delio Caporale, voce, Eleonora Tosto, voce e Daphne Nisi, voce.

Questo concerto è un tributo ai 100 anni dalla nascita del Maestro Renato Carosone. I Baraonna eseguiranno i grandi classici firmati Carosone arrangiati nello stile polifonico del quartetto vocale.

Giovedì 2 settembre, Francesco Bruno Quartet, Francesco Bruno, chitarra, Pierpaolo Principato, piano, Valerio Vantaggio, batteria e

Andrea Colella, contrabbasso.

Presenta “Blue Sky Above The Dreamers”, ultimo progetto discografico, realizzato per l’etichetta slovacca Hevhetia e già presentato con successo nel nord Europa in molti Jazz festival.

Proporrà le composizioni del disco, che esprimono un’incessante alternanza di gioia e dolore, speranza e disillusione, nostalgia e sguardo al futuro, nella ricerca di una Latinità condivisa con altre culture che travalichi gli stretti confini di appartenenza geografica o artistica. Chitarrista e compositore, Francesco Bruno, è attivo sulle scene Italiane sin dai primi anni 10, facendo parte di formazioni della scena jazz romana e partenopea ed esibendosi anche a fianco di leggende del jazz quali il trombettista Don Cherry.

Venerdì 3 settembre, apericoncerto con Ida Landsberg & Simone Salvatore Duo. Seguirà Gegè Munari meets Jesse Davis.

Il trio del sempreverde Gegè Munari,alla batteria con Domenico Sanna al pianoforte e Vincenzo Florio al contrabbasso, incontra Il trombettista americano Jesse Davis.

Tra i più agguerriti esponenti della nuova generazione del jazz americano, dotato di grande feeling Jesse Davis è cresciuto con Ellis Marsalis, dopo una gavetta che per molti rappresenterebbe già un punto d’arrivo, ha diviso il palco con musicisti del calibro di di Kenny Barron, Cedar Walton, Nichol, Payton e Roy Hargrove.

Ne11996 ha fatto parte del tour dei Sax Machine accanto a Phil Woods, Charles McPherson e Gary Bartz.

Sabato 4 settembre, apericoncerto con Futuro Anteriore Duo, quindi grande chiusura con The King of Swing, Emanuele Urso Sextet: Emanuele Urso, clarinetto, batteria, direzione, Gaudio Piselli, vibrafono, Emanuele Rizzo, pianoforte, Fabrizio Guarino, chitarra, Alessio Urso, contrabbasso e Giovanni Cicchirillo, batteria, special guest, Lorenzo Soriano, tromba.

Il repertorio che porteranno sul palco è quello dell’Era dello Swing (Stati Uniti anni ’40), dei piccoli complessi di musicisti bianchi che fecero letteralmente impazzire gli Stati Uniti in quegli anni e successivamente il mondo intero.

Nella prima parte dello spettacolo, che vedrà Urso impegnato al clarinetto, la musica sarà orientata a valorizzare questo nobile strumento. La seconda parte vedrà il suo direttore alle prese con la batteria e i tamburi per uno spettacolo unico ed imperdibile, con numeri acrobatici e grande energia.

Proprio in questa seconda parte si aggiunge alla band un talentuoso trombettista: Lorenzo Soriano, per un omaggio ai trombettisti della tradizione e del Bebop.

Apericoncerto ore 19,00

Inizio concerto ore 21,15

Ingresso 12 euro

Infoline: 340 2950857

In caso di pioggia i concerti si terranno nell’Auditorium Comunale di Orbetello, Piazza Giovanni Paolo II

Ufficio stampa: Maurizio Quattrini 338 8485333 maurizioquattrini@admin

KIRK LIGHTSEY Trio al “Jazz & Image”

KIRK LIGHTSEY Trio al “Jazz & Image”. Presentato dall’Associazione Culturale Sound Image

KIRK LIGHTSEY Trio al “Jazz & Image”. Roma Torna Capitale del Jazz Parco del Celio (tratto Viale Parco del Celio e Via Celio Vibenna)

KIRK LIGHTSEY Trio al “Jazz & Image”. Lunedi 23 agosto ore 21,00 KIRK LIGHTSEY Trio, Kirk Lightsey,pianoforte, Francesco Puglisi, contrabbasso, Amedeo Ariano, batteria

Martedi 24 agosto ore 21,00 KIRK LIGHTSEY Trio

ore 22,00 KIRK LIGHTSEY Trio, Meets, Marilena Paradisi, Francesco Puglisi, contrabbasso, Amedeo Ariano, batteria, Marilena Paradisi, voce

“Jazz & Image”, nello splendido scenario del Parco del Celio, a due passi dal Colosseo, presenta lunedì 23 e martedì 24 agosto, un grande protagonista del jazz internazionale, il pianista Lightsey, “Mr. Piano Man”.

Lunedì 23 agosto salirà sul palco in trio con Francesco Puglisi, contrabbasso e Amedeo Ariano, batteria, mentre martedì 24 agosto sarà impegnato in un doppio set: alle 21,00 in trio, mentre alle 22,00 si unirà a loro la cantante Marilena Paradisi.

Il pianista di Detroit è una figura monumentale della storia del jazz, ha collaborato con Dexter Gordon, Chet Baker, Bobby Hutcherson e tanti altri.

Lightsey ha studiato pianoforte all’età di cinque anni e ha studiato pianoforte e clarinetto al liceo.

Nei primi anni ’60 ha lavorato a Detroit e in California fino a quando nel 1965 non si è imposto all’attenzione generale grazie alle sue registrazioni con Sonny Stitt e Chet Baker.

Malgrado queste illustri esperienze, “Mr. Piano Man” ha sempre tenuto un profilo piuttosto basso, fino a quando, tra il 1979 e il 1983 ha iniziato a suonare ed andare in tour con Dexter Gordon, diventando parte dei Leaders.

Kirk Lightsey ha inoltre registrato e suonato con personaggi del calibro di Freddy Hubbard, Don Cherry, Jimmy Raney, Clifford Jordan, Woody Shaw, David Murray.

Martedì 24 agosto doppio set per Kirk Lightsey: nel primo alle 21,00 in trio sempre con Francesco Puglisi al contrabbasso e Amedeo Ariano alla batteria, mentre nel secondo set alle 22,00, salirà sul palco con loro la vocalist italiana Marilena Paradisi, con la quale Kirk Lightsey ha registrato il cd “Some Place Called Where”, progetto in duo pubblicato con la prestigiosa etichetta norvegese Losen Records.

Lo presenteranno, nel secondo set del concerto di martedì 24 agosto a Jazz & Image al Parco del Celio, questa volta in quartetto.

“Marilena ha una voce molto speciale…in una sola parola è “molto artistica”, dichiara, Kirk Lightsey, e con questo intendo dire che è in grado di cantare profondamente i suoi sentimenti e per questo è espressiva e perfetta per questo repertorio.

E quando riascolto il cd, penso che se avessimo avuto più tempo per lavorare insieme il progetto sarebbe stato ancora più grande di quello che è”.

L’inizio dei concerti è alle ore 21,00

INFO PER IL PUBBLICO:

biglietti :15 euro con compresa consumazione; 5 euro per chi prenota un tavolo

Telefono: 3387070737

Prenotazioni: 3387070737 – 3666621900

E-mail : prenotazioni.alexanderplatz@gmail.com

Sito web: www.alexanderplatzjazz.com

Altri contatti:

Facebook Jazz&Image

Instagram Jazzandimage

Ufficio stampa :Maurizio Quattrini 338 8485333 maurizioquattrini@admin

“Super Corto Film Festival 2021″ Rocca Priora

“Super Corto Film Festival 2021” Rocca Priora, presentato dai Direttori Artistici Luciana Frazzetto e Massimo Milazzo del Teatro Comunale Le Fontanacce,

in collaborazione con Il Comune di Rocca Priora Assessorato alla Cultura, La Fondazione Cultura Castelli Romani e La libera Università del Cinema di Roma

“Super Corto Film Festival 2021″ Rocca Priora. Dal 23 al 29 Agosto 2021 presentano la Prima edizione

“Super Corto Film Festival 2021″ Rocca Priora. Sarà presentato nella suggestiva cornice della Terrazza del Museo Benedetto Robazza – Rocca Priora dove si è appena conclusa la Rassegna Teatrale “Comicomania”

Al via la prima edizione del Super Corto Film Festival a Rocca Priora.

Lunedì 23 agosto alle ore 21:00 ci sarà l’inaugurazionedel Super-Corto Film Festival 2021 in collaborazione con la Libera Università del Cinema di Roma.

Un festival dedicato ai cortometraggi cinematografici che hanno gia’ ottenuto dei premi sia in Italia che all’estero.

Le serate saranno condotte da Luciana Frazzetto e Pietro Romano con la partecipazione di Consuelo Pascali della Libera Università del Cinema.

La serata ospiterà una carrellata di ospiti e addetti ai lavori tra cui Mirko Alivernini, il primo regista in Italia a utilizzare una metodologia a doppia intelligenza artificiale girando interamente con uno smartphone.

Dal 24 al 28 agosto alle ore 21:00 in ogni serata con ingresso gratuito, verranno proiettati tre corti, per un totale di 15, frutto di un’accurata selezione da parte di una giuria di esperti.

I corti, sera per sera, saranno inoltre sottoposti al giudizio del pubblico presente in sala.

Il 29 agosto alle ore 21:00 la manifestazione “Super-Corto Film Festival 2021” si concluderà con la premiazione dei vincitori nelle diverse categorie assegnati da una Giuria tecnica, Giuria dei maggiorenti di Rocca Priora e Giuria popolare.

Una novità per la splendida cittadina che dopo moltissimi anni vede finalmente il cinema tornare a Rocca Priora in una location d’eccezione e molto suggestiva.

Il Festival, proiettando le opere selezionate, vuole dare lustro e soprattutto vuole dare l’opportunità di far conoscere le potenzialità di talenti emergenti e non, di scrittori, registi, interpreti e produttori di cortometraggi.

Si invita il pubblico, gli appassionati di cinema e i giovani a partecipare gratuitamente alle proiezioni dei quindici cortometraggi.

Si richiede Green Pass o Tampone effettuato nelle ultime 24 h

Durante le manifestazioni saranno presenti Poeti Locali e-letti da attori professionisti

Serata di Inaugurazione: INGRESSO LIBERO fino esaurimento posti

Serate Festival Cortometraggio: INGRESSO LIBERO fino esaurimento posti

Segreteria/Contatti:

Teatro Comunale Le Fontanacce

06-86675674 – 348 9294368

teatrolefontanacce@libero.it

IL “Villammare Festival Film&Friends”

IL “Villammare Festival Film&Friends”, festeggia i 20 anni con Sandra Milo, Sebastiano Somma, Gilles Rocca, Veronica Maya, Vincenzo Incenzo, Claudio Insegno e tanti altri

IL “Villammare Festival Film&Friends”. Tutti i protagonisti dal 24 al 28 agosto

IL “Villammare Festival Film&Friends”. Oltre cinquecento corti e un centinaio di lunghi provenienti da 27 Paesi del Mondo. Il Villammare Festival Film&Friends, organizzato dal Patron Alessandro Cocorullo con il coordinamento artistico di Axel Nobile e la progettazione culturale di Daria Scapitta, si prepara, come ben rappresenta l’opera di Jean Pierre Duriez ispirata alla kermesse, all’ammaraggio di tantissime opere e artisti internazionali.

IL “Villammare Festival Film&Friends”. I 20 anni di una manifestazione seguita e amata, nonostante le difficoltà del periodo, verranno celebrati con un programma di tutto rispetto all’insegna della qualità e dell’impegno verso l’animazione culturale del territorio mai rinnegato.

Dal 24 al 28 agosto, dopo tre giorni di proiezioni no-stop, si approderà in Piazza Portosalvo a Villammare per incontrare gli ospiti dell’edizione 2021.

Martedì 24 agosto a presentare in anteprima nazionale il film Destini di Luciano Luminelli che sarà presente con il protagonista Sebastiano Somma; si tratta di una commedia che celebra l’amicizia attraverso il tempo.

Mercoledì 25 agosto arriverà sul palco di Villammare Film Festival la Musa di Fellini Sandra Milo che riceverà il premio Icona Cinema Italia, un bel regalo che il Festival rende al suo pubblico per il 2021.

L’attrice presenterà il suo ultimo film Free -Liberi di Fabrizio Maria Cortese anche lui presente alla proiezione.

Inoltre, durante la serata si darà ampio spazio a grandi registi di cinema e dello spettacolo con la presenza del regista e drammaturgo Claudio Insegno.

Giovedì 26 agosto, a seguito della presentazione della prima webserie musicale italiana “Serenè”, il Festival accoglierà Veronica Maya che giungerà sulla costa di Villammare per presentare il film che la vede come interprete, Magari Resto di Mario Parruccini, girato proprio nel Cilento e precisamente nella location suggestiva di Camerota.

IL “Villammare Festival Film&Friends”. Il 27 agosto si terrà il concerto di Vincenzo Incenzo.

Un viaggio del cuore a cavallo di un pianoforte, di un cantautore applaudito dalla critica, autore per i più grandi della musica italiana, da Zero a Dalla, da Venditti a Endrigo, da Califano a Vanoni, da Zarrillo a Patty Pravo, da Tosca alla PFM.

Una serata, cadenzata dalle perle della sua infinita produzione, dai grandi successi sanremesi alle hit per i grandi artisti, fino alle sue ultimissime canzoni che lo vedono anche interprete.

La finale di sabato 28 agosto avrà come protagonisti Gilles Rocca, attore e regista di talento, divenuto noto al grande pubblico per aver vinto l’ultima edizione di “Ballando con le stelle” e Cinzia Leone, apprezzata interprete televisiva e cinematografica che strapperà un sorriso con la sua comicità straripante.

I 20 anni del Festival saranno celebrati in conclusione dalla Piro Cilento Fireworks di Vibonati con uno spettacolo piromusicale di particolare effetto, un omaggio al Festival con musica, fuochi e la magia cinematografica del loro riflesso in mare.

IL “Villammare Festival Film&Friends”. I film in concorso saranno:

La Vacanza di Enrico Iannaccone, Destini regia Luciano Luminelli, Free di Fabrizio Maria Cortese, Pop black Posta di Marco Pollini, Magari Resto di Mario Parruccini, L’uomo Sgarmatico regia Luca Martinelli.

Anche quest’anno SHINEMA, la piattaforma italiana di distribuzione di cinema indipendente di Dina Ariniello avrà una sua sezione di premi dedicata ai prodotti strettamente indipendenti.

Il premio fuori concorso andrà a Serenè, una serie tv di 10 puntate scritta, diretta ed interpretata dal napoletano Brando Improta. Serené è una favola moderna e surreale in cui la narrazione si sviluppa a mo’ dei film musicarelli degli anni ‘60.

Francesco Fusco

Ufficio stampa

3384980862

http://www.francescofuscopress.com/

francesco.fusco81@gmail.com

Bruce Ditmas’ Cubist Dream Band “Jazz & Image”

Bruce Ditmas’ Cubist Dream Band “Jazz & Image”. Presentata dall’ASSOCIAZIONE CULTURALE SOUND

Bruce Ditmas’ Cubist Dream Band “Jazz & Image”. Roma Torna Capitale del Jazz. Parco del Celio (tratto Viale Parco del Celio e Via Celio Vibenna)

Bruce Ditmas’ Cubist Dream Band “Jazz & Image”, mercoledì 18 agosto ore 21,00

Bruce Ditmas’ Cubist Dream Band

Bruce Ditmas, batteria

Lewis Saccocci, tastiere

Lorenzo Feliciati, basso

Antonio Jasevoli, chitarra

Guido Silipo, chitarra

Angelo Olivieri, tromba

Sandro Satta, sax alto

“Jazz & Image”, nello splendido scenario del Parco del Celio, a due passi dal Colosseo, mercoledi 18 agosto alle ore 21,00, presenta Bruce Ditmas’ Cubist Dream Band.

Sul palco: Bruce Ditmas, batteria, Lewis Saccocci, tastiere, Lorenzo Feliciati, basso, Antonio Jasevoli, chitarra, Guido Silipo, chitarra Angelo Olivieri, tromba e Sandro Satta, sax alto.

Bruce Ditmas è un protagonista assoluto della storia del jazz, che ha suonato con Ira Sullivan, Judy Garland, Barbra Streisand, Gil Evans, Enrico Rava, Paul Bley, Lee Konitz, Jaco Pastorius, Pat Metheny, John Abercrombie, Sam Rivers, Chet Baker, Stan Getz, Wallace Roney e Antonio Faraò, solo per citarne alcuni.

Dal settembre 2018 propone un “dream team” formato da Carlo Conti, Antonio Jasevoli, Angelo Olivieri, Lewis Saccocci, Sandro Satta, Guido Silipo, Marco Siniscalco.

Grazie a una coraggiosa intuizione di Eugenio Rubei dalla stagione 2018/19 la Bruce Ditmas Monday Orchestra è la home band all’Alexanderplatz, il più longevo e blasonato jazz club a Roma: una continuità che ha consentito alla band di esplorare e consolidare un sound personalissimo, incredibilmente potente e eccitante.

Con questo progetto l’Alexanderplatz ha voluto rinnovare la tradizione newyorkese delle home band del lunedì proponendo come band leader Bruce Ditmas, componente storico dell’Orchestra di Gil Evans nel periodo in cui era la Monday Night Band al Village Vanguard e poi allo Sweet Basil.

Con l’orchestra si sono esibiti come ospiti Carla Marcotulli, Lorenzo Feliciati, Riccardo di Fiandra e Antonello Salis; una serata è stata dedicata alle musiche di Greg Burk, che ha partecipato come conductor e tastierista e con la splendida voce di Carla Marcotulli. Rispetto all’inizio l’orchestra è oggi versione ridotta a causa della terribile prematura scomparsa del nostro Carlo Conti, eccezionale musicista e persona straordinaria.

L’inizio dei concerti è alle ore 21,00

INFO PER IL PUBBLICO:

Ingresso ai concerti delle 21,00: biglietti a partire da 5 euro

Telefono: 3387070737

Prenotazioni: 3387070737 – 3666621900

E-mail : prenotazioni.alexanderplatz@gmail.com

Sito web: www.alexanderplatzjazz.com

Altri contatti:

Facebook Jazz&Image

Instagram Jazzandimage

Ufficio stampa: Maurizio Quattrini 338 8485333 maurizioquattrini@admin

Enrico Brignano “Un’ora sola ti vorrei-Estate 2021”

Enrico Brignano “Un’ora sola ti vorrei-Estate 2021”. Anzio Estate Blu 2021 Stadio del Baseball martedì 17 agosto ore 21,00

Enrico Brignano “Un’ora sola ti vorrei-Estate 2021”. La rassegna “Anzio Estate Blu”, organizzata da Ventidieci in collaborazione con l’Amministrazione Comunale di Anzio.

Il Sindaco Candido De Angelis e l’Assessore alle Politiche delle Attività Produttive, del Turismo e dello Spettacolo, Valentina Salsedo presenta nello Stadio del Baseball di Anzio, martedì 17 agosto, Enrico Brignano.

Un altro grande ritorno ad Anzio, Enrico Brignano con il suo esilarante show “Un’ora sola ti vorrei-Estate 2021”.

Enrico Brignano torna sulle scene con una serie di entusiasmanti date estive, con uno spettacolo che sfida e rincorre il tempo.

A spasso nel suo passato, tra ricordi e nuove proposte che rappresentano un ponte gettato sul futuro, Enrico Brignano passeggia sulla linea tratteggiata del nostro presente, saltella tra i minuti, prova a racchiudere il fiume di parole che ha in serbo per il suo pubblico e a concentrarle il più possibile, in un’ora e mezza di spettacolo.

Reduce da una trionfale tournèe invernale nei più importanti palazzetti dello sport di tutta Italia, Enrico Brignano torna sulle scene con una dozzina di esilaranti date estive, con uno spettacolo che sfida e rincorre il tempo. “Ruit hora”, dicevano i latini.

“Il tempo fugge”, facciamo eco noi oggi.

Che poi, che c’avrà da fare il tempo, con tutta questa fretta? E come mai, se il tempo va così veloce, quando stiamo al semaforo non passa mai?

“L’attesa del piacere è essa stessa piacere”, sosteneva Oscar Wilde. In effetti, Oscar ha ragione.

Perché quando sei sotto al sole alla fermata dell’autobus, ti fanno male i piedi, non ci sono panchine, è ora di pranzo e non hai neanche un pacchetto di crackers… e tornare a casa sarebbe essa stessa un piacere… lì l’attesa del piacere… per piacere… si capisce che è un piacere, no?

Mi sa che le teorie di Oscar Wilde vanno un po’ riviste…A spasso nel suo passato, tra ricordi e nuove proposte che rappresentano un ponte gettato sul futuro, Enrico passeggia sulla linea tratteggiata del nostro presente, saltella tra i minuti, prova a racchiudere il fiume di parole che ha in serbo per il suo pubblico e a concentrarle il più possibile, in un’ora e mezza di spettacolo.

Sì, un’ora e mezza. Ma il titolo dice “un’ora sola”. Sì, ma la mezz’ora accademica non ce la mettiamo?

E poi c’è il condizionale “vi vorrei”, che indica un desiderio non una realtà. O magari Brignano riuscirà magicamente, insieme al suo pubblico, a fermare anche il tempo?

Per favorire l’accesso degli spettatori agli spettacoli della rassegna “Anzio Estate Blu 2021”, sarà possibile effettuare tamponi rapidi al costo di 8 euro presso la Farmacia Cinque Miglia Sas del Dr. Gaetano Mauro che si trova ad Anzio in via delle Cinque Miglia, 15.

Inoltre nella Farmacia sarà possibile stampare la certificazione verde (Green Pass), valida per accedere agli spettacoli e negli altri luoghi come da disposizione del Governo.

Sarà possibile usufruire di questo servizio in occasione di tutti gli spettacoli della rassegna “Anzio Estate Blu 2021”: Enrico Brignano (17 agosto) e Psicologi(19agosto).

Biglietti disponibili su ticketone.it e Ciaotickets.com

Infoline 0773 414521

Ufficio Stampa | Maurizio Quattrini: 338 8485333 – maurizioquattrini@admin

Venezia Giulia Di Quilio “Hollywood Celebrities Lounge”. Verrà presentata alla 78° Mostra d’Arte Cinematografica di Venezia venerdì 3 settembre alle ore 18:00

Giulia Di Quilio, infatti, ha da poco varcato il primo gradino degli “anta”.

Note di Giulia Di Quilio:

BIOGRAFIA GIULIA DI QUILIO

Leggi anche:

Miss Universe Lazio a La Masseria. Saranno 14 ragazze le ragazze in gara preparate dall’Agente Regionale Cinzia Bazzano per questa selezione Semi-Finale di Miss Universe Lazio.

Miss Universe Lazio a La Masseria. A condurre l’attrice e presentatrice FRANCESCA CECI. Ospiti il comico di Colorado MARCO PASSIGLIA che ci delizierà con due brevi apparizioni di 10min ognuna e la cantante Roberta Valle, Alto Mare Tribute Bertè.

Produzione di Miss Universo Italia, il vice sindaco di Lariano Claudio Crocetta e l’imprenditore Stefano Farinetti.

Leggi anche:

Premio Festival Creuza de Mà a Riccardo Giagni. Prestigioso riconoscimento in arrivo per uno dei più bravi musicisti, compositori e studiosi di Musica applicata al cinema che ha il nostro Paese.

Premio Festival Creuza de Mà a Riccardo Giagni. Creuza de Mà è un festival per chi guarda il cinema dalla parte del suono, unico nel suo genere in Sardegna e tra i pochissimi nel panorama nazionale e internazionale a ruotare interamente intorno al rapporto tra musica e immagini in movimento.

Premio Festival Creuza de Mà a Riccardo Giagni. Quest’anno festeggio i miei quasi vent’anni di mestiere” – ha sottolineato il noto compositore e musicologo.

Premio Festival Creuza de Mà a Riccardo Giagni. Chi è Riccardo Giagni è nato a Roma nel 1956.

Premio Festival Creuza de Mà a Riccardo Giagni. Dal 2011 al 2013 è stato Visiting professor presso l’Università di Paris 8 (Vincennes/Saint-Denis).

Ha composto le musiche del film La fabbrica dei tedeschi di Mimmo Calopresti (Evento Speciale alla Mostra del Cinema di Venezia 2008) e nel 2009 quelle del docufilm d’esordio di Simone Amendola (Quando combattono gli elefanti) e di Winter Flower di Alessandra Populin.

Leggi anche:

Kurt Weill “Un Festival NON da tre soldi”, dal 27 al 31 agosto

Kurt Weill “Un Festival NON da tre soldi”. Ma è autore anche di tanta altra musica, che abbraccia i più diversi generi.

Martedì 31 agosto sarà il momento culminante del festival, con due appuntamenti dedicati a Kurt Weill nel chiostro di San Francesco a San Gemini.

Con lei Silvia Paparelli al pianoforte.

Per tutti i concerti i biglietti avranno il costo simbolico di 3 euro.

Leggi anche:

Villa di Geggiano Siena “Format per giovani artisti”. Una iniziativa di promozione turistica

Villa di Geggiano Siena “Format per giovani artisti”. Il ricavato andrà a favore della LILT, Lega per la lotta contro i tumori, impegnata nella prevenzione oncologica.

Seguirà una cena-degustazione con specialità enogastronomiche del territorio servite nell’area adiacente la villa e uno spettacolo di teatro musicale in collaborazione con l’ISSM Conservatorio “Franci” di Siena che vedrà protagonisti allievi, ex allievi e docenti.

Quest’ultimo è, oltretutto, fondamentale per mantenere e far conoscere l’enorme patrimonio storico, artistico e architettonico del nostro Paese. Un’impresa altrimenti impossibile senza raccogliere le risorse necessarie”.

Leggi anche:

Michele Placido con Omaggio a Dante ad Anagni chiude la XXVIII edizione del FESTIVAL DEL TEATRO MEDIEVALE DI ANAGNI

Il 29 agosto 2021, sarà Michele Placido a chiudere la XXVIII edizione del Festival del Teatro Medievale e Rinascimentale di Anagni (FR) con un Omaggio a Dante che lo vedrà impegnato nella lettura di alcuni dei più noti canti della Divina Commedia.

Da Paolo e Francesca a Ulisse, Michele Placido il 29 agosto offrirà così al pubblico del Festival del Teatro Medievale di Anagni un viaggio tra le rime dantesche, che incontreranno estratti di altre grandi opere della letteratura italiana.

Leggi anche:

Orbetello Jazz Festival con Joseph De Gregorio. Presentato dal Comune di Assessorato alla Cultura e Alexanderplatz jazz Club Roma

Orbetello Jazz Festival con Joseph De Gregorio. venerdì 27 agosto Ore 19:00: Joseph De Gregorio, piano solo

Seguiranno i Baraonna, con un omaggio per i 100 anni di Renato Carosone.

Giovedì 2 settembre, Francesco Bruno Quartet, Francesco Bruno, chitarra, Pierpaolo Principato, piano, Valerio Vantaggio, batteria e

Venerdì 3 settembre, apericoncerto con Ida Landsberg & Simone Salvatore Duo. Seguirà Gegè Munari meets Jesse Davis.

Leggi anche:

KIRK LIGHTSEY Trio al “Jazz & Image”. Presentato dall’Associazione Culturale Sound Image

KIRK LIGHTSEY Trio al “Jazz & Image”. Lunedi 23 agosto ore 21,00 KIRK LIGHTSEY Trio, Kirk Lightsey,pianoforte, Francesco Puglisi, contrabbasso, Amedeo Ariano, batteria

ore 22,00 KIRK LIGHTSEY Trio, Meets, Marilena Paradisi, Francesco Puglisi, contrabbasso, Amedeo Ariano, batteria, Marilena Paradisi, voce

Lightsey ha studiato pianoforte all’età di cinque anni e ha studiato pianoforte e clarinetto al liceo.

“Marilena ha una voce molto speciale…in una sola parola è “molto artistica”, dichiara, Kirk Lightsey, e con questo intendo dire che è in grado di cantare profondamente i suoi sentimenti e per questo è espressiva e perfetta per questo repertorio.

Leggi anche:

“Super Corto Film Festival 2021” Rocca Priora, presentato dai Direttori Artistici Luciana Frazzetto e Massimo Milazzo del Teatro Comunale Le Fontanacce,

in collaborazione con Il Comune di Rocca Priora Assessorato alla Cultura, La Fondazione Cultura Castelli Romani e La libera Università del Cinema di Roma

Al via la prima edizione del Super Corto Film Festival a Rocca Priora.

Le serate saranno condotte da Luciana Frazzetto e Pietro Romano con la partecipazione di Consuelo Pascali della Libera Università del Cinema.

Dal 24 al 28 agosto alle ore 21:00 in ogni serata con ingresso gratuito, verranno proiettati tre corti, per un totale di 15, frutto di un’accurata selezione da parte di una giuria di esperti.

Il 29 agosto alle ore 21:00 la manifestazione “Super-Corto Film Festival 2021” si concluderà con la premiazione dei vincitori nelle diverse categorie assegnati da una Giuria tecnica, Giuria dei maggiorenti di Rocca Priora e Giuria popolare.

Si invita il pubblico, gli appassionati di cinema e i giovani a partecipare gratuitamente alle proiezioni dei quindici cortometraggi.

Leggi anche:

IL “Villammare Festival Film&Friends”, festeggia i 20 anni con Sandra Milo, Sebastiano Somma, Gilles Rocca, Veronica Maya, Vincenzo Incenzo, Claudio Insegno e tanti altri

IL “Villammare Festival Film&Friends”. I 20 anni di una manifestazione seguita e amata, nonostante le difficoltà del periodo, verranno celebrati con un programma di tutto rispetto all’insegna della qualità e dell’impegno verso l’animazione culturale del territorio mai rinnegato.

IL “Villammare Festival Film&Friends”. Il 27 agosto si terrà il concerto di Vincenzo Incenzo.

IL “Villammare Festival Film&Friends”. I film in concorso saranno:

Leggi anche:

Bruce Ditmas’ Cubist Dream Band “Jazz & Image”. Presentata dall’ASSOCIAZIONE CULTURALE SOUND

Bruce Ditmas’ Cubist Dream Band “Jazz & Image”, mercoledì 18 agosto ore 21,00

“Jazz & Image”, nello splendido scenario del Parco del Celio, a due passi dal Colosseo, mercoledi 18 agosto alle ore 21,00, presenta Bruce Ditmas’ Cubist Dream Band.

Dal settembre 2018 propone un “dream team” formato da Carlo Conti, Antonio Jasevoli, Angelo Olivieri, Lewis Saccocci, Sandro Satta, Guido Silipo, Marco Siniscalco.

L’inizio dei concerti è alle ore 21,00

Leggi anche:

Enrico Brignano “Un’ora sola ti vorrei-Estate 2021”. Anzio Estate Blu 2021 Stadio del Baseball martedì 17 agosto ore 21,00

Il Sindaco Candido De Angelis e l’Assessore alle Politiche delle Attività Produttive, del Turismo e dello Spettacolo, Valentina Salsedo presenta nello Stadio del Baseball di Anzio, martedì 17 agosto, Enrico Brignano.

“Il tempo fugge”, facciamo eco noi oggi.

Sì, un’ora e mezza. Ma il titolo dice “un’ora sola”. Sì, ma la mezz’ora accademica non ce la mettiamo?

Leggi anche: