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Lucia Rubedo ed il suo “Canto"

Lucia Rubedo ed il suo “Canto”: meraviglia e stupore, una scoperta che una futura certezza del panorama musicale. E’ questo lo stile di Lucia: meraviglia e stupore.

La voce, che esprime un innato talento, e la sua figura elegante e raffinata ne fanno una cantante dall’immagine vincente. Lucia Rubedo ed il suo “Canto”

Lucia Rubedo ed il suo “Canto”. Il connubio voce-eleganza diventa dono prezioso quando si sposa – come nel suo caso – con una rara sensibilità, che negli anni è diventata cifra stilistica.

Siamo di fronte ad una interprete dalla predisposizione artistica potenziata da intensi studi, dotata di impalpabile fragilità femminile che si è trasformata negli anni in un granitico carisma professionale.

E’ questo lo stile di Lucia: meraviglia e stupore.

La ascolti cantare, e non te la togli più dalla mente. E nemmeno dal cuore.

Soprano pura, si concede anche al crossover perché’ dotata di una vocalità senza confini.  Lucia Rubedo ed il suo “Canto”

Cremonese di nascita, si avvicina allo studio del pianoforte a nove anni. Inizia gli studi del canto successivamente con il baritono Giuseppe Riva. Lucia Rubedo ed il suo “Canto”

Da lì, un percorso di studio matto e disperatissimo che continua ancora oggi, e che ha portato Lucia Rubedo fino a questo primo, intensissimo album: “Canto”, prodotto da Fabrizio Campanelli e dalla label Candle Studio di Milano.

Nel disco è presente un brano inedito, che dà titolo al cd, con la musica dello stesso Fabrizio Campanelli (noto compositore con già all’attivo due nominations al premio David di Donatello) e dieci brani cover che sono entrati nella memoria collettiva: vere pietre miliari nell’ambito della musica da film, del musical e anche del pop.

Questo primo lavoro da interprete di Lucia Rubedo è in uscita nelle principali piattaforme e stores on line nei giorni in cui tutto il mondo celebra il centenario dalla nascita di Maria Callas. Lucia Rubedo ed il suo “Canto”

Una mera coincidenza, per l’etichetta discografica Candle Studio. E se fosse un segno del destino?  

La Divina era solita dire: “Quello che so fare è cantare, e penso forse che questo porti un po’ di bellezza nelle vite, faccia stare meglio le persone”. Lucia Rubedo ed il suo “Canto”

“Canto” di Lucia Rubedo regalerà splendide note vibranti a critica e pubblico: assolutamente da non perdere.

Lucia Rubedo ed il suo “Canto"
Lucia Rubedo ed il suo “Canto”

Ufficio stampa: Lisa Bernardini 347 1488234 (occhiodellarte@gmail.com)

Titolo ALBUM: CANTO

Artista: Lucia Rubedo

Pianoforte: Andrea Napoleoni

Etichetta/Editore: Candle Studio Srl

Produzione artistica: Fabrizio Campanelli

Registrato e missato presso Candle Studio, Milano

Masterizzato da Andrea De Bernardi presso Eleven Mastering Studio

Illustrazione di copertina: Silvia Provantini

TRACCE ALBUM

  1. Canto
  2. Never Enough (da “The Greatest Showman”)
  3. Caruso (L. Dalla)
  4. Somewhere (da “West Side Story”)
  5. Ai Giochi Addio (da “Romeo and Juliet”)
  6. Pure Imagination (da “Willy Wonka & the Chocolate Factory”)
  7. Sorridi Amore Vai (da “La vita è bella”)
  8. Musica Per Noi (da “The Phantom of the Opera”)
  9. Over the Rainbow (da “The Wizard of Oz”)
  10. Se (da “Nuovo Cinema Paradiso”)
  11. Mi Mancherai (da “Il Postino”)

Autori canzone originale “Canto” : Musica di Fabrizio Campanelli, Testo di Chiara Dubey

Pianoforte: Fabrizio Campanelli

Orchestra: Budapest Symphony Orchestra

Lucia Rubedo ed il suo “Canto"
Lucia Rubedo ed il suo “Canto”

LUCIA RUBEDO

• Cremonese di nascita, si avvicina allo studio del pianoforte a nove anni. Inizia gli studi del canto successivamente con il baritono Giuseppe Riva.

• Nel 2001 entra a far parte del “Coro Polifonico Padano” di Pavia.

• Nel 2011 si classifica terza al “Concorso Nazionale Gianni Poggi” e seconda al Concorso “Giovani

Talenti Emiliani”.

• Dal 2015 si esibisce ogni anno con l’orchestra alla Reggia di Venaria (Torino) in occasione del “Gran Ballo della Venaria Reale”.

• A novembre 2017 riceve il “premio del pubblico” al Concorso Città di Lugano dove viene notata da un impresario che a dicembre 2018 la invita ad esibirsi per una serie di concerti a Tokyo.

• Ad ottobre 2018 inizia gli studi al Conservatorio G. Verdi di Milano.

• A maggio 2019 debutta nel Don Giovanni di Mozart nei panni di Zerlina al teatro Carcano a Milano diretta dal Maestro Giuseppe Montesano con la regia di Mattia Testi.

• A dicembre 2019, presso il Conservatorio di Milano, vince il ruolo di Susanna per Le Nozze di Figaro da tenersi al Daegu Opera House in Corea del Sud.

• Da giugno 2021 inizia la collaborazione con la label Candle Studio Srl di Milano e il produttore/compositore Fabrizio Campanelli (con già all’attivo due nomination al premio David di Donatello).

• Ad ottobre 2021 si laurea a pieni voti presso il Conservatorio G. Verdi di Milano sotto la guida del soprano Manuela Bisceglie.

• A dicembre 2021 escono sotto etichetta Candle Studio del suo produttore/compositore Fabrizio Campanelli il singolo e il video del brano “Starlight” su partiture originali del compositore Chris Broom per il suo musical ROSIE. Lucia Rubedo ed il suo “Canto”

• Il 10 aprile 2022 debutta presso il Teatro Belloni di Barlassina (Milano) su invito del direttore artistico Andrea Scarduelli, in un recital interamente dedicato a Mozart con l’aggiunta di un prezioso brano di Rossini, accompagnata al pianoforte dal Maestro Stefano Giannini.

• Attualmente è iscritta al Biennio di Canto Lirico sempre presso il Conservatorio di Milano. Lucia Rubedo ed il suo “Canto”

• A novembre 2022 è Zerlina nel Don Giovanni di Mozart al teatro Galli di Rimini.

• Il 13 dicembre 2022 riceve il premio Radio Gaudium da Domenico Iannone come “Giovane Artista Emergente” presso il teatro Bello di Milano con la canzone STARLIGHT.

• Il 15 dicembre 2022 si esibisce in Sala Verdi presso il Conservatorio di Milano al Concerto di Natale in diretta per Radio Classica.

• Il 5 gennaio 2023 si esibisce a Naissus (Serbia), cantando al Tradizionale Concerto di Capodanno in diretta nazionale accompagnata dalla Serbian Philarmonic Orchestra diretta dal Maestro Zoran Andrić.

• Ad ottobre 2023 debutta nel ruolo di Micaela nella Carmen di Bizet al teatro Carcano di Milano.

Lucia Rubedo ed il suo “Canto"
Lucia Rubedo ed il suo “Canto”

YouTube: https://www.youtube.com/@luciarubedo

Instagram: https://www.instagram.com/luciarubedo_soprano

Facebook: https://www.facebook.com/LuciaRubedo

ANDREA NAPOLEONI

Dopo iniziali studi di pianoforte con Alberto Braghini, Andrea Napoleoni prosegue il suo percorso accademico presso il Conservatorio “G. Verdi” di Milano dove consegue la Laurea di II livello con lode sotto la guida del Maestro Silvia Limongelli.

Nel 2020 si diploma presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia con il Maestro Benedetto Lupo.

Ha avuto modo di perfezionarsi con artisti di fama internazionale del calibro di Emanuele Arciuli, Enrico Bronzi, Giovanni Bellucci, Fabio Bidini, Vsevolod Dvorkin, Alexander Lonquich, Andrea Lucchesini, Aleksandar Madzar, Rolf Plagge, Sander Sittig e Natalia Trull.

Costituisce insieme a Cristina Papini (violino) e Silvia Maria Gira (violoncello) l’Aeonium Piano Trio: nel 2022 consegue, con il massimo dei voti, il diploma di alto perfezionamento in Musica da Camera presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia sotto la guida del Maestro Carlo Fabiano e il Master di II livello in Musica da Camera con il Trio di Parma e il Maestro Pierpaolo Maurizzi presso il Conservatorio di Parma.

Vincitore di numerosi premi pianistici (Premio Forziati nel 2015, primo premio al 10° concorso “Città di Piove di Sacco”, il premio speciale “Orlando” al 55° concorso “Arcangelo Speranza” di Taranto, il Premio Rancati 2019), ha debuttato presso la Sala Verdi di Milano con il Concerto n. 5 di Beethoven nella trascrizione per pianoforte e quintetto d’archi di V. Lachner.

Si esibisce sia come solista che in formazioni da camera per importanti associazioni musicali e stagioni concertistiche quali l’Accademia Filarmonica Romana, LaFil con Giulio Plotino e Francesco Parazzoli, Biennale di Venezia, MiTo, Festival delle Nazioni, Festival Pergolesi-Spontini, Serate Musicali, Milano Classica, Museo del Novecento, Accademia di Belle Arti di Brera, Museo del Teatro alla Scala.

Tra le più recenti esibizioni ricordiamo quelle presso l’Accademia Filarmonica Romana e Rai Radio 3.

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076 MILENA 473 ENZ CLA5769

Al Teatro Fellini di Pontinia va in scena “Il bel canto Poplirico”

Il 24 novembre ore 20,30 al Teatro Fellini di Pontinia andrà in scena “Il bel canto PopLirico” con la regia di Milena Zuppardo.

 “Il bel canto Poplirico”  Teatro Fellini. Un nuovo spettacolo musicale che racchiude alcune arie d’opera lirica e altre in chiave pop. Saranno presenti anche i coreografi e ballerini Luigi Rosano e Claudia Pilloni.

“Il bel canto Poplirico”  Teatro Fellini. Questo spettacolo in costume prettamente classico racchiude la mia essenza e vederla vivere sul palco grazie a tutta la compagnia è assolutamente incredibile… circa 20 quadri in scena nel quale dono il colore, il sentimento e l’energia.

 Nulla è a caso, tutto studiato e la capacità della compagnia di recitare, cantare e ballare rende tutto assolutamente meraviglioso.

 Zuppardo Milena, nasce a Latina nel ‘70.

E’ una cantante, interprete, soprano Lirico oltre che Soul Blues da circa 25 anni…  Insegnante di Canto Moderno e Jazz con varie tecniche di respiro controcanti ed improvvisazioni.

La Zuppardo inizia nel 1995, quando entra e fa parte di un coro Gospel del capoluogo pontino, da cui apprende ed impara il genere Soul, Jazz, Swing e nello stesso periodo studia canto lirico (Soprano Lirico e lettura spartito).

Nel 1999, dopo il gruppo gospel da cui ha appreso l’unione a più voci, crea assieme ad altri cantanti un coro formato da soli 5 elementi uno per sezione vocale nel quale c’è grande studio e tecnica, i “Jubilation“.

Con loro, proporrà lo Spiritual, nelle scuole, in particolare a S. Michele e via Pò di Latina, un progetto musicale molto interessante per i ragazzi stessi con scopo di creare aggregazione, sia nelle scuole elementari che medie.

Nel 2000 vinse il primo premio al Concorso canoro al Paradisino di Anzio, con un brano inedito “Luna “ assieme Al cantante ed autore Gianluca Marino.

Nel 2006 partecipa allo Stage a Verona presso il Teatro Nuovo insieme a Riccardo Cocciante e il suo Staff, superando due Selezioni, come Nutrice in Romeo e Giulietta.

Nel 2010, diventa insegnante di canto presso lo Studio ed Ass.Culturale RE.SE.CO e nello spettacolo a Pontinia come corista/solista.

Nel 2012, sarà l’insegnante di Vocal Ensemble nella scuola di Musica ad Aprilia (Music Time School).

Nel 2014, crea insieme al Pianista Francesco Franzese un Duo/Trio I THE KOSMIC eseguendo brani rivisitati dei più grandi Autori negli ultimi 70 anni.

Nel 2016/17 diviene insegnante di canto Vocal Ensemble presso la MorganRoses Show e nello stesso anno, fa parte del Teatro Musicale per l’Oper Rock di Vincenzo Li Causi (Mors Et Vita) come solista nella mamma di Giuda.

Apre un Laboratorio Musicale a Latina in qualità di Direttore Artistico creando IL NUOVO SPETTACOLO “Il BEL CANTO POPLIRICO“ in costume, circa 18 quadri fatti di  colori  canti , cori e solisti riprendendo Arie d’Opera.

Arie tra le più belle e toccanti con nuove coreografie e scene, tra cui Ballerini e interpreti. Dal 2000 è Presidente dell’Associazione Culturale “Gospel Angel Choir” che unisce un gruppo di 18 voci.

Francesco Fusco

Press Agent

3384980862

francesco.fusco81@gmail.com

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Canto Libero 3 Chiot

“Canto Libero”. Omaggio alle canzoni di Battisti e Mogol “Teatri Tour 2019/2020” al Teatro Olimpico

Venerdì 1 Novembre 2019 ore 21 al Teatro Olimpico di Roma va in scena “Canto Libero” un omaggio a due mostri della canzone italiana il duo Battisti / Mogol

Arriva a Roma lo spettacolo ormai acclamato in tutti i teatri d’Italia nonché il preferito da Mogol!

Un tuffo nelle canzoni più belle del mitico duo che ha cambiato la storia della musica italiana, interpretate magicamente da una band di 10 musicisti straordinari in uno spettacolo curato nei minimi particolari.

CON LA BENEDIZIONE DI MOGOL

Canto Libero: non un semplice concerto ma un grande spettacolo che omaggia il periodo d’oro della storica accoppiata Mogol – Battisti.

Sul palco, un ensemble di musicisti affiatati, che portano avanti questo comune progetto con grande determinazione.

Dopo aver riempito piazze e teatri in giro per l’Italia (e anche in Slovenia, Croazia e Montenegro), un grande riconoscimento del loro valore artistico arriva a fine 2015.

Con uno spettacolo sold out al Teatro Rossetti di Trieste che vede anche la partecipazione straordinaria di Mogol in persona, che dà la benedizione ufficiale al Canto Libero.

L’esperienza si ripete ad aprile 2017, quando Mogol torna sul palco con la band nella data udinese per l’ennesimo sold out al Giovanni da Udine, e ad agosto 2017 a Grado, riconfermando un rapporto di stima e collaborazione.

Nel settembre 2018 Mogol è di nuovo con Canto Libero al Teatro Romano di Verona, in quell’occasione non ha paura di esagerare dichiarando che la band la prossima volta dovrebbe suonare all’Arena!

«Mogol dopo un concerto ci ha detto: avete suonato esattamente come avrebbe voluto Battisti – racconta il frontman di Canto Libero –. È stato uno dei più bei complimenti.

Ha apprezzato gli arrangiamenti, ha capito che abbiamo lavorato tanto e siamo riusciti a tirare fuori tutta la musica che Lucio aveva dentro: il blues, il rock, il soul».

I TOUR NEI TEATRI

Uno spettacolo con alle spalle già diversi tour a partire dal 2016 in teatri di prestigio come il Del Monaco di Treviso, l’Archivolto di Genova, il Duse di Bologna, il Filarmonico di Verona, il Toniolo di Mestre, il Celebrazioni di Bologna, il Nuovo di Ferrara, il Nuovo di Torino, il Politeama Genovese, il Goldoni di Livorno e tanti altri, registrando quasi sempre il sold out.

 «Annunciare le date teatrali – dichiara la band – è per noi sempre una grande emozione e gioia, perché pur avendo alle spalle più di qualche tour, quando saliamo sul palco e vi troviamo difronte a noi c’è sempre qualcosa di magico.

 Siamo felicissimi di poter arrivare in posti per noi nuovi, dove siamo sicuri che l’amore per Lucio sarà fortissimo come in tutte le altre città che finora abbiamo toccato in tutti questi anni!».

LO SPETTACOLO

 Con la produzione della Good Vibrations Entertainment, Canto Libero nasce da Fabio “Red” Rosso «L’idea era partita da me – commenta il cantante – avevo il desiderio di omaggiare il più grande artista della musica italiana.

Canto Libero non è una mera copia dell’originale, non ci sono travestimenti per emulare e il pubblico apprezza», con la direzione musicale di Giovanni Vianelli.

La band propone uno spettacolo che omaggia sìa Battisti che Mogol, ma che va ben oltre alla semplice esecuzione di cover dei brani dei classici del repertorio dei due.

Canto Libero, infatti, rilegge gli originali mantenendo una certa aderenza ma cercando di non risultare semplice copia, mettendoci la propria personalità e sensibilità musicale e facendo emergere anche tutta l’anima blues e rock che Battisti aveva.

Spiega il frontman della band: «Dopo aver studiato molto la sua musica, Battisti mi ha sorpreso ancor di più.

Secondo me, è stato il più grande artista che abbia mai attraversato il panorama musicale italiano, per quantità e qualità di brani.

“Un genio della melodia” come l’ha definito David Bowie. E poi, io amo anche la sua voce.

Quando sono sul palco, ho grande rispetto per quel che faccio, intendo nei suoi confronti, e spero sempre di farlo al meglio. Di certo ci metto tutto me stesso.

E spero di trasmetterlo al pubblico. È uno spettacolo studiato nei minimi dettagli, nulla è lasciato al caso, arrangiamenti curatissimi, dinamiche e scenografie, videoproiezioni. Insomma, ci abbiamo messo il cuore».

Giovanni Vianelli aggiunge: «Da parte mia non c’è nessuna intenzione di rendere “attuale” il sound delle canzoni di Lucio Battisti.

Noi cerchiamo solo il sound giusto nei limiti delle nostre possibilità, e non lo facciamo in modo attuale, ma in modo volutamente classico.

Non usiamo click se non come riferimento iniziale, nessuna sequenza, ci sincronizziamo spontaneamente con i filmati, suoniamo con la strumentazione del buon vecchio rock, saliamo in dieci sul palco fregandocene delle attuali esigenze del mercato.

Queste sono cose che il nostro pubblico apprezza, e io sono totalmente d’accordo con loro! Ogni grande band apprende dalle altre ma deve andare alla ricerca del proprio sound, altrimenti non sarà che una brutta copia, è inevitabile.

Nella nostra band ogni musicista ha il suo stile ed è amato per il suo stile. Io mi preoccupo di incanalarlo nella canzone».

IN STUDIO

 Nell’estate 2017 è uscito l’album della band composto da brani registrati live in studio (all’Urban Recording della Casa della Musica di Trieste) e nei teatri italiani.

Da poco è uscito il secondo cd, realizzato sempre tra i concerti e la presa diretta in studio, contiene dieci brani registrati all’Urban Studio della Casa della Musica da Fulvio Zafret e masterizzato negli Usa, allo Sterling Sound di Nashville.

LA FORMAZIONE

La voce di Fabio “Red” Rosso, il pianoforte e la direzione musicale di Giovanni Vianelli, le chitarre di Emanuele “Graffo” Grafitti e Luigi Di Campo, Alessandro Sala al basso e alla programmazione computer, la batteria di Jimmy Bolco, le percussioni e la batteria di Marco Vattovani, Luca Piccolo alle tastiere.

Le splendide voci di Joy Jenkins e Michela Grilli, i video di Francesco Termini e Giulio Ladini e gli eccezionali ingegneri del suono Ricky Carioti (fonico di Elisa e Gianna Nannini).

Jan Baruca rileggono “La canzone del sole”, “Una donna per amico”, “Ancora tu”, “E penso a te”… e gli altri grandi successi di Battisti che hanno fatto e fanno tuttora sognare intere generazioni.

[E per chi li ha già visti: nel tour 2019 sono stati aggiunti in scaletta brani come “29 Settembre” o “Aver paura d’innamorarsi troppo”].

OSPITI

Canto Libero si avvale spesso di ospiti prestigiosi, musicisti di fama internazionale come il trombettista Flavio Boltro (tra gli altri ha suonato con Michel Petrucciani), il sassofonista jazz Marco Castelli, il fisarmonicista ungherese Mihály Huszár (Branduardi)… In arrivo altre sorprese!

BENEFIT

Canto Libero sostiene la LILT (Lega italiana per la lotta contro i tumori): spesso ai concerti troverete i loro banchetti informativi.

Prezzo biglietti Roma
Poltronissima S: 30,00 € + d.p.
Poltronissima: 27,00 € + d.p.
Poltrona e prima balconata: 24,00 € + d.p.
Galleria: 20,00 € + d.p.

Vendita Biglietti
ROMA e zone limitrofe
La biglietteria del Teatro, Corso Vittorio Emanuele II 52 (telefono 0372.022.001 ) | ORARIO: tutti i giorni feriali dalle 10.30 alle 13.30 e dalle 16.30 alle 19.30

Punti vendita Ticketone (consulta quello più vicino: https://bit.ly/2CAXECP)

BONNIE & CLYDE, Viale Regina Margherita 178/180, 00198 Roma – tel. 06.8555872 fax 06.85358311

CAMOMILLA, Via Angelo Olivieri 70, 00122 Lido di Ostia – tel. 06.5683712

DRIN SERVICE SAS, Piazza Don Nazario Galieti 4, 00045 Genzano – tel. 06.9364605 fax 06.9364606

EVENTI E TABACCHI, Via Mondovì 8, 00183 Roma – tel. 06.70.39.23.23 – fax. 06.70.20.699

FEVER TICKET Centro Commerciale I Granai, Via M. Rigamonti 100, 00146 Roma – tel. 06.51957606 fax 06.51.95.76.10/ 06.50.37.767

IL BIGLIETTO, Via Eduardo de Filippo 99, 00049 Velletri – tel.06.96142750 fax. 06.9640151

JOLLY TICKET, Via Tiburtina 532, 00159 Roma – tel./fax. 06.43.93.845

MAGIC SOUND, Via dell’Acqua Bullicante 202, 00159 Roma – tel./fax. 06.24.23.511

QUINTAPRIMA TICKET SERVICE SRLS, Via del Castello 62, Frascati (RM) – tel. 06.94018086

SPAZIO ZERO s.a.s. Centro commerciale “La Romanina”, Via E. Ferri 8, 00173 Roma – tel. 06.7233551 – fax 06.723357

TICKET PLEASE, Via Viterbo 6, 00198 Roma – tel. 06 8841342

TOBACCO ROAD, Via Filippo Re 21, 00040 Pomezia – tel. 06.9122671 / 06.91604643

VIDEO TOP SRL, Via di Saponara 71, 00125 Roma – tel. 06.52351217

ITALIA
Punti vendita Ticketone in Italia (consulta quello più vicino: https://goo.gl/U1TRZA)

ONLINE Sarà possibile acquistare i biglietti anche sul sito – TICKETONE.IT: https://bit.ly/2YYG1bs

 LINK E CONTATTI

Canto Libero:

https://www.facebook.com/band.cantolibero/?fref=ts http://www.canto-libero.it/

Good Vibrations Entertainment s.r.l.:

Via San Spiridione 1 – Trieste +39 040 260 6882

in orario di apertura della sede hello@good-vibrations.it

 www.good-vibrations.it

Teatro Olimpico

Piazza Gentile da Fabriano 17, Roma

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Teatro Argentina di Roma la Ottoman Sufi Night, di Sheikh Bahauddin Adil.


Teatro Argentina la “Ottoman Sufi Night” a Roma. Hanno unito canto, musica e saggezza tradizionale sufi in uno spettacolo animato da una costante tensione mistica.

Teatro Argentina la “Ottoman Sufi Night” a Roma. Sheikh Bahauddin Adil è autorevole maestro di una delle più antiche confraternite sufi.

Dal 2013 in poi ha registrato cinque album – il più recente nel gennaio 2018 – che hanno fatto conoscere a livello internazionale la grande bellezza e intensità della sua voce.

Parallelamente, nei suoi scritti, racconta le progressive tappe del cammino spirituale sufi, noto in Occidente soprattutto grazie ai dervisci rotanti e alle poesie del mistico persiano Jalaludin Rumi.

Nel corso dei suoi incessanti viaggi che lo hanno portato in decine di paesi,

Sheikh Bahauddin affascina il pubblico con storie illuminanti narrate con una notevole vena di oratore e con la pratica del canto meditativo.

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Il gruppo di Sheikh Bahauddin è composto da un ensemble corale e un’orchestra che impiega strumenti tradizionali e accosta composizioni antiche e moderne.

I dervisci rotanti accompagnano la performance con le loro tipiche danze, capaci di raggiungere meravigliosi culmini di ebbrezza estatica.

Lo spettacolo è introdotto dalla cappella ottomana di “Mehter”, banda musicale che, secondo la tradizione, veniva utilizzata ai tempi dell’Impero ottomano per accogliere gli ospiti d’onore.

I suoi musicisti vestono costumi originali e impiegano repliche fedeli di cimeli e strumenti d‘epoca.

La cappella ottomana di “Mehter” ha già realizzato diverse tournée internazionali ed eventi spettacolari in siti storici di svariate capitali europee, tra i quali il Castello di Charlottenburg a Berlino.

Il fondatore e attuale direttore artistico, Ayberk Efendi, è altresì ideatore e mente creativa della Ottoman Sufi Night.

L’evento è organizzato e curato dalla Royal Ottoman Society, associazione culturale con sede in Germania volta al mantenimento di antiche tradizioni e il rafforzamento dei valori di convivenza pacifica e dialogo tra i popoli.

Ottoman Sufi Night – 2 novembre 2019, ore 20:30 – Teatro Argentina (Roma)

Info e biglietti su: http://www.teatrodiroma.net/doc/6615/ottoman-sufi-night/

Ufficio stampa e promozione – Theatron 2.0

stampa.theatron@gmail.com

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Cesare Rascel e consorte Bonelli Sullivan

“La festa di compleanno? La organizzo il giorno stesso con chi mi telefona per gli auguri” Elena Bonelli.

In un meraviglioso abito ultima moda a fiori Elena Bonelli accoglie i più stretti amici e i suoi familiari nella sua abitazione che parla di Roma e della carriera dell’artista in ogni angolo.

Ad aprire la serata un ricco aperitivo in terrazza che guarda tutta la città e poi buffet finemente apparecchiato e pieno di fiori, con vasta scelta tra antipasti, primi e secondi piatti di terra e mare, che piacevolmente accompagna gli ospiti tra chiacchiere e musica.

La serata si sposta poi al piano superiore dove, prima del momento della torta, il cantante de “I fatti vostri” Agostino Penna intrattiene e fa scatenare gli invitati a ritmo di discomusic.

Alla mezzanotte il tavolo di dolci accoglie l’artista a spegnere le candeline tra la folla degli amici e i parenti più cari, sempre a ritmo di musica che ha continuato ad intrattenere gli ospiti fino alle 3 del mattino.

Ma il bello deve ancora venire. Subito dopo torta e dolci vari inizia una vera kermesse regalata dagli amici e colleghi artisti.

Ecco dunque gli omaggi musicali donati ad Elena dal luminare dell’ortopedia il Professore Francesco Bove che intrattiene cantando i suoi pezzi rock, ammirato dalla moglie Rosanna, Cesare Rascel al piano ricorda il grande papà Renato con “Arrivederci Roma” e il maestro Franco Fasano che propone i suoi successi da “Mi manchi” a “Ti lascerò” cantati da Fausto Leali ed Anna Oxa.

Giandomenico Anellino, eccezionale chitarrista, che suona tutto Battisti.

Anche la Bonelli a gran richiesta dei suoi ospiti ringrazia gli amici colleghi e si lancia nella difficilissima canzone francese di Jacques Brel “La valse a mille temps”.  

Molto divertiti e partecipi alle danze e al canto i presenti alla serata come Rita Dalla Chiesa, Nathalie Caldonazzo, l’Ambasciatore del Marocco S.E. Hassan Abouyoub e consorte Sabah, la PR Giorgia Giacobetti, la produttrice Elide Melli, la conduttrice RAI Metis Di Meo, il genio dei Festival del Cinema Pascal Vicedomini e la moglie Concetta.

E ancora l’industriale del tessile Gianluca Isaia, della nautica Bilal Sulliman, l’americana Sandra Klebanoff divenuta la Tycoon del kickboxing a Dubai, l’autrice di famosi programmi TV Carla Vistarini, Maria Consiglio Visco Marigliano del Monte, Angelina Crimi, Tindara Caccetta e le due magnifiche sorelle della festeggiata, Francesca ed Anna arrivate una  da Sarajevo e l’altra da Lille per Elena. 

Una serata in onore dei veri affetti e delle amicizie più strette, dedicata a Roma e al futuro. Futuro in mano alle nuove generazioni alle quali l’artista vuole regalare grandi opportunità, facendosi mecenate di nuovi giovani talenti e ricordando ancora una volta l’invito a partecipare alla nuova edizione del suo Talent “Dallo Stornello al Rap” aperto ai partecipanti fino al 31 maggio 2019. (info su www.elenabonelli.com)

Cordialmente,

Francesco Fusco

Ufficio stampa – Press Agent

3384980862

http://www.francescofuscopress.com/

francesco.fusco81@gmail.co