World Music “15° Premio Andrea Parodi”.

World Music “15° Premio Andrea Parodi”. È on line il bando, aperto ad artisti di tutto il mondo. Le finali del contest in autunno a Cagliari.


È disponibile il bando di concorso della 15a edizione del Premio Andrea Parodi, uno dei più importanti contest europei di world music, le cui finali si terranno a Cagliari in autunno.

World Music “15° Premio Andrea Parodi”. Il bando è on line su www.fondazioneandreaparodi.it ed è aperto ad artisti di tutto il mondo.

L’iscrizione è gratuita, la scadenza è fissata al 31 maggio 2022. 

Le iscrizioni dovranno essere inviate tramite il format presente su www.fondazioneandreaparodi.it (per informazioni: fondazione.andreaparodi@gmail.com). Dovranno contenere:

– 2 brani, di cui uno in concorso (2 file mp3, provini o registrazioni live o realizzazioni definitive, anche già edite; indicare con quale dei due brani si intende gareggiare); i brani non possono essere solo strumentali e devono essere identificativi di un intero progetto artistico legato alla world music.


World Music “15° Premio Andrea Parodi”.
World Music “15° Premio Andrea Parodi”.

– testi ed eventuali traduzioni in italiano dei due brani; – curriculum artistico del concorrente (singolo o gruppo).

Il Premio è nato per rendere omaggio a Andrea Parodi, importante esponente sardo di world music, ed è realizzato dall’omonima Fondazione con la direzione artistica di Elena Ledda.

Tra tutte le iscrizioni una commissione artistica scelta dall’organizzazione selezionerà, in maniera anonima, dieci finalisti, che si esibiranno dal vivo nella fase finale davanti a una ampia giuria composta da autorevoli addetti ai lavori, come cantanti, autori, musicisti, responsabili di festival, manager, discografici, uffici stampa, giornalisti, critici musicali, sia italiani che internazionali.

Il vincitore assoluto avrà diritto ad una borsa di studio di € 2.500, oltre alla possibilità di esibirsi in alcuni festival partner del Parodi nel 2023, come l’European Jazz Expo (Sardegna), Folkest (Friuli), oltre che nello stesso Premio Andrea Parodi.

Il vincitore del Premio della Critica avrà invece la possibilità di realizzare un videoclip professionale di

un brano, prodotto dalla Fondazione Andrea Parodi. A questo proposito è da qualche mese disponibile un video di “Ninna Noa” di Andrea Parodi, cantato da Alessio Arena, vincitore del premio della critica nella penultima edizione.

Per alcuni dei finalisti del Premio ci sarà anche la possibilità di essere invitati da alcuni dei festival partner (come Mare e Miniere, Premio Bianca d’Aponte, Premio Città di Loano per la musica tradizionale italiana, Mo’l’estate Spirit Festival, Musiconnect-italy).

Nei mesi scorsi Still Life, vincitori della 13a edizione, si sono esibiti a Pistoia in rappresentanza del Premio Parodi a “Musiconnect Italy”, il primo meeting professionale e show-case festival dedicato alla world music italiana.

Le precedenti edizioni del Premio sono state vinte nel 2021 da Matteo Leone (Sardegna), nel 2020 da Still Life (Sicilia/Portogallo), nel 2019 da Fanfara Station (Tunisia, Stati Uniti, Piemonte), nel 2018 da La Maschera (Campania), nel 2017 da Daniela Pes (Sardegna), nel 2016 dai Pupi di Surfaro (Sicilia), nel 2015 da Giuliano Gabriele Ensemble (Lazio), nel 2014 da Flo (Campania), nel 2013 da Unavantaluna (Sicilia), nel 2012 da Elsa Martin (Friuli), nel 2011 da Elva Lutza (Sardegna), nel 2010 dalla Compagnia Triskele (Sicilia), nel 2009 da Francesco Sossio (Puglia).

Per visionare il bando e avere maggiori informazioni:

www.fondazioneandreaparodi.it

www.premioandreaparodi.it

fondazione.andreaparodi@gmail.com

ufficio stampa: Monferr’Autore

monferrautore@gmail.com

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Alexanderplatz Jazz Club “Gypsy Jazz Trio”,

Alexanderplatz Jazz Club “Gypsy Jazz Trio”, lunedì 21 febbraio 2022 ore 21,00. Moreno Viglione chitarra manouche, Augusto Creni, chitarra manouche, Renato Gattone, contrabbasso


“Gypsy Jazz Trio” Alexanderplatz Jazz Club. Moreno Viglione chitarra manouche, Augusto Creni, chitarra manouche, Renato Gattone, contrabbasso

L’Alexanderplatz Jazz Club di Roma, presenta, lunedì 21 febbraio, Viglione, Creni, Gattone “Gypsy Jazz Trio”.

Un capolavoro di musica, talento creativo e virtuosismi manouche. Dalla sapiente esecuzione di melodie dai tratti malinconici, passando attraverso la spassosa atmosfera gitana dello spirito musicale manouche.


“Gypsy Jazz Trio” Alexanderplatz Jazz Club.
“Gypsy Jazz Trio”

Un repertorio tratto dalla tradizione jazz degli anni trenta e quaranta nello stile di Django Reinhardt, il chitarrista gitano che con il suo Hot Club de France ha delineato il suono del jazz francese ed europeo.

Moreno Viglione chitarra manouche, Augusto Creni, chitarra manouche e Renato Gattone, contrabbasso.

L’ALEXANDERPLATZ E’ SANIFICATO CON TECNOLOGIA ACTIVEPURE 24 ORE SU 24

Info e prenotazioni: 0686781296 (Dopo le 18)

349 977 0309 (WhatsApp)

prenotazioni.alexanderplatz@gmail.com

www.alexanderplatzjazz.com

Ufficio stampa: Maurizio Quattrini 338 8485333  maurizioquattrini@yahoo.it

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Casa Sanremo XV edizione apre le sue porte.

Casa Sanremo XV edizione apre le sue porte. Apre ufficialmente le sue porte la Casa del Festival. Taglio del nastro alle 18 con Amadeus, direttore artistico e conduttore del 72° Festival di Sanremo


Domenica 30 gennaio alle 18, presso il Palafiori, si terrà l’inaugurazione della quindicesima edizione di Casa Sanremo, l’hospitality ufficiale del Festival realizzata da Consorzio Gruppo Eventi in partnership con Rai Pubblicità.

Casa Sanremo XV edizione apre le sue porte. Al taglio del nastro, con il patron Vincenzo Russolillo, presidente Consorzio Gruppo Eventi e Amadeus, direttore artistico e conduttore del 72° Festival di Sanremo, interverrà Alberto Biancheri, sindaco del Comune di Sanremo, alla presenza delle istituzioni.

L’evento – che sarà condotto da Veronica Maya – sarà trasmesso in diretta streaming su Casa Sanremo TV (dall’app e dal sito) e sulla pagina Facebook di Casa Sanremo. 

“Emozionato come nel 2008” dichiara Vincenzo Russolillo, aggiungendo: “Con la stessa determinazione della prima edizione guardo con fiducia al futuro di Casa Sanremo facendo tesoro delle tante esperienze vissute in questi anni”. 


Casa Sanremo XV edizione apre le sue porte.
Festival di Sanremo

Nel corso della settimana dell’edizione 2022, che prenderà ufficialmente il via lunedì 31 gennaio, un palinsesto ricco di appuntamenti culturali e letterari, format quotidiani con l’intervento di ospiti illustri e degli artisti in gara.

Casa Sanremo TV prevede, infatti, appuntamenti quotidiani rinnovati e di grande successo, come i format “L’Italia in Vetrina”, condotto da Veronica Maya, e “Buongiorno Sanremo” condotto da Savino Zaba, oltre agli appuntamenti con gli artisti in gara, curati da Rockol, media partner di Casa Sanremo per il quarto anno.

Diversi saranno i contenuti legati al food e alle tradizioni dei tanti straordinari Territori protagonisti che rappresentano il valore aggiunto del nostro Bel Paese all’interno della Casa.

Il mondo culturale e letterario, come di consueto, girerà intorno a “Casa Sanremo Writers”, ambita vetrina di autori affermati e di successo, attraverso presentazioni e dibattiti, ma anche opportunità di visibilità per molti emergenti di qualità.

Anche quest’anno Gruppo Eventi ha organizzato l’edizione 2022 di “Casa Sanremo Writers”, concorso letterario nazionale per opere edite a tema libero.

La finale del Concorso si tiene al Palafiori di Sanremo dove, all’interno della più ampia cornice di eventi che è “Casa Sanremo”, i dieci finalisti hanno l’occasione di presentare i propri lavori nell’ambito salotto letterario della Città dei Fiori.

Tra tutti i finalisti del Concorso verrà scelto un vincitore assoluto che si aggiudicherà la possibilità di promuovere la propria opera attraverso i canali ufficiali di “Casa Sanremo”.

Presidente di giuria Laura Delli Colli, Giornalista e scrittrice, Presidente del SNGCI e del Festival Internazionale del Film di Roma.


Casa Sanremo XV edizione apre le sue porte.
Festival di Sanremo

Ma non solo, quest’anno è stata ideata la sezione dedicata alle “Serie TV”. Testimonial d’eccezione e Presidente della Giuria per la nuova sezione è lo scrittore Maurizio de Giovanni: dalla sua penna sono nate alcune delle più seguite serie televisive targate RAI delle passate stagioni.

Quest’anno, inoltre, nel quindicesimo anniversario della sua creazione, si inserisce la partnership siglata tra Casa Sanremo e Save the Children, che consentirà di dedicare un’attenzione ai più piccoli nelle aree maggiormente disagiate per sensibilizzare il pubblico e raccogliere fondi a sostegno della campagna ‘Emergenza Bambini’.

Sarà possibile donare al 45533 o attraverso la pagina web savethechildren.it/bambini, per dare cibo, scuola e protezione a tanti bambini nel mondo.

D’altronde a Casa Sanremo la responsabilità sociale è sempre protagonista: grazie alle consolidate partnership strette con l’UNICEF, con la Polizia di Stato per “Una vita da social” e con i sostenitori di “Musica Contro le Mafie”.

Ancora una novità per festeggiare i 15 anni di attività: #unregaloperlamusica.

Attraverso questa iniziativa, Casa Sanremo chiederà a tutti gli artisti protagonisti del 72° Festival della Canzone Italiana di donare un proprio capo d’abbigliamento o un proprio accessorio moda, possibilmente tra quelli indossati sul palco dell’Ariston.

Al termine del Festival, tutti i capi raccolti saranno messi all’asta e l’intero ricavato sarà donato a sostegno delle maestranze del comparto musicale.

La 15esima edizione di Casa Sanremo porta con sé un’importante novità grazie al Moneyviz Privè uno spazio in cui esperti di blockchain e del mondo della finanza più tradizionale parleranno al grande pubblico di questi temi sempre più attuali, in modo semplice e comprensibile anche ai meno esperti. 

Gabriele Del Mese e Vincenzo Pone di Moneyviz, Gianluca Grossi di Criptovaluta.it e Davide Marciano di Affari Miei si alterneranno per discutere con i vari ospiti di aspetti divulgativi, fiscali e legali del mondo crypto, di approfondimenti legati all’adozione di massa dell’ecosistema crypto e di riflessioni dedicate alla finanza personale e alla corretta gestione patrimoniale.

Per scoprire il programma di “Casa Sanremo” consultare il sito web www.casasanremo.it o installare gratuitamente l’app “Casa Sanremo” cercandola all’interno del Google Play Store (per dispositivi Android) oppure nell’Apple App Store (per iPhone o iPad).

(Credit foto: Iwan Palombi e Alessandro Zambianchi in occasione dello Shooting di Sorrisi e Canzoni TV)

Ufficio Stampa CASA SANREMO
Mail: ufficiostampa@casasanremo.it

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Giorgio Cipressi | +39 335 708 9743
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Francesco Bruno Quartet “Blue Sky Above Dream”,

Francesco Bruno Quartet “Blue Sky Above Dream”, sabato 29 gennaio 2022 ore 21,00. Francesco Bruno chitarra, Pierpaolo Principato piano, Valerio Vantaggio batteria, Andrea Colella contrabbasso


L’Alexanderplatz Jazz Club di Roma, presenta, sabato 29 gennaio gennaio,Francesco Bruno Quartet.

Sul palco, Francesco Bruno, chitarra, Pierpaolo Principato, piano, Valerio Vantaggio, batteria e Andrea Colella, contrabbasso. Presenta “Blue Sky Above The Dreamers”, ultimo progetto discografico, realizzato per l’etichetta slovacca Hevhetia e già presentato con successo nel nord Europa in molti Jazz festival.


Francesco Bruno Quartet “Blue Sky Above Dream”,
Francesco Bruno Quartet “Blue Sky Above Dream”,

Proporrà le composizioni del disco, che esprimono un incessante alternanza di gioia e dolore, speranza e disillusione, nostalgia e sguardo al futuro, nella ricerca di una Latinità condivisa con altre culture che travalichi gli stretti confini di appartenenza geografica o artistica. Chitarrista e compositore, Francesco Bruno, è attivo sulle scene Italiane sin dai primi anni 10, facendo parte di formazioni della scena jazz romana e partenopea ed esibendosi anche a fianco di leggende del jazz quali il trombettista Don Cherry.  

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Enzo De Camillis “Il cinema racconta il suo coronavirus”.

Enzo De Camillis “Il cinema racconta il suo coronavirus”. Il documentario verrà presentato il 5 e 6 febbraio presso SCENA a Roma


Il 5 e 6 febbraio presso SCENA (il nuovo spazio polivalente e polifunzionale della Regione Lazio) alle ore 19 verrà presentato il documentario “Il cinema racconta il suo coronavirus” di Enzo de Camillis con protagonisti molti personaggi dello spettacolo e addetti ai lavori.

Enzo De Camillis “Il cinema racconta il suo coronavirus”. Il documentario si pregia di nomi illustri che hanno, con le loro testimonianza, raccontato come hanno vissuto la quarantena, come è cambiato il lavoro e quali esigenze oggi abbiano nel settore.


Enzo De Camillis “Il cinema racconta il suo coronavirus”.
Enzo De Camillis “Il cinema racconta il suo coronavirus”.

Enzo De Camillis “Il cinema racconta il suo coronavirus”. Parliamo di nomi illustri come gli attori:

Simona Izzo, Leo Gullotta, Marina Tagliaferri, Alessandro Haber, produttori come Verdiana Bixio, Giannandrea Pecorelli, i registi, Pierfrancesco Pingitore e Cinzia TH Torrini, Francesco Rutelli presidente ANICA, Massimo Piparo, direttore del teatro Sistina, Leandro Pesci, Presidente ANEC Lazio e tanti altri, costumisti, scenografi e artigiani.

Come sta cambiando il lavoro dello spettacolo nel mondo della TV, del Cinema e del Teatro nell’era post Covid-19?

Cosa ci ha fatto scoprire sulle professioni l’emergenza sanitaria che stiamo vivendo e che impatto sta avendo sul settore del cineaudiovisivo?

Quali esigenze sul piano umano e professionale possiamo trarre dopo questa esperienza?

Il documentario di Enzo De Camillis fotografa, il cambiamento epocale del settore intervistando tutta la filiera del cineaudiovisivo, dal regista al produttore, dallo scenografo, al macchinista, dal costruttore alla sartoria, dalle sale cinematografiche ai teatri, un insieme di professioni che compongono lo spettacola e che in pochi conoscono bene, una macchina dello spettacolo che coinvolge solo a Roma e nel Lazio, 8.000 liberi professionisti, 12.000 piccole e medie aziende toccando una filiera di 250.000 persone che sono il 70% dell’indotto nazionale.


Enzo De Camillis “Il cinema racconta il suo coronavirus”.
Enzo De Camillis “Il cinema racconta il suo coronavirus”.

Il Covid-19 ormai ci accompagna da ben due anni, mettendo in luce le difficoltà dello spettacolo evidenziando tutti i malesseri del settore.

E proprio loro, gli artisti, i tecnici e gli attori che De Camillis ha intervistato ci sottolineano le difficoltà che il covid-19 ha creato durante la lavorazione di una troupe.

L’importanza dei mestieri e degli artigiani del nostro cinema, lanciando anche un allarme: i mestieri stanno scomparendo.

Il mondo del cinema e del teatro risponde con preoccupazione alle restrizioni dovute dal Covid-19, ma augura al mondo dello spettacolo e della cultura un periodo dove una politica illuminata possa ricominciare una ripresa vere e una crescita della nostra nazione.

AIUTARE la cultura di qualsiasi forma è indispensabile per la crescita di un paese. Senza cultura non c’è futuro.

A fine proiezione si terrà un dibattito con addetti alla produzione, tecnici, artisti, troupe e aziende. 

Francesco Fusco

Ufficio stampa

3384980862

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Brandon Allen “Misterioso Quartet” Alexanderplatz,

Brandon Allen “Misterioso Quartet” Alexanderplatz, venerdì 28 gennaio 2022 ore 21,00. The music of Thelonius Monk, Brandon Allen, sax, Enzo Zirilli, batteria, Andrea Rea, pianoforte, Dario Rosciglione, contrabbasso


L’Alexanderplatz Jazz Club di Roma, presenta, venerdì 28 gennaio, Brandon Allen ” Misterioso Quartet”.

Il sodalizio artistico tra il sassofonista Brandon Allen ed Enzo Zirilli ha ormai raggiunto 13 anni e poco prima dell’arrivo dell’emergenza sanitaria globale è tornato alla ribalta grazie a Stefano Di Battista, con il quale Enzo aveva già suonato negli anni ’90, insieme a Flavio Boltro.

Stefano, innamoratosi del suono e dell’energia di Brandon, incontrato in occasione di un Festival, ha voluto Allen e Zirilli con lui a Roma nel 2019 per due fortunatissimi concerti in quintetto all’Alexanerplatz.

A seguito dell’entusiastica risposta del pubblico, la band, con l’arrivo di Dario Rosciglione al basso e Andrea Rea al piano, ritorna sul palco dell’Alexanderplatz, questa volta in quartetto, “Misterioso Quartet”, eseguendo le musiche di Thelonius Monk.

Oltre che per le sue partecipazioni a RadioLondra (nel decennio scorso, in ‘trasferta’ a Maison Musique), Brandon Allen è noto al pubblico italiano per la sua militanza nella band capitanata da Kyle Eastwood.


Brandon Allen “Misterioso Quartet” Alexanderplatz,
Brandon Allen “Misterioso Quartet” Alexanderplatz,

Brandon Allen.

Originario di Perth, Australia, Brandon si è trasferito a Londra nel 2000. Da allora ha collaborato con molti artisti e gruppi/ensemble affermati.

Brandon è impegnato anche come turnista in svariati contesti musicali, sia in studio sia online.

È un affermato compositore e arrangiatore jazz, scrive per altri artisti e per i suoi vari gruppi e compone anche musiche per film e TV.

Il suo caratteristico suono è stato incluso in colonne sonore di film tra cui Alfie (2004) e The Look of Love (2013).

Tra i suoi innumerevoli live spiccano quelli con Eric Clapton, Paloma Faith, Kyle Eastwood, Mica Paris, Adam Nussbaum, Charlie Wood, Jason Rebello, Hamish Stuart, Darius Brubeck e Jim Mullen e tra le sue ‘aperture’ quelle per Pat Metheny, Joe Lovano, Steve Gadd, BB King, George Benson, The Yellow Jackets, Mark Guiliana, Dave Douglas, Georgie Fame e Kurt Elling.

Dario Rosciglione.

Cresciuto in un ambiente musicale (anche suo padre, Giorgio Rosciglione, è un noto contrabbassista) ha un’esperienza consolidata di vari generi che si riflettono nelle collaborazioni avute con artisti i più diversi tra loro.

Tra questi: Renato Carosone, Nicola Arigliano, Gabriella Ferri, Gianni Ferrio, Giorgio Panariello, Renato Zero, Adriano Celentano, Lucio Dalla, Luis Bacalov, Franco Micalizzi.

In campo strettamente jazzistico ha suonato con i più importanti esponenti del panorama musicale italiano tra cui:

Enrico Pieranunzi, Roberto Gatto, Tullio de Piscopo, Paolo Fresu, Fabrizio Bosso, Pietro Lussu, Danilo Rea, Stefano di Battista, Rita Marcotulli, Flavio Boltro e Antonio Faraò.

Si è esibito in vari Festival e ha suonato con artisti internazionali.

Con il quartetto di Rosario Giuliani ha preso parte ad alcune importanti manifestazioni tra cui Umbria Jazz, Jazz in Marciac, JVC London Festival, Nancy Jazz, Pulsations, North Sea Jazz Festival, Vienne Jazz Festival, e sempre con Giuliani si è esibito a Zagabria, Teheran, Ankara, Porto e Bruxelles.

Nel 2003 ha fondato la band Jazzbit, che con la cover Sing sing sing ha riscosso un notevole successo a livello internazionale.

Il gruppo ha partecipato a Umbria Jazz, diventando poi la band ufficiale nella trasmissione radiofonica su RTL 102,5.

Ogni maledetta domenica e dello spettacolo teatrale Panariello non esiste.

Ha partecipato al Festival di Sanremo del 2005, 2006, 2009, con Nicky Nicolai e Stefano Di Battista, vincendo nella sezione Gruppi nel 2005.


Brandon Allen “Misterioso Quartet” Alexanderplatz,
Brandon Allen “Misterioso Quartet” Alexanderplatz,

Con la stessa formazione è stato ospite della trasmissione televisiva di Paolo Bonolis Il senso della vita.

Con Stefano Di Battista ha composto le musiche della commedia musicale Datemi tre caravelle e ha co-prodotto gli album di Nicky Nicolai:

Tutto passa, Che mistero è l’amore, L’altalena e Più sole. Nel 2008 insieme alla All Star Jazz Band di Stefano di Battista e Fabrizio Bosso ha aperto il concerto del primo maggio.

Ha composto le musiche dello spettacolo Condominio occidentale di Paola Musa e Tiziana Sensi.

Dal 2010 fa parte della band in tour mondiale: Mondo cane, del cantante statunitense Mike Patton.

Nel 2011 ha collaborato con Daniele Luppi e Danger Mouse alla realizzazione dell’album Rome, con special guest Norah Jones e Jack White.

Ha suonato nell’album di Letizia Gambi featuring Lenny White, Chick Corea, Ron Carter, Wallace Roney, Gil Goldstein, Gato Barbieri, Antonio Faraò, Max Jonata ed altri artisti internazionali.

È cofondatore dell’etichetta discografica Alice Records, con Raffaele Ranucci e Giorgio Cipressi.

Tra le varie produzioni, gli album: La musica di Noi (Stefano Di Battista, Dario Rosciglione, Danilo Rea, Roberto Gatto), la compilation del Concerto del Primo Maggio – edizione 2009, Woman’s land (Stefano Di Battista) e la colonna sonora del film Basilicata Coast to Coast (Rita Marcotulli).

Andrea Rea.

Pianista di Pomigliano d’Arco classe 1983, inizia lo studio del pianoforte all’età di 9 anni.

Ha seguito seminari di Geroge Cables, Kenny Barron, Barry Harris, Dado Moroni, Maurizio Giammarco.

Ha lavorato come pianista in diversi spettacoli teatrali e collaborato con il Sorrentino Quartet Jazz, con cui nel 2003 ha vinto la sezione Emergenti del Baronissi Jazz Festival.

Vince inoltre il concorso per gruppi emergenti del Tuscia in Jazz 2006/2007 col trio denominato Mr. Logic e nello stesso anno vince il contest jazz del Teano Jazz Festival con l’Habana Latin Band.

Nel 2007 vince con l’Ostinato 4et il concorso Chicco Bertinardi a Piacenza.

Nel 2007 è il vincitore del prestigioso premio internazionale Massimo Urbani. Numerosi i festival jazz cui ha preso parte in Italia e all’estero, tra cui:

Pomigliano, Ortaccio, Ischia, Divino, Napoli, Roma, Oktober Fest, Groove City, Brescia, Piacenza, Seoul, Tirana.

È il pianista dell O.N.J. (orchestra jazz napoletana) diretta dal Maestro Mario Raja che vanta collaborazioni con Maria Pia De Vito, Mauro Negri, Rais, Meg, Capone e DonMoye.

Tante le sue partecipazioni ad album in veste di sideman e le collaborazioni prestigiose tra cui Fabrizio Bosso, Roberto Gatto, Dario Deidda, Joe Lovano, Max Ionata, Jerry Weldon, Gegè Telesforo.

Enzo Zirilli

è considerato uno dei batteristi/percussionisti più creativi e versatili delle ultime generazioni.

Dotato di una grande musicalità, che lo ha portato ad assorbire e personalizzare ogni forma di musica contemporanea, e ad esibirsi e registrare come side man in tutto il mondo con grandi musicisti afro-americani, italiani ed europei del jazz, della world music e del pop, tra i quali:

Dado Moroni, Enrico Pieranunzi, Bob Mintzer, Charlie Mariano, Steve Grossmann, Eddie Gomez, Antonio Forcione, James Moody, Tom Harrell, Ira Coleman, Rossana Casale, Marco Pereira, Ivan Segreto, Peppe Servillo, Flavio Boltro, Ares Tavolazzi, Larry Nocella, Randy Brecker, Gloria Gaynor, Fabrizio Bosso, Rosario Giuliani, Furio Di Castri, Emanuele Cisi e moltissimi altri.

Dopo essere nato e cresciuto musicalmente a Torino, nel 2003 si trasferisce a Londra, dove in breve si impone come uno dei musicisti più richiesti e inizia a collaborare con alcune tra le icone musicali del jazz britannico e internazionale quali Jim Mullen, Stan Sulzmann, John Etheridge, Liane Carroll, Ian Shaw, Omar LyeFook ed Hamish Stuart (per 10 anni a fianco di Paul McCartney) e altri musicisti delle ultime generazioni come John Parricelli, Gilad Atzmon, Alex Garnett, Brandon Allen, Quentin Collins, Ross Stanley. È anche Docente di Batteria Jazz presso il Conservatorio di Torino.

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Maurizio Vercon feat Cristiano Turato nuovo videoclip.

Maurizio Vercon feat Cristiano Turato nuovo videoclip. A tre anni dalla pubblicazione dell’album “Slice of Heaven”, realizzato da VideoRadio, ecco il nuovo videoclip di Vercon feat Cristiano Turato.


VIDEOCLIP @ Videoradio Channel MAURIZIOVERCON Guarda il videoclip https://www.youtube.com/watch?v=u1I_QXam6yA

Maurizio Vercon feat Cristiano Turato nuovo videoclip. Una esclusiva @VIDEORADIO (Videoradio e Videoradio channel edizioni musicali).

Nei suoi tre precedenti album, sempre con VIDEORADIO, Vercon ha avuto ospiti del calibro di Maurizio Solieri, Andrea Innesto “Cucchia”, Franck Gambale, Charlie Morgan, Ricky Portera, Luca Colombo e altri.

E ancora, ha partecipato a due compilation internazionali pubblicate con VIDEORADIO E RAI TRADE “Fusion Jazz Rock&Groove” volume 1 e volume 2.

“Abbiamo bisogno di un eroe per liberare ognuno dai suoi mali.


Maurizio Vercon feat Cristiano Turato nuovo videoclip.
War nuovo videoclip.

Sul lavoro, sulle relazioni umane, nelle relazioni sociali bisogna ritrovare la c a p a c i t à d i amare, a n z i c h é combattere” Maurizio

Questo è il messaggio che Vercon vuole trasmettere nel suo videoclip INFO www.videoradio.org www.videoradiochannel.it

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Biblioteche di Roma “Giorno della Memoria”,

Biblioteche di Roma “Giorno della Memoria”, riapre oggi la Casa della Memoria e della Storia di Biblioteche di Roma con incontri, letture, proiezioni, video per ricordare la Shoah


Biblioteche di Roma “Giorno della Memoria”. In presenza e in streaming sul canale Youtube di Biblioteche di Roma e sulla pagina facebook di Casa della Memoria

Biblioteche di Roma “Giorno della Memoria”. Riapre al pubblico in occasione della celebrazione, dopo un importante intervento di riqualificazione, la Casa della Memoria e dalla Storia che da oggi 24 gennaio fino al 3 febbraio propone con le sue storiche associazioni che la animano fin dalla sua fondazione – Aned, Anei, Anpc, Anpi, Anppia, Circolo Gianni Bosio, Fiap e Irsifar.

Anche in streaming sul canale Youtube di Biblioteche di Roma e sulla pagina facebook di Casa della Memoria, presentazioni di libri, testimonianze, incontri, letture, approfondimenti e proiezioni video per ricordare la Shoah: dall’antisemitismo alla resistenza ebraica; da vicende storiche ancora poco conosciute al progetto delle pietre d’inciampo.

Nata con l’intento di raccontare, conoscere e condividere la memoria e la storia del Novecento e di Roma, la Casa della Memoria e della Storia, istituzione di Roma Capitale, è un polo culturale multidisciplinare, ricco di storie di diverse generazioni, frutto delle attività e della gestione delle associazioni, testimoni dirette dell’esperienza antifascista e democratica romana che portano avanti il loro lavoro di ricerca, documentazione, didattica e divulgazione storica.

Nell’ambito di Memoria genera Futuro”, il programma di appuntamenti di Roma Capitale promosso dall’Assessorato alla Cultura sono tantissime le occasioni alla Casa della Memoria e della Storia e nelle Biblioteche dell’Istituzione Sistema Biblioteche Centri Culturali per mantenere viva la memoria collettiva.


Biblioteche di Roma “Giorno della Memoria”,
Biblioteche di Roma “Giorno della Memoria”,

Segnaliamo gli eventi più significativi tra quelli che si svolgeranno all’interno della Casa della Memoria:

  • Martedì 25 gennaio alle 19.30, incontro online, Vecchi pregiudizi e nuovo odio.
  • Dall’antigiudaismo al moderno antisemitismo che vedrà protagonisti la storica Anna Foa e lo studioso Giorgio Gomel che ripercorreranno le tappe fondamentali del sentimento antigiudaico, dall’antigiudaismo cristiano all’affermarsi dell’antisemitismo politico e razziale fino alla Shoah.
  • Mercoledì 26 gennaio alle 15.00 con i rappresentanti dell’Ambasciata della Repubblica di Polonia in Italia e dell’Ambasciata di Israele verrà presentato il progetto, sia video sia testuale, dal titolo I soldati Ebrei nell’Armata di Anders.
  • Dalla Polonia in Israele, dedicato ai soldati ebrei appartenenti al corpo dell’esercito polacco guidato dal generale Władysław Anders.

Durante l’evento porterà la sua testimonianza Lidia Maksymowicz, superstite degli esperimenti di Josef Mengele ad Auschwitz.

  • Giovedì 27 gennaio, Giorno della Memoria, doppio appuntamento:
  • alle 12.00 l’incontro Il futuro della memoria durante il quale Lia Levi, testimone e scrittrice che ha vissuto da bambina la guerra e la persecuzione razziale, e Daniele Aristarco, autore di racconti e saggi per ragazzi sulla memoria del fascismo e della seconda guerra mondiale, dialogheranno con i ragazzi delle scuole sul valore del racconto e della memoria della Shoah.

All’evento parteciperà anche l’assessore alla Cultura di Roma Capitale, Miguel Gotor; alle 17.00 si terràl’incontro Gli ebrei e la Resistenza.

L’iniziativa propone uno sguardo diverso sulla storia degli ebrei e restituisce un racconto fatto di combattenti e non solo di vittime.

Le loro strategie di resistenza e di salvataggio nei ghetti, come dentro e fuori dei campi, rappresentarono forme di opposizione all’annientamento.


Biblioteche di Roma “Giorno della Memoria”,
Biblioteche di Roma “Giorno della Memoria”,

Saluti di Ruth Dureghello, Presidente Comunità Ebraica di Roma, Mario Venezia, Presidente Fondazione Museo della Shoah, Andrea Prencipe, Rettore Università LUISS Guido Carli.

Ne parlano Amedeo Osti Guerrazzi (Cosa è la Resistenza, il dibattito storiografico); Daniele Susini (Ebrei e Resistenza in Europa); Liliana Picciotto (Ebrei e Resistenza in Italia).

Modera Isabella Insolvibile.

  • Venerdì 28 gennaio alle 10.30 incontro riservato alle scuole sulla Topografia della memoria nelle strade di Roma, in cui si rifletterà sul progetto “Pietre d’Inciampo” unito a un percorso di conoscenza delle vie dove si trovano le installazioni.
  • Sabato 29 gennaio alle 18.15 approfondimento di avvenimenti storici poco noti legati ai mesi immediatamente successivi all’apertura dei lager Ma chi ha veramente vinto questa guerra? L’uscita dai lager.
  • Incontro con la polonista Laura Quercioli Mincer dell’Università di Genova, la germanista Roberta Ascarelli dell’Università di Arezzo e l’attore Olek Mincer.
  • Coordina Pupa Garribba.
  • Biblioteche di Roma, inoltre, propone come ogni anno, attraverso la rete delle biblioteche sul territorio della Capitale, un ricco programma di eventi sia online, riservati alle scuole, siain presenza, questi ultimi aperti al pubblico, tra i quali segnaliamo:
  • giovedì 27 gennaio Giorno della Memoria alle 9.00 alla Biblioteca Cornelia Vittime dimenticate. Lo sterminio dei disabili, dei Rom, degli omosessuali e dei Testimoni di Geova.
  • Conversazione online sul libro con l’autore Giorgio Giannini (Stampa alternativa/Nuovi equilibri, 2011) e con Morena Terraschi della sezione ANPI di Montespaccato;
  • sempre il giovedì 27 gennaio, alle 16.00 allaBiblioteca Valle Aurelia Voci per la Memoria, maratona di letture dalle pagine dei testimoni, degli studiosi, degli scrittori che hanno raccontato la Shoah.

Programma di Casa della Memoria e della Storia

https://www.bibliotechediroma.it/opac/news/memoria-genera-futuro-le-biblioteche-per-il-giorno-della-memoria-2022/29510

Programma delle Biblioteche

https://www.bibliotechediroma.it/opac/news/settimana-della-memoria/29512

Programma generale di “Memoria genera Futuro”

https://culture.roma.it/manifestazione/memoria-genera-futuro-2022/

“Memoria genera Futuro” è un’iniziativa promossa da Roma Capitale, Assessorato alla Cultura con il coordinamento del Dipartimento Attività Culturali, in collaborazione con l’Istituzione Sistema Biblioteche Centri Culturali e le istituzioni del Tavolo tecnico per la produzione culturale contemporanea: Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Associazione Teatro di Roma, Azienda Speciale Palaexpo, Casa del Cinema, Fondazione Cinema per Roma, Fondazione Musica per Roma, Fondazione Romaeuropa, Fondazione Teatro dell’Opera di Roma, Sovrintendenza Capitolina, Teatro Tor Bella Monaca.

Comunicazione di Zètema Progetto Cultura. Hanno aderito inoltre i Municipi, il Nuovo Cinema Aquila, l’UCEI – Unione delle Comunità Ebraiche Italiane, la Comunità Ebraica di Roma, il Centro Ebraico Italiano – Il Pitigliani, la Comunità Ebraica Beth Hillel Roma, e la Fondazione Museo della Shoah.

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Spazio Rossellini – Roma “Il Gran Ventriloquini”

Spazio Rossellini – Roma “Il Gran Ventriloquini”, venerdì 28 gennaio ore 20.30 /sabato 29 gennaio ore 19 /domenica 30 gennaio ore 17.30, di e con Max Pederzoli


Spazio Rossellini – Roma “Il Gran Ventriloquini”, guardo esterno Mario Gumina e Andrea Fidelio, costumi Elettra Del Mistro, scenografia Luca Mercatelli,  luci Razzolini Stefano,  pupazzi Biro,  visual Laura Fanelli, produzione Madame Rebiné

Allo Spazio Rossellini di Roma, polo culturale multidisciplinare della Regione Lazio, da venerdì 28 a domenica 30 gennaio 2022 Max Pederzoli porta in scena Il gran Ventriloquini, uno spettacolo esilarante ricco di colpi di scena e numeri brillanti: dalla magia all’acrobazia, dall’ipnotismo al beat box, dal rumorismo al canto.


Spazio Rossellini – Roma “Il Gran Ventriloquini”
Spazio Rossellini – Roma “Il Gran Ventriloquini”

Il gran Ventriloquini, frutto di una ricerca decennale nell’ambito della vocalità, è uno spettacolo per tutti, grandi e bambini, in cui il virtuosismo si accompagna alla risata e diventa un veicolo per parlare del tempo che passa e di quanto sia importante andargli incontro senza dimenticarsi di chi e cosa lo ha preceduto.

Dopo studi di canto, beat box e rumorismo, Max Pederzoli ha trovato nel ventriloquismo il linguaggio perfetto per unire la sua passione per la ricerca vocale al teatro di figura e alla magia.

Lo spettacolo, una produzione Madame Rebiné, si avvale della collaborazione di Mario Gumina e Andrea Fidelio per la scrittura drammaturgica, la pulizia dei movimenti scenici e l’uso dell’elemento magico per esaltare le dinamiche drammaturgiche.

Inoltre la scenografia è stata concepita da Luca Mercatelli, esperto di meccanismi magici e costruttore di grandi illusioni.

La compagnia Madame Rebiné è nata nel 2011 a Toulouse maturando un progetto iniziato a Torino nel 2007 dall’incontro di Andrea, Max e Alessio presso la scuola di circo Flic.

È nata cosi una compagnia fondata sull’amicizia che aldilà delle tecniche utilizzate e degli obiettivi artistici fa del teatro un gioco con cui divertirsi e dar qualità alla propria vita (…e poi chissà, magari anche a quella degli altri…).

Madame Rebiné racconta storie impregnate di una profonda coscienza ironica che gli permette di giocare con le debolezze dell’essere umano senza mai mancargli di rispetto.

Convinta che le più grandi libertà nascano dall’accettazione dei propri limiti ha fatto della risata il proprio logo e della poesia lo strumento con cui trasmettere la fiducia in tutto ciò che di bello c’è nel mondo.

Spettacoli in trio:

Il paziente (2012), La riscossa del clown (2014), Un eroe sul sofà (2016), Giro della piazza (2019)

Massimo Pederzoli:2005 Scuola di circo Flic (Torino); 2011 Arlecchino Errante, corso di commedia dell’arte (Pordenone); 2011/2013 formazione di clown con Didier Pons (Toulouse).

Dal 2013 intraprende un percorso di ricerca vocale esplorando varie tecniche tra cui la beat-box, il rumorismo, il canto lirico e il ventriloquismo.

Spazio Rossellini è il polo culturale multidisciplinare della Regione Lazio, gestito da ATCL Circuito Multidisciplinare del Lazio, che offre un programma, rivolto a spettatori di tutte le età, che comprende tutte le arti performative dal vivo, progetti di residenza artistica, con una particolare predilezione alla promozione degli artisti del territorio regionale.

La cura artistica progettuale è di Katia Caselli.

SPAZIO ROSSELLINI – via della vasca navale 58 – Roma

INFO: tel: 345 297 8091 / www.spaziorossellini.it

Prenotazioni info@spaziorossellini.it

Biglietto intero 12 – ridotto 10 (under 25 – over 65)

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New Experience Organ Trio Alexanderplatz Jazz Club,

New Experience Organ Trio Alexanderplatz Jazz Club, martedì 25 gennaio ore 21,00, Mauro Salvatore, batteria, Luca Tozzi, chitarra, Oliver Von Essen, organo e pianoforte


L’Alexanderplatz Jazz Club di Roma, presenta, martedì 25 gennaio, New Experience Organ Trio con Mauro Salvatore, batteria, Luca Tozzi, chitarra e Oliver Von Essen, organo e pianoforte.


New Experience Organ Trio Alexanderplatz Jazz Club,
New Experience Organ Trio Alexanderplatz Jazz Club,

New Experience Organ Trio Alexanderplatz Jazz Club. Il gruppo propone per la maggior parte del repertorio, brani originali e arrangiamenti di famosi standard che coinvolgono gli spettatori perché la miscela latina, blues e jazz crea atmosfere coinvolgenti ed entusiasmanti.

Il batterista Mauro Salvatore, esperienza trentennale, ha nell’intensità e nel groove, la sua stella polare, si distingue, inoltre, per la sua tecnica raffinata.

Oliver von Essen, tedesco di nascita ha vissuto per anni a New York ed in giro per il mondo, collaborando con grandissimi artisti di fama internazionale.

E’ il compositore del gruppo, la raffinatezza dei suoi suoni e la notevole tecnica con la mano sinistra fa sì che pur essendo un trio in realtà il risultato sonoro è quello di un quartetto.

Luca Tozzi, apprezzato chitarrista, anche lui ha vissuto per 15 anni a New York.

La sua esperienza musicale lo porta a suonare con disinvoltura blues, jazz e latin, sempre con notevoli risultati di gusto e tecnica.

L’ALEXANDERPLATZ E’ SANIFICATO CON TECNOLOGIA ACTIVEPURE 24 ORE SU 24

Info e prenotazioni: 0686781296 (Dopo le 18)

349 977 0309 (WhatsApp)

prenotazioni.alexanderplatz@gmail.com

www.alexanderplatzjazz.com

Ufficio stampa: Maurizio Quattrini 338 8485333  maurizioquattrini@yahoo.it

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Wayne Santana “Succo di zenzero vol.2”.

Wayne Santana “Succo di zenzero vol.2”. Il sequel del disco cult della trap italiana con tantissime collaborazioni.


Wayne Santana “Succo di zenzero vol.2”. MYSS KETA, SANGIOVANNI, FRED DE PALMA, TAXI B, DREFGOLD, DRILLIONAIRE, ROSA CHEMICAL, MAMBOLOSCO, RADICAL, TONY EFFE, SIDE BABY, PYREX, NIVES17 E RHOVE.

E’ uscito il nuovo album di Wayne Santana dal titolo “Succo di zenzero Vol.2”(Virgin Records/Universal Music Italia).

Il disco segna l’atteso ritorno sulle scene di uno degli artisti più influenti della trap italiana con un nuovo album di studio, ideale seguito del precedente “Succo di zenzero”, uscito nel 2016 e vero e proprio cult della scena urban.

Tantissimi sono gli ospiti e i featuring presenti e che compongono la tracklist di “Succo di Zenzero Vol.2”, nato e registrato fra Milano, Roma, la Toscana e la Sicilia:


Wayne Santana “Succo di zenzero vol.2”.
Wayne Santana “Succo di zenzero vol.2”.

MYSS KETA, SANGIOVANNI, FRED DE PALMA, TAXI B, DREFGOLD, DRILLIONAIRE, ROSA CHEMICAL, MAMBOLOSCO, RADICAL, TONY EFFE, SIDE BABY, PYREX, NIVES17 E RHOVE.

SUCCO DI ZENZERO VOL.2 è un progetto eterogeneo che rappresenta una nuova fase del percorso artistico di Wayne Santana: 16 tracce per 16 mondi musicali che si muovono tra sonorità trap, vapor e pop.

Un album disarmante e sincero in cui l’artista si è messo a nudo parlando per la prima volta delle sue fragilità, della sua visione dell’amore e portando i suoi testi ad un nuovo livello di consapevolezza.

Questa la tracklist completa di “Succo di zenzero Vol.2”:

  1. Bust Down (prod. Bdope)
  2. Dance Floor feat. Sangiovanni (prod. Luigi, Drillionaire)
  3. Suv feat. Myss Keta e Pyrex (prod. Luke Lies)
  4. Egoisti feat. Fred De Palma (prod. Bdope, Drillionaire)
  5. Minkia (prod. Drillionaire)
  6. Bad Vibes feat. Side Baby (prod. Luke Lies)
  7. Roxanne (prod. Luigi, Luke Lies)
  8. Monti feat. Tony Effe, Pyrex (prod. Drillionaire)
  9. Fuck Love (prod. Luke Lies)
  10. Tokio Drift feat. Taxi B (prod. Luke Lies)
  11. Euro feat. Mambolosco (prod. Sick Luke)
  12. Rimowa feat. DrefGold (prod. Bdope)
  13. Zonda feat. Neve e Rhove (prod. Luke Lies, Kamyar)
  14. Vestito Rosa (prod. Luigi)
  15. Marmellata feat. Rosa Chemical, Tony Effe, Radical (prod. Bdope, Callmeg)
  16. Santana (prod. Bdope)

Insieme all’uscita del nuovo progetto discografico, Wayne debutterà anche nel mondo della moda con la sua prima capsule collection dedicata a “Succo di Zenzero” “SDZxKAPPA” realizzata in collaborazione con Kappa

(https://shop.universalmusic.it/products/succo-di-zenzero-vol-2-cd-autografato-t-shirt?variant=41374075060385).

Un cortocircuito tra musica, street culture, moda e design per 5 esclusivi outfit con la direzione creativa di Wayne che sarà possibile acquistare dal 27 gennaio.

Wayne Santana, al secolo Umberto Violo, è uno dei membri fondatori della Dark Polo Gang, conosciuto anche come Dark Wayne.

Nato a Roma, classe 1991, è laureato in Marketing e Comunicazione.

Si avvicina alla musica in età adolescenziale e rilascia i suoi primi progetti tra il 2014 e il 2015, quando insieme a Tony Effe, Pyrex e Dark Side forma la Dark Polo Gang, un collettivo che da lì a poco inizierà a dettare legge nel nuovo mondo della musica rap italiana.

Il 2015 è l’anno del loro primo mixtape, Full Metal Dark, pubblicato in digital download gratuito e prodotto interamente da Sick Luke.

Il 2016 è l’anno della loro consacrazione in cui arriva la prima trilogia della DPG in tre capitoli: Crack Musica di Tony Effe e Dark Side, con la collaborazione di Wayne e Pyrex.

Il secondo capitolo arriva con Succo di Zenzerodi Wayne, che contiene brani come Pesi sul collo e Al di là” con il feat. di Enzo Dong, che rappresenta il primo vero incontro tra la trap milanese e la scuola napoletana.

Infine il terzo capitolo con The Dark Album di Pyrex. La trilogia è nata sotto il cappello della loro etichetta discografica indipendente: la Triplosette Entertainment.

Con il marchio Triplosette, Wayne insieme a Tony Effe, pubblica Twins, conquistando i vertici delle classifiche con i singoli Cono Gelato, Magazine e Spezzacuori, vere e proprie hit da milioni di stream e views.

A questi si aggiungono le collaborazioni di Guè Pequeno, Kaydi Cain e Marina.

Nel 2018, dopo la firma con Universal Music, pubblicano Trap Lovers il nuovo disco creato da Wayne, Tony Effe e Pyrex, che li porta all’attenzione del pubblico mainstream con il successo dei singoli Cambiare Adesso (doppio Disco di Platino) e British(Disco di Platino).

Tra i produttori il fidato Sick Luke, Canova e Chris Nolan. L’album diventa un cult e la DPG segna un solco generazionale con la loro musica dando via a una nuova wave in Italia.

Nel 2019 Wayne pubblica Glock, il suo singolo da solista.A Maggio 2020 la DPG pubblica il mixtape Dark Boys Club, un progetto che ha scalato e dominato le classifiche per settimane registrando milioni di stream

MEDIA RELATIONS TRIPLOSETTE ENT.

Giorgio Cipressi – giorgio.cipressi@globalepromotion.it – 335.7089743

Giovanna Palombini – giovanna.palombini@globalepromotion.it – 348.2819620

Stefano Di Mario –– stefano.dimario@mncomm.it – 392.8522337

Marianna Petruzzi – marianna.petruzzi@mncomm.it – 348.6558099

VIRGIN RECORDS/UNIVERSAL MUSIC ITALIA

Giacomo Vitali – Promozione stampa, tv, web – giacomo.vitali@umusic.com

Eleonora Fusi – Promozione radiofonica – eleonora.fusi@umusic.com 

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In memoria di WILLY, eroe buono.

In memoria di WILLY, eroe buono. Con la Regione Lazio, la AS Roma e la Street Artist Laika. “Dal dolore collettivo a investimento sui giovani e sul futuro”


Nasce il Premio ‘Willy Monteiro Duarte’, rivolto a tutte le scuole superiori del Lazio, per contrastare ogni forma di violenza, presentato questa mattina durante la conferenza stampa della Regione Lazio. 

“L’istituzione del Premio e il progetto di riqualificazione della ‘Piazza Bianca’ in prossimità del luogo dell’uccisione a Colleferro – ha esordito Eleonora Mattia, Presidente IX Commissione lavoro, pari opportunità, politiche giovanili, istruzione e diritto allo studio in Consiglio Regionale del Lazio, e promotrice dell’iniziativa – sono il nostro modo per onorare la memoria di Willy, giovane eroe buono che proprio ieri avrebbe compiuto 23 anni.

In memoria di WILLY, eroe buono. Oggi abbiamo dedicato una dovuta e sentita occasione di riflessione al valore del sacrificio di Willy, sull’importanza che ha per noi, come istituzioni, trasformare quella tragedia in occasione di riscatto, monito e insegnamento soprattutto per i più giovani”.

Non solo il Premio in memoria dell’Eroe buono, ma anche uno stanziamento in favore del Comune di Colleferro di circa 400 mila euro per il Progetto di riqualificazione ambientale e valorizzazione del decoro urbano del giardino Angelo Vassallo adiacente al luogo dell’uccisione.


Sono queste le due iniziative promosse dalla Regione Lazio, fortemente volute dalla Mattia – “Di fronte al dolore per la sua perdita, ho dovuto agire, come figlia della terra in cui Willy è nato, la stessa in cui è stato così ingiustamente strappato alla vita e per la quale ho combattuto, e come donna delle istituzioni.

Così nascono i due emendamenti e ordini del giorno che ho presentato e hanno dato il via alle misure in arrivo dalla Regione, impegni concreti e un investimento sulle infrastrutture materiali e immateriali che regaliamo ai giovani e alle giovani del Lazio”.

L’iniziativa è sostenuta anche dalla AS Roma e dalla Street Artist Laika, testimonial del progetto che, per l’occasione, donerà un’opera dedicata alla memoria di Willy, al comune di Colleferro.

Oggi siamo qui per ricordare e onorare Willy, ‘Eroe buono’ – ha esordito la celebre Street Artist romana – ma non avremmo voluto che Willy diventasse un eroe. Avremmo voluto che diventasse un cuoco.

Avremmo preferito che fosse rimasto semplicemente Willy, un ragazzo giovane e sorridente con tutta la vita davanti, piena di progetti. Io non sono molto brava con le parole, lascio che a parlare per me siano le immagini.


In memoria di WILLY, eroe buono.

Per me sarà un onore raccontare Willy nell’opera che donerò al Comune di Colleferro. E spero possa essere un contributo alla lotta contro la violenza perché l’arte deve aiutare a non dimenticare e a far durare nel tempo gli insegnamenti di eroi come Willy.

Senza eroi siamo tutta gente ordinaria e non sappiamo quanto lontano possiamo andare“, ha concluso Laika.  In prima linea anche la AS Roma, impegnata ormai da tanti anni nelle scuole per contrastare il bullismo e ogni forma di violenza – “Ogni volta che entriamo in una scuola, la prima cosa che facciamo è ricordare Willy e continueremo a farlo, non ci fermeremo perché lo abbiamo promesso e perché solo ricordando questo assurdo omicidio possiamo contrastare la violenza”

A concludere la conferenza stampa, Eleonora Mattia: “A quasi un anno e mezzo dalla tragica scomparsa di Willy, i dettagli continuano ad arrivare, ma per capire i veri motivi della sua morte dovremo aspettare mesi o anni e forse la verità processuale non restituirà mai la banalità del male insita in questa storia.

Per questo c’è prima di tutto da riflettere, pensare, ponderare. E poi raccontare l’eredità di Willy che è nel suo sorriso, nella sua meravigliosa famiglia, nelle magliette bianche che hanno indossato i suoi amici, nelle comunità di Paliano e Colleferro.

L’altra storia da raccontare è quella della comunità che in ogni sua parte (scuola, lavoro, socialità) si muove e reagisce, si ricompone e si oppone alle derive violente e fascistoidi.

È questa parte, troppo poco raccontata e troppo poco ascoltata, che può diventare il vero antidoto all’odio. A noi il dovere di rappresentarla, darle forza e sostegno, amplificarne la voce. E oggi la voce è stata amplificata”.

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