CHARLIE ADLARD

Un premio alla carriera per il fumettista inglese, maestro di atmosphere zombie e horror da The Walkng Dead a Vampire State Building il Romics d’oro.


Charlie Adlard riceverà il Romics d’Oro alla carriera nella XXVII edizione di Romics (2/5 aprile 2020, Fiera di Roma), presentando in anteprima Vampire State Building, in uscita per saldaPress.

Nato in Inghilterra nel 1966, Charles Adlard inizia a lavorare come disegnatore di fumetti all’inizio degli anni ’90.

Ha collaborato con le principali case editrici di fumetti del mondo, tra cui Marvel Comics, DC Comics, Image Comics, Soleil e Delcourt.

Verso la fine degli anni’ 90 conosce durante un convegno Robert Kirkman che lo coinvolge nel progetto di The Walking Dead, uno dei principali successi mondiali del fumetto contemporaneo, divenuto anche una fortunatissima serie tv.

Dal numero 7 Charlie Adlard diventa il disegnatore della serie fino alla sua chiusura, avvenuta lo scorso anno con l’albo numero 193 e a Romics verrà presentato in anteprima anche il volume conclusivo della saga in formato compendium, cioè The Walking Dead – Compendium vol.4.

Il successo di The Walking Dead consacra l’importanza di Adlard che diventa così una vera superstar del fumetto mondiale. Il suo tratto, insieme al deciso uso dei neri e delle ombre, hanno impresso una svolta decisiva all’estetica horror e in particolare a quella zombie.

CHARLIE ADLARD THE WALKING DEADIn un mercato come quello del fumetto, dominato dagli albi a colori, la tecnica e i tratti di Adlard sono inconfondibili e fanno scuola.

“Non ho mai disegnato espressamente per il colore, né per la stampa in bianco e nero. Non l’ho mai fatto consapevolmente, almeno.

Sono un disegnatore che normalmente utilizza moltissimo nero e quindi quando togli il colore (dai lavori colorati) non sembra una gran perdita.

Penso che disegnare espressamente per il colore sia un talento e apprezzo chi lo sa fare ma non è il mio modo di lavorare.

Per questo penso che per chi deve, colorare i miei disegni sia una specie di sfida.” (da un’intervista di Ettore Gabrielli su Fumettologica).

Con la fine di The Walking Dead Adlard si è dedicato a diversi progetti, allontanandosi dal territorio familiare degli zombie.

Deciso a misurarsi con progetti nuovi, il fumettista inglese si è lasciato conquistare dal mercato francese, rifiutando alcune proposte provenienti da Marvel e DC.

Nasce così Vampire State Building, scritto da Ange, Patrick Renault e Sebastien Gerard: un divertente horror inchiostrato in digitale, una tecnica differente rispetto a quella utilizzata per The Walking Dead.

Attualmente Adlard è impegnato su Heretic, progetto nato dalla collaborazione con lo scrittore Robbie Morrison (con il quale aveva già lavorato per Guerra Bianca, fumetto, ambientato in Trentino durante la Grande Guerra).

Il protagonista è Cornelius Agrippa, un personaggio realmente esistito durante l’inquisizione spagnola, immerso in un contesto sovrannaturale.

La partecipazione di Charlie Adlard si è realizzata grazie alla collaborazione con saldaPress.

Nel catalogo saldaPress, oltre alla serie The Walking Dead, sono presenti i volumi L’arte di Charlie Adlard, La maledizione del Wendigo, Come una pietra, Guerra Bianca e Vampire State Building, disponibile in anteprima a Romics.

UFFICIO STAMPA: Maurizio Quattrini +39 338 8485333

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CHARLIE ADLARD
Teatro Portaportese 2

Lettera al mondo, il giardino segreto di Emily Dickinson spettacolo – concerto al Teatro Portaportese


“Cara Abiah Mi sono seduta adesso per scriverti una lunga, lunga lettera. I miei apparati di scrittura sono disposti davanti a me, e tutto è pronto. Non ho fiori davanti a me come ne avevi tu per ispirarti. Ma sai che posso immaginarmi ispirata da loro e che forse lo sarò davvero.” E.D. Teatro Portaportese.

Dal 7 all’8 febbraio alle ore 21,00 e il 9 febbraio alle ore 18,00 nella sala Tofani del Teatro Portaportese andrà in scena il poetico spettacolo–concerto di Marta Zotti e Cecilia Lasagno Lettera al mondo, il giardino segreto di Emily Dickinson. Quando scopriranno il tuo giardino, quali fiori troveranno?

Lo spettacolo prende vita a partire da Emily Dickinson, una poetessa altamente fertile dal punto di vista artistico, personaggio febbrile che sceglie la reclusione sociale. L’intera produzione sarà ritrovata dalla sorella in un baule ai piedi del suo letto.

Teatro PortaporteseTeatro Portaportese. Un giardino nascosto e un’impronta segreta. Un riscatto al femminile. Una storia che emergerà soltanto agli occhi di chi è rimasto.

“Lettera al mondo” è un passo a due per parola recitata e cantata, per un’attrice e una musicista. È storia evocata e narrata in prima persona sulla scena.

Lo spettacolo prende vita dalle parole che Emily Dickinson ha affidato alle sue 1789 liriche e alle centinaia di lettere che hanno scandito i suoi rapporti con il mondo esterno quando, appena trentenne, decise di chiudersi a vivere nella Homestead, la casa di suo padre.

L’opera di Emily Dickinson esprime il contrasto tra l’inautenticità della sfera pubblica e la libertà della sfera privata, celebra il valore della libertà espressiva e della ricerca dei propri desideri, del proprio “giardino interiore”, a dispetto della corsa all’apparenza del mondo contemporaneo.

È la presa di coscienza di una donna, “un fiero cervello che dà al mondo il voto: insufficiente”.

È la stessa autrice ad offrire un senso alla storia ricostruita intorno a lei e a fornire il filrouge del susseguirsi degli atti della scena: il ritrovamento delle sue poesie e il successo della poetessa dopo la morte, la perdita del contatto con il mondo esteriore, la ricerca del proprio giardino interiore, la solitudine, lo studio, l’amore per la vita.

TEATRO PORTAPORTESE

 Via Portuense 102 – Roma Tel.065812395

 BIGLIETTI

INTERO 15,00 EURO (13,00 EURO +2,00 DI TESSERA)

RIDOTTO 12,00 EURO (10,00 + 2,00 DI TESSERA)

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31Gen ROOM26 MarvinPrezioso 1

Line Up Forever Young il Party nni’90 con Marvin & Andrea Prezioso al Room26

Special Guest Marvin & Andrea Prezioso, Art Director Neon. Tuffo negli anni’90 con Marvin e Andrea Prezioso ospiti di Forever Young al Room26

Venerdì 31 gennaio 2020, dalle ore 23.30 all’Eur, la navicella targata Room 26 che viaggia nel tempo a ritmo di musica, torna indietro di qualche decade per tornare a quei favolosi anni’90 suonati e ballati dall’incessante mash-up di Forever Young.

Room26. A mixare gli animi e shakerare i cuori ci sono due icone della console come Marvin e Andrea Prezioso, ospiti speciali accolti dal direttore artistico Gianluca Neon.

Ad aprire la pista ai due beniamini non mancheranno i djs resident Double Fab e Marco Gioia in Main Room

Mentre in Plus Room gli suonerà il sound di Chicco Allotta e Riccardo Soares, il tutto condito dalle voci di casa di Lele Sarallo e Lory Voice.

Room26. Marvin & Andrea Prezioso – BIOGRAFIA:

Marvin “Alessandro Moschini” e Andrea Prezioso nascono entrambi a Roma. Nel lontano 1995 Andrea, in cerca di un musicista, incontra Marvin.

Da subito, oltre alla grande collaborazione professionale, nasce anche una grande amicizia.

Per alcuni anni lavorano a diversi progetti, finchè nel 1998, insieme a Giorgio Prezioso fratello di Andrea, decidono di formare un gruppo di produzione con degli intenti ben precisi.

E infatti l’anno successivo, il 1999, esce il primo singolo “TELL ME WHY”, che in pochi giorni scala le classifiche della musica dance e pop posizionandosi al n. 4 Italia e n. 2 Austria ed entrando nella Top Ten in Germania. Ora il progetto ha un nome: Prezioso feat Marvin. Il trio si esibisce ovunque in Italia fino ad arrivare al palco del Festivalbar.

Il 2000 vede l’uscita del secondo singolo “LET ME STAY” che ottiene un grande successo radiofonico e di vendite sia in Italia che all’estero (Top 20 Germania, Top 10 Austria).

Il brano sarà tra i più suonati nei club tedeschi.
Diverse le esibizioni del gruppo all’estero tra le quali:

Danube Festival in Austria (40.000 spettatori), Love Parade 2000 Berlino, Viva Tv Germania, Festival Dome di Amburgo.

L’ottobre 2000 è inoltre segnato dal ritorno del Trio con “EMERGENCY EP” (su etichetta Time), dal quale viene estratto in Italia il singolo “VOICES”, accompagnato da un video girato presso gli Universal Studios di Barcellona.

Sempre dallo stesso EP esce in Germania il singolo” ROCK THE DISCOTECK” che raggiunge la posizione 26 delle classifiche di vendita e top ten nei club tedeschi.

In Austria viene votato n.1 nella classifica annuale compilata dai deejays austriaci.

Qualche tempo dopo esce in Italia e all’estero il singolo “EMERGENCY” che raggiunge il n. 5 nelle classifiche di vendita austriache e top 20 nei clubs tedeschi.

Il brano è supportato da un divertente video girato in Italia, che si avvale dell’affabile presenza di Albertino, Fargetta e Giuseppe di Radio Deejay.

Nel giugno del 2001 esce il nuovo singolo “LET’S TALK ABOUT A MAN” che si rivela da subito come uno dei tormentoni dell’estate.

Il video, in perfetto stile “Non ci resta che piangere” (Troisi e Benigni), trasporta lo spettatore nel Medio Evo.

“Let’s talk about a man” arriva al primo posto delle dance chart italiane e conquista presto anche la Germania dove raggiunge i top 30 di vendite.

Nel dicembre del 2001 è il turno di “BONJOUR EP “che include anche “IT’S LIKE”, “I’M YOUR DEEJAY”, “TIME GOES BY”, “SOMEBODY”; quest’ultimo sarà il singolo che uscirà in Germania.

Nell’estate del 2002 esce il singolo “WE RULE THE DANZA” che raggiunge il n.2 nella classifica austriaca dance e in classifica di vendite in Italia e porta il trio ad esibirsi dal vivo a “Top of the pops”.

Del 2002 è anche il singolo “IN MY MIND”. Il gruppo è in cerca di qualcosa di nuovo…e decide allora di cimentarsi nella canzone italiana.

E lo fa con un tributo ad un geniale artista, Franco Battiato.

La sfida è ardua, vista la struttura originale del brano, ma il risultato, dopo mesi di tentativi, regala a Prezioso e Marvin una grandissima popolarità.

“VOGLIO VEDERTI DANZARE”, infatti, diventa da subito la hit dell’estate del 2003 in Italia e Spagna.

Nel 2004, continuando sulla scia italiana, viene realizzata una rivisitazione in chiave dance del brano ‘80 “LE LOUVRE”.
Gruppo molto richiesto dai miglior Club & Festival Internazionali.

POSITIVA È PARTNER WILLY MARANO, MANAGEMENT DI MARVIN & ANDREA PREZIOSO E NE CURA IL BOOKING INTERNAZIONALE

ROOM 26 – Piazza Guglielmo Marconi, 31 – Roma (EUR)

MODALITA’ INGRESSO

Decima Stagione, dalle ore 23.30 alle ore 4.30 Prezzo in Lista: 15€ Uomo / 10€ Donna (drink incluso) – L’ingresso “Fuori Lista” subirà un supplemento di 5€ sul ticket al botteghino Per INFO e LISTE, scarica l’APP di Room26, clicca qui: http://bit.ly/approom26 TEL. 333 428 9202 – EMAIL: info@room26.it – www.room26.it

UFFICIO STAMPA CARLA FABI E ROBERTA SAVONA
Carla: carla@fabighinfanti.it
, 338 4935947 – Roberta: savonaroberta@gmail.com , 340 2640789
FB: https://www.facebook.com/UfficioStampaFabiSavona/ – IG: https://www.instagram.com/ufficiostampafabisavona/?hl=it

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SFE Fuso LAlfabetoDellaMateria PIATTO 2

 Piccolo Eliseo “L’Alfabeto della materia”. Viaggio nel mondo degli elementi chimici di Silvano Fuso


Piccolo Eliseo. Confermando un’antica intuizione, la scienza ha dimostrato che tutto ciò che esiste deriva dalle possibili combinazioni di un numero limitato di sostanze semplici: gli elementi chimici.

 Piccolo Eliseo “L’Alfabeto della materia”. Gli elementi chimici sono il costituente di tutto.

Quelli conosciuti sono poco più di cento (118 per l’esattezza, di cui 92 si trovano in natura) e dalle loro combinazioni derivano tutti i possibili composti che, a loro volta, formano qualsiasi cosa sia fatta di materia.

Quindi io, lei, il mio libro, il computer con cui sto scrivendo, la Luna, il Sole, i pianeti e qualsiasi altra cosa ci venga in mente è fatta di elementi. Piccolo Eliseo.

Se facciamo riferimento, ad esempio, al corpo umano, è stato stimato che esso è costituito dal 65%, in massa, di ossigeno, dal 18% di carbonio, dal 10% di idrogeno, dal 3% di azoto, dall’1,5% di calcio, dall’1% di fosforo, dallo 0,35% di potassio, dallo 0,25% di zolfo, dallo 0,15% di sodio, dallo 0,05% di magnesio,

più tracce di rame, zinco, selenio, molibdeno, fluoro, cloro, iodio, manganese, cobalto, ferro, litio, stronzio, alluminio, silicio, piombo, vanadio, arsenico, bromo e persino di cobalto, mercurio, arsenico, uranio e altri.

Piccola Eliseo. L’idea che tutto ciò che esiste sia formato dalla combinazione di poche sostanze semplici è molto antica.

Nell’anno che l’unesco ha dedicato alla tavola periodica degli elementi, ideata centocinquant’anni fa da Dmitrij Mendeleev, il volume, tra curiosità storiche e scientifiche, personaggi straordinari, idee geniali e riferimenti alla vita quotidiana, racconta come sia nata e si sia evoluta l’idea di elemento dall’antichità a oggi.

Dalle quattro “radici” di Empedocle e dall’atomo di Democrito, passando per il moderno concetto di elemento di Lavoisier, fino a quelli di antimateria e di materia oscura, senza trascurare Primo Levi e il suo “sistema periodico”, si scoprirà che gli elementi costituiscono proprio tutto, compresi noi umani e il libro che avete tra le mani.

Silvano Fuso è chimico e divulgatore. Per Carocci editore ha pubblicato Chimica quotidiana (6a rist. 2018; vincitore del Premio Nazionale di Divulgazione Scientifica 2014, per la sezione Scienze Matematiche, Fisiche e Naturali),

La falsa scienza (2a ed. 2017), Naturale=buono? (2a rist. 2016; vincitore del Premio Nazionale di Divulgazione Scientifica 2016, per la sezione Scienze della Vita e della Salute), Strafalcioni da Nobel (2018).

È stato intitolato a suo nome l’asteroide 2006 TF7, in orbita tra Marte e Giove.

PICCOLO ELISEO

Via Nazionale 183 – 00184 Roma

Lunedì 3 febbraio 2020 ore 18.30

Ingresso libero fino ad esaurimento posti

Prenotazioni sulla piattaforma Eventbrite:

https://eliseo-cultura-alfabeto-della-materia.eventbrite.it

UFFICIO STAMPA TEATRO ELISEO

Maria Letizia Maffei

335.6467974 ml.maffei@teatroeliseo.com

Antonella Mucciaccio

347 4862164 a.mucciaccio@teatroeliseo.com

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SFE Fuso LAlfabetoDellaMateria PIATTO 2
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Havana Kyrie di Paolo Consorti. Con protagonista Franco Nero, vola alla 15° edizione di Los Angeles – Italia Film, Fashion and Art Fest


Havana Kyrie di Paolo Consorti. Sarà presentato martedì 4 febbraio presso il Chinese Theatre di Hollywood, ideato e diretto da Paolo Consorti all’interno della 15° edizione di Los Angeles – Italia Film, Fashion and Art Fest.

Havana Kyrie di Paolo Consorti. Presenti in sala, il regista Paolo Consorti, il protagonista e produttore Franco Nero, insieme agli altri produttori Franco FaggianiGianluigi Gasperini e Gabriel Beristain.

Il film, oltre a Franco Nero, ha nel cast anche Ron PerlmanJorge PerugorriaJacqueline ArenalLuca LionelloFederico Pacifici e tanti dei maggiori attori cubani.

Havana Kyrie di Paolo Consorti. Tra gli italiani, partecipano anche Riccardo Mei, Caterina Boccardi e Nicola Anselmi.

La pellicola, che vede la sceneggiatura di Alfredo Mazzara, la fotografia di Dario Germani e il montaggio di Niccolò Notario, indaga sulle disillusioni di un vecchio maestro d’orchestra, vittima di se stesso e della sua chiusura al mondo.

La musica (colonna sonora di Danilo Aielli) sarà un fil rouge che farà emergere, dal contrasto tra la perfezione rossiniana e la scioltezza dei ritmi cubani, la complessità dell’animo di Vittorio (Franco Nero), colmo di conflitti irrisolti.

Havana Kyrie, prodotto da Vedado Films, Opera Totale e Rtv Commercial, è stato realizzato anche grazie alla collaborazione della Regione Marche e del Mibact come progetto di interesse culturale e sarà distribuito prossimamente in Italia da Stemo Production, insieme alla Shoreline Entertainment di Los Angeles.http://www.losangelesitalia.com/it/component/content/article/38-articoli-flash/627-havana-kyrie.html

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ALBERTO LAURENTI ANDREA DUMA FABRIZIO PACIFICI PREMIO SETTE COLLI

Ostia. Premio Sette Colli Romanisti 13°. 13° edizione del Premio Sette Colli Romanisti di Fabrizio Pacifici al Porto Turistico di Ostia

Ancora un successo per il Premio Sette Colli Romanisti, arrivato alla 13° edizione, ideato e organizzato da Fabrizio Pacifici. Tantissime le persone accorse al suggestivo ed elegante Lux, situato all’interno del Porto Turistico di Ostia.

Ostia. Premio Sette Colli Romanisti 13°. Sette i premi assegnati (disegnati per l’occasione dal Maestro Orafo Giovanni Pallotta) più alcuni riconoscimenti speciali, sette come i sette colli sui quali venne fondata Roma:

Premio sette Colli. Michele De Nadai, vincitore di due trofei con la maglia giallorossa; l’attore Antonello Fassari che ha ricordato alcuni simpatici aneddoti della sua vita da tifoso romanista.

Riconoscimenti dati all’affascinante e fotografatissima Alessia Fabiani, il pugile Campione del Mondo Emiliano Marsili, Saverio Vallone, figlio dell’indimenticato Raf

La voce romanista Valeria Biotti; il presidente della Lega Navale Italiana (sez. Ostia) Carola De Fazio; il Presidente del Monterosi Calcio Luciano Capponi, sono stati i premiati dell’entusiasmante serata.

Come da abitudine in segno di fair play sono stati premiati anche dei tifosi eccellenti biancocelesti: la presentatrice tv Georgia Viero ed il musicista Alberto Laurenti.

Numerosi gli ospiti presenti, tra gli altri:

le modelle Salome Rodriguez, Colleen Patricia Ryan, Andreea Duma, Taty Tatiana, le inviate Rai Silvia e Laura Squizzato, le attrici Cosetta Turco e Simona Mancini, l’organizzatrice di eventi Francesca Piggianelli, l’attore Marcello Magnelli, il manager Alex Bucci, lo scrittore Abiel Mingarielli, la giornalista Maria Cristina Macrì.

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“Cuori Selvaggi” al Teatro di Documenti.

“Cuori Selvaggi” al Teatro di Documenti. Tre monologhi sulla forza, la fragilità, l’ironia e le contraddizioni al femminile.

Cuori selvaggi da un concept di Alessandra Izzo al Teatro di Documenti

Teatro di Documenti. “COME LUI MI VUOLE” di e con Sara Ercoli – NOI” di Francesco Olivieri con Eleonora Manara – CUORI SELVAGGI” di e con Alessandra Izzo, Regia di Sara Ercoli

“Cuori Selvaggi” al Teatro di Documenti. Tre è il numero perfetto! Teatro

“Cuori Selvaggi” al Teatro di Documenti. Tre sono i monologhi che partono da esperienze autobiografiche, rielaborati e sdrammatizzati per tratteggiare la forza, la fragilità, l’ironia e le contraddizioni al femminile.

LOCANDINA CUORI SELVAGGIE tre sono le donne che si raccontano nel loro rapporto vittima-carnefice senza fronzoli e senza tabù.

È “Cuori Selvaggi”, il concept ideato da Alessandra Izzo, con la regia di Sara Ercoli, in scena il 30 e 31 gennaio al Teatro di Documenti di Roma.

Racchiude tre testi: “Come lui mi vuole” di e con Sara Ercoli; “Noidi Francesco Olivieri con Eleonora Manara; “Cuori selvaggi” di e con Alessandra Izzo.

Le tre protagoniste, Sara Ercoli, Eleonora Manara e Alessandra Izzo, rappresentano tre mondi differenti.          Il primo monologo in scena è “Come lui mi vuole” di e con Sara Ercoli.

Una donna che rivive per un caso fortuito le sue relazioni, esplorando parti di se’. Al Teatro di Documenti.

Non puoi zittire il sogno – dice la protagonista altrimenti ti trovano a sparpagliare la differenziata dei vicini con una boccia di vodka in mano”.

Segue “NOI”, il monologo scritto da Francesco Olivieri e interpretato da Eleonora Manara: una donna decide di cambiare vita, vuole scappare da un incubo ma prima decide di uccidere il marito.

Il male genera sempre il male.

Il terzo monologo in scena è “Cuori selvaggi” di e con Alessandra Izzo.

Narra la storia della figlia di una “casalinga bene” napoletana negli anni ’70, combattuta per le vicissitudini familiari e quella della mamma che si divide tra la voglia di restare e quella di fuggire da un uomo complessato e violento.

Tutto è sostenuto da una graffiante autoironia. La scena è semplice ed essenziale, così come i costumi. Le luci fanno da contorno a questo spettacolo il cui cuore pulsante è la denuncia.

Lo spettacolo sarà in scena il 30 e 31 gennaio al Teatro di Documenti e successivamente in tournée in Italia. E prevista la partecipazione agli appuntamenti della prossima “Estate Romana”.

INFORMAZIONI:

“CUORI SELVAGGI”

30 e 31 gennaio (ore 20.45)

TEATRO DI DOCUMENTI

Via Nicola Zabaglia, 42 | Roma

Biglietto: € 12 + 3 tessera

Tel.  328 8475891

teatrodidocumenti@libero.it

Ufficio Stampa | Agenzia Rossana Tosto Comunicazione |

Rossana Tosto |    + 39 333 4044306  | redazione@rossanatosto.com | rossanatosto@gmail.com |

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Cuori selvaggi
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“Il Figliol Prodigo” Teatro Le Fontanacce di Rocca Priora


“Il Figliol Prodigo” Teatro Le Fontanacce. Luciana Frazzetto e Massimo Milazzo, direttori artistici del Teatro, hanno il piacere di ospitare sabato 1 febbraio ore 21.00 e domenica 2 febbraio ore 17.30, Nino Taranto e “Paciullo” con il loro esilarante spettacolo: “Il Figliol Prodigo” scritto, diretto ed interpretato dagli stessi.

“Il Figliol Prodigo” Teatro Le Fontanacce. “Lo-Paciu” arriva dal Giappone, dove ha fatto per anni l’attore comico.

Ad aspettarlo, il padre Nino, romano verace, semplice, diretto, che non vede il figlio da 15 anni, “prodotto” inconsapevole di una scappatella di quasi 30 anni prima.

Si sono frequentati poco e molto saltuariamente e i pochi ricordi che Nino conserva, sono di un ragazzo di 18 anni pieno di entusiasmo, rumoroso, divertentissimo, che, all’improvviso, per amore di una ragazza, lascia la sua città d’origine, Roma, per andare in Giappone, portando con sè il sogno di fare l’attore comico.

https://www.facebook.com/teatrolefontanacce/videos/227907318233963/UzpfSTE1MTU5MDY3ODI6Vks6NjA5NDM0NDgzMTkyNDkx/

Ma.. il Giappone è lontano da Roma e non solo ha un fuso orario completamente diverso dal nostro, ma ha anche una lingua, una tradizione, un umorismo e uno stile di vita totalmente differenti da quelli italiani.

E così, due estranei si ritrovano a chiamarsi “padre” e “figlio” in un rapporto che diventa una sorta di “teatrino grottesco” nel quale il padre cerca in tutti i modi di conoscere un figlio totalmente diverso da lui.

Il figlio cerca di trascinare il padre in abitudini surreali e che non gli appartengono.

Tra le pareti domestiche, si alternano scontri esilaranti sul diverso concetto di “comicità”.

Se volete divertirvi, venite a Rocca Priora al Teatro Comunale Le Fontanacce. Sarà sicuramente una serata all’insegna del divertimento e della comicità.

Buon divertimento!

Orari:   sabato 1 febbraio ore 21.00 e domenica 2 febbraio ore 17.30 

Per acquistare il biglietto online clicca al seguente link: http://www.biglietto.it/newacquisto/titoli.asp?ide=1115&fbclid=IwAR3xGiX1fYmGrQHoM2hTOt2KMvetLazl28caKwl4zI5YEV42IjWQ1XNwutI#

PREZZO INTERO       € 15,00

PREZZO RIDOTTO    € 12,00

Presentando la tessera Biblio + Sbcr: RIDOTTO € 10,00

Info e prenotazioni    06 49 77 96 59 –  348 929 43 68

TEATRO COMUNALE LE FONTANACCE

ROCCA PRIORA – Piazzale Zanardelli (Belvedere)

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NicoSambo foto Ciriello LD color

Le Mura “Nico Sambo in concerto”. Nico Sambo in concerto con “Cose lette e non lette”


Le Mura “Nico Sambo in concerto”. Arriva a Roma il tour di presentazione di “Cose lette e non lette” il nuovo disco di Nico Sambo, uscito ad ottobre 2019 per Cappuccino Records.

Le Mura “Nico Sambo in concerto”. Una successione di testi che raccontano situazioni sfocate, doppi sensi ed equivoci, grazie anche all’utilizzo di allegorie.

Le parole usate non sono quello che sembrano – o non si limitano al significato più apparente – e spesso descrivono altre immagini assumendo un significato diverso da quello letterale.

Come in “Passa tutti i giorni di qui” dove il moto delle onde sulla battigia viene accostato a una donna che passa tutti i giorni di fronte a un bar nel quale due amici si ritrovano e da lì la osservano.

E così, cercando di mettere a fuoco le parole, si arriva poi a vedere che a fuoco non sono e ciò che si è pensato di aver letto, nel senso d’interpretato, non lo si è letto bene. O forse sì.

Il disco è poi intriso di citazioni – a richiamare le “cose lette” – di scrittori quali DeLillo (il personaggio di Sullivan in Americana che “abita nel cuore degli uomini”), Pynchon (la battigia che si rimbocca le coperte ne L’incanto del lotto 49) e gli eremiti di Antonio Moresco (La lucina) e Claudio Morandini (Neve, cane, piede).

“Cose lette e non lette” è un disco fatto di fuzz, chitarre acide ed elettronica. I 10 brani presentano sonorità maturate da ascolti di krautrock e proto-punk e sono stati registrati da Nicola Fantozzi prevalentemente in presa diretta (chitarra, basso e batteria).

Gli arrangiamenti vedono poi l’inserimento di sintetizzatori, elettronica e altre chitarre.

Appuntamento venerdì 1 febbraio, sul palco de Le Mura di San Lorenzo per un concerto in full band.

BIOGRAFIA

Nico Sambo è un musicista livornese che spazia dall’elettronica al cantautorato.

Pubblica il primo album di elettronica strumentale nel 2011 – “Sofà Elettrico” (Snowdonia) – e nello stesso anno, a distanza di pochi mesi, rilascia il secondo – “Suspended” (Electric Fantastic Sound) – caratterizzato ancora da sonorità sintetiche ma che stavolta vede l’introduzione del cantato in lingua inglese.

La sperimentazione prosegue e nel 2014 pubblica il suo primo album in Italiano – “Argonauta” (Cappuccino Records).

Suona chitarre elettriche, sintetizzatori, basso e organo e cura fin qui la produzione artistica e le registrazioni.

Nel 2016, Nicola Fantozzi diventa il produttore artistico e il risultato è “Ognisogno” (Cappuccino Records), dove Nico Sambo si avvicina al cantautorato costruendo interamente i brani intorno al pianoforte.

“Cose lette e non lette” è il nuovo album, ancora prodotto da Nicola Fantozzi.

Qui si riprende l’uso dell’elettronica inserendola tra chitarre acide e testi allucinati.

Dal vivo è accompagnato da anni da un gruppo di musicisti con i quali ha registrato i suoi dischi.

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Le Mura – via di Porta Labicana 24 – ROMA

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NicoSambo foto Ciriello LD color
Black Tea Drops Ph

In concerto al Quid di Roma per la rassegna “Quid Live Studio” Alessandra Formica e Black Tea Drops


Giovedì 30 gennaio, Alessandra Formica e i Black Tea Drops si esibiranno, alternandosi, sul palco del Quid di Roma (Via Assisi, 117 – ore 21.00 – ingresso gratuito) per la rubrica di musica originale “Quid Live Studio”.

Sul palco del Quid vanno in scena altri due progetti di qualità per la rassegna “Quid Live Studio”, ad aprire la serata sono le sonorità della cantautrice leonfortese Alessandra Formica, che presenta il suo progetto inedito.

Amante della sua Sicilia, studia all’istituto “Saint Louis College of music” di Roma e fa parte di coro SAT&B di Maria Grazia Fontana, con cui ha preso parte allo show televisivo Tale&Quale Show su Rai 1 e al Festival di Sanremo 2017 con il cantante Sergio Sylvestre.

Seguiranno i Black Tea Drops con il loro sound a base di neo soul e R’n’B, condito con un po’ di funk ed un “pizzico” di jazz.

Il loro primo EP, “Tea Drops” e la collaborazione con Randy Roberts, suscita l’attenzione della Filibusta Records con la quale firmano nel dicembre del 2018 un contratto discografico per la ripubblicazione del loro progetto “Tea Drops” e la produzione di un nuovo album.

Nell’aprile del 2019 esce così “Down and deep” seguito da video-clip, mentre nell’autunno dello stesso anno presentano il nuovo singolo dal titolo “Change”.

La band: Eleonora Toiati (voce), Alessandro Decina (batteria), Enrico Zapicchi  (basso) e Valerio Passi (chitarra).

QUID LIVE STUDIO

Il Progetto nasce dalla comune passione degli ideatori per la musica d’autore, attraverso una serie di appuntamenti settimanali in Via Assisi 117, con l’intento di valorizzare le enormi potenzialità che gravitano nel mondo della musica e con un occhio attento ai giovani musicisti, in uno spazio comunicativo di forte impatto per dare visibilità alla loro musica.

Quid Live Studio vuole essere un progetto forte, stimolante, che ambisce a realizzare un modo nuovo di condividere la musica con il pubblico, ma anche un’occasione per i tanti musicisti di mettersi in gioco.

QUID Live Studio si propone di dare spazio e voce a tutti quegli artisti che si vogliono cimentare con l’energia del “live”, mettendo a disposizione la possibilità di dirette streaming attraverso la partnership con RADIOEKLISSE, una delle realtà più consolidate nel mondo delle web radio romane, che diffonderanno in tempo reale i concerti, conoscendo e scoprendo le curiosità e le passioni di tutti gli artisti prima e dopo il concerto.

A questo si aggiunge il costante supporto giornalistico di Quartaparteroma.it, uno dei portali di informazioni di cultura artistica più seguiti, attraverso articoli, approfondimenti e interviste ai protagonisti.

QUID Live Studio si propone in conclusione come una vera e propria factory musicale, dove ogni giovedì a partire dal 10 ottobre, nuove proposte musicali spazieranno dal folk al blues, dalla canzone d’autore al jazz, offrendo la possibilità ai tanti talenti che gravitano nel mondo dei locali romani di esprimersi in piena liberta musicale senza alcun condizionamento, ma con l’imprescindibile marchio della qualità.

Sponsor del QUID LIVE STUDIO sarà YOUR MUSIC, storico negozio di strumenti musicali della Capitale, con un vasto assortimento di chitarre, liuteria, tastiere e accessoristica che contribuirà con un premio di 250 euro in denaro, oltre all’omaggio da parte di due brand di fama internazionale come Fender e Roland che metteranno in palio una pedaliera e una chitarra elettrica per vincitori della I° edizione del QUID LIVE STUDIO.

Vincitori decretati attraverso il voto congiunto di una giuria tecnica composta dalla direzione artistica del Quid, dalla redazione di Quartapareteroma.it e dagli speaker di RADIOEKLISSE al quale si aggiungerà il miglior gradimento del pubblico in sala, attraverso una valutazione complessiva della singola perfomance inclusa la presenza scenica.

Roma, 28 gennaio 2020

Responsabile della comunicazione: Alex La Gamba – info@alexlagamba.it  – 392.9295816

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“Il Risto Japan Moku festeggia i suoi primi 2 anni”… Charlie Gnocchi un po’ di più


Dinner Party mercoledì 29 gennaio dalle 20,30 al Moku di Via Tiburtina, 432

Doppi festeggiamenti mercoledì 29 gennaio da “Moku”, il risto japan-sushi-etno-thai di Marisa Jiang Kefeng, in via Tiburtina, di fronte agli Studios.

Lo spazioso locale di 800 mq. arredato in legno chiaro e dominato dal grande albero della vita che dona serenità e positività, con tanto di zona Tatami per chi vuole mangiare in terra come in Giappone, piace alla gente che piace e conta già su uno stuolo di aficionados Vip.

Clienti abituali sono Rocco Casalino, Valeria Marini, Beppe Convertini, Vittorio Cecchi Gori, Claudia Gerini e tanti altri. Non solo.

Risto Japan Moku 2Questa estate ha raddoppiato con l’apertura di un nuovo “Moku” a Ponte Milvio, cuore della Movida di Roma Nord.

Una serata speciale e un po’ magica sarà quella di mercoledì: Moku (che vuol dire albero) festeggia i suoi due anni di vita e di successi e Charlie Gnocchi festeggia i suoi 57 anni.

Il fratello minore di Gene, ex inviato di “Striscia la notizia” e ora conduttore insieme a Valeria Graci e Alessandro Greco di “Viva l’Italia” su Rtl 102.5, on air il venerdì, il sabato e la domenica dalle ore 11 alle 13, brinderà con i suoi amici e colleghi al suo compleanno.

Non solo, animerà anche la serata con la sua verve e la sua simpatia, insieme al mago Lupis con i suoi giochi di prestidigitazione che coinvolgerà tutti girando tra i tavoli e il dj Andrea che farà ballare con i suoi mix.

A fare gli onori di casa accogliendo gli ospiti saranno il bel direttore Marco Epifani e il direttore Marketing Fabio Barone, un personaggione vero conosciuto in tutto il mondo: è infatti un pilota Ferrari con tre record mondiali di velocità nonché fondatore e presidente di “Passione Rossa”, l’esclusivo Ferrari Club che il 6 luglio scorso ha acquisito un nuovo primato mondiale, portando per la prima volta nella storia 30 Ferrari al Circolo Polare Artico.

Insomma, una seratona piena di sorprese a cui è impossibile mancare.

Lunga la lista degli ospiti: Vittorio Cecchi Gori con Emilio Sturla Furnò, le bellissime Manila Nazzaro, Milena Miconi, Sara Varone, Antonella Mosetti, Elena Russo, l’esplosiva Gegia (Francesca Antonaci), Stefania Orlando, Valeria Graci, la cantante Alma Manera, il chirurgo plastico Giacomo Urtis, i principi Guglielmo Giovanelli Marconi con la moglie Vittoria,

Conny Caracciolo, Laura Freddi, le telegiornaliste Josephine Alessio e Vittoriana Abate, Graziano Scarabicchi, i produttori tv Nicola Vizzini e Nando Moscariello, Renato Balestra, Myriam Fecchi, Federica Gentile, l’attore comico Demo Mura e tanti altri.

A sorpresa potrebbero arrivare anche i Cugini di Campagna e Edoardo Vianello.

Vi aspettiamo, non mancate!

Gabriella Sassone

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Yod. Appena più grande di un puntino spettacolo di Mimo in Canto di D. Zappalà e G. Scarpelli al Teatro Portaportese


“Yod. Appena più grande di un puntino”. Il 4 e 5 febbraio approda al Teatro Portaportese il delicato e poetico spettacolo di mimo in canto Yod. Appena più grande di un puntino di D.Zappalà e G. Scarpelli

“Yod. Appena più grande di un puntino”. La Yod è la decima lettera dell’alfabeto ebraico. Rappresenta la Creazione.

È la lettera più piccola, “appena più grande di un puntino”, come la nostra umanità, creazione infinitesimale; creatura e creatrice al tempo stesso.

Lo spettacolo è un atto unico, poetico ed evocativo, in cui lo spettatore viene preso per mano, guardato negli occhi e accompagnato a scoprirsi nella sua unicità, ma anche nella sua profonda appartenenza ad un ciclo universale.

L’Umanità, precaria per definizione, nasce da un bozzolo in uno spazio senza luogo, parte di un’eterna coscienza.

Approdata sulla dimensione Terra con una valigia di cartone, viene accolta, cullata e omaggiata dell’intero creato.

Quanto ne avrà cura? Quanto il suo ego prevarrà? Come si relazionerà con i suoi simili? E come vivrà la notte buia dell’anima, conseguenza imprescindibile del suo andare contro “natura”?

Dal buio alla luce, passando dalla redenzione e dalla riconciliazione, innanzitutto con la propria coscienza, per ricordarsi di essere parte attiva e compenetrata di un tutto, con un messaggio finale che è legge e principio universale: AMA TUTTI, SERVI TUTTI.

Lo spettacolo è un viaggio attraverso le note dell’animo umano, con la leggerezza e la profondità di un canto, con la forza della parola, con la magia della poesia, nella comunione di tanti cuori.

Lo spettacolo di Mimo in Canto prevede una partitura mimica accompagnata nei passaggi essenziali da una narrazione ex-machina e da musica e canzoni che innalzano l’espressione ad evocazione.

TEATRO PORTAPORTESE

Via Portuense 102 – Roma Tel.065812395

BIGLIETTI

INTERO 15,00 EURO (13,00 EURO +2,00 DI TESSERA)

RIDOTTO 12,00 EURO (10,00 + 2,00 DI TESSERA)

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