QUID Channel StandUp Comedy Garage “Il Settimo Anno”. Ogni domenica, a partire dal 14 novembre 2021, ore 19.30
QUID Channel StandUp Comedy Garage “Il Settimo Anno”. Al QUID torna l’appuntamento più irriverente della Capitale
QUID Channel StandUp Comedy Garage “Il Settimo Anno”. A cura di Daniele Fabbri e con i comici resident Davide Marini, Sandro Canori, Andrea Di Castro, Gabriele Antinori
OGNI DOMENICA:
Ore 20.00 in Streaming su QUID Channel: Garage Live Podcast ovvero “Lo Show prima dello Show”
Ore 21.00 in Live sul Palco del QUID: Si esibiscono Daniele Fabbri, Davide Marini, Sandro Canori, Andrea Di Castro, Gabriele Antinori e i migliori comici della capitale.
A partire da domenica 14 novembre 2021 e, a seguire ogni domenica, Daniele Fabbri e i suoi colleghi StandUp Comedian tornano ad accendere il microfono per il seguitissimo StandUp Comedy Garage, pronto a debuttare sul palco del QUID in Via Assisi 117.
QUID Channel StandUp Comedy Garage “Il Settimo Anno”.
Ogni domenica l’appuntamento con le battute sarà diviso in due momenti: dalle ore 20.00 sarà trasmesso in streaming su QUID Channel e, dalle 21.00 – spente le telecamere della WebTV nata da un palco chiuso durante l’emergenza -, andrà in live, con le esibizioni dal vivo dei protagonisti di StandUp Comedy Garage, guidati da Daniele Fabbri, standup comedian e curatore dell’evento.
Quando guardiamo i Live Show di un famoso StandUp Comedian internazionale e siamo estasiati dalle sue geniali battute, dimentichiamo che, prima di registrare lo show, quell’artista ha provato quelle battute almeno duecento volte con il pubblico, sperimentandole nei club e nei piccoli locali.
È proprio in questi “garage”, in un’atmosfera più informale e diretta, che i comici mettono a punto il loro repertorio, in un rapporto schietto e complice con il pubblico in sala, per raggiungere le prestazioni adatte ad uno show da competizione.
StandUp Comedy Garage, il più longevo evento di standup comedy a Roma, sbarca al suo settimo anno con due grandi novità.
QUID Channel StandUp Comedy Garage “Il Settimo Anno”.
Lo storico Open Mic diretto da Daniele Fabbri, nome di punta della scena comedy italiana, riprende ad animare le serate della capitale trasferendosi in una nuova location, la sala-spettacolo del QUID, live club della storica Pizzeria Frontoni, pietra miliare della ristorazione capitolina e già nota per le sue iniziative artistiche in campo musicale.
La seconda novità è il Garage Live Podcast – “Lo Show prima dello Show” -, Daniele Fabbri e i suoi comici resident Davide Marini, Sandro Canori, Andrea Di Castro e Gabriele Antinori, realizzeranno ogni sera un doppio evento.
Un talk show con il pubblico dal vivo, che sarà visibile anche in diretta streaming, in cui conduttore e comici si alterneranno ad ospiti speciali per parlare di pop culture, curiosità e vita nella capitale; a seguire lo spettacolo live, che come da tradizione del Comedy Garage, ospiterà comici emergenti ai primi passi sul palco e volti noti della comicità romana, intenti a testare i loro futuri cavalli di battaglia.
MODALITÀ D’INGRESSO
QUID Channel, c/o Pizzeria Frontoni (Evento Live) – Via Assisi 117, Roma (Metro Stazione Tuscolana)
Palazzo Brancaccio Roma “Cluster Unplugged”. Talk e musica live a Palazzo Brancaccio con Assalti Frontali, Alessio Bertallot, Boosta e Omar Pedrini.
Palazzo Brancaccio Roma “Cluster Unplugged”. Dall’11 al 19 novembre 2021 a Palazzo Brancaccio – 20.30 Viale del Monte Oppio, 7
Si svolgerà dall’11 al 19 novembre la rassegna Cluster Unplugged, che prenderà vita nelle sale di Spazio Field, al primo piano di Palazzo Brancaccio.
Quattro ospiti che hanno fatto della musica la loro linfa vitale e che converseranno in quattro appuntamenti di come le sette note li abbiamo guidati, regalando al pubblico anche un intimo momento live, in cui sarà la musica a parlare per loro.
Assalti Frontali, Alessio Bertallot, Boosta e Omar Pedrini saranno i protagonisti di quattro serate speciali – una prima parte di talk e poi una performance degli artisti in acustico – moderate da Marco Del Bene, compositore musicale per audiovisivo e direttore editoriale del gruppo funweek.
Palazzo Brancaccio Roma “Cluster Unplugged”.
Militant A di Assalti Frontali sarà il protagonista della serata inaugurale di Cluster Unplugged, l’11 novembre alle ore 20.30 a Palazzo Brancaccio. Gli Assalti Frontali hanno fatto la storia dell’hip hop italiano, mettendo in rima ideali e impegno sociale.
Palazzo Brancaccio Roma “Cluster Unplugged”. La posse romana nata negli anni ‘90 quest’anno celebra i trent’anni di musica e impegno con una doppia raccolta 1990-2020 (Daje Forte Daje Records).
La doppia raccolta contiene i due inediti Compagno orso, dedicata a Lorenzo Orsetti caduto combattendo contro l’Isis, e Porta per volare. L’evento inaugurale della rassegna con gli Assalti Frontali sarà un’occasione per parlare di come nascono le canzoni e di come una rima o una quartina possano cambiare la percezione di se stessi e dell’ambiente in cui si vive. Biglietti (10 euro) su EventBrite.
Il 13 novembre (ore 20.30, Palazzo Brancaccio) sarà la volta di Alessio Bertallot.
Dagli anni ‘90, Alessio Bertallot è una figura centrale nella musica e nella sperimentazione di originali modelli di divulgazione di essa.
Si rivela al Festival di Sanremo del 1992, con il gruppo degli Aeroplanitaliani, vincitori del Premio della Critica.
Continuerà poi a pubblicare dischi sia con il gruppo che come solista. Ma è la carriera di DJ, soprattutto in radio ma anche nei grandi club d’Italia e d’Europa, la sua prerogativa. Infatti dal 1996 conduce B Side su Radio DeeJay, programma di riferimento della cultura della nuova musica Elettronica e, da allora, voce calda e colta della radiofonia italiana, mantiene alta la sua credibilità di divulgatore e raffinato selector.
Palazzo Brancaccio Roma “Cluster Unplugged”.
L’evento – completamente gratuito – è un crossover fra Talk e Installazione Sonora.
Un momento immersivo e sonorizzato in maniera pointillistica, al quale potrà contribuire anche il pubblico, semplicemente utilizzando lo smartphone.
Il 17 novembre (ore 20.30, Palazzo Brancaccio), Boosta parlerà del valore della musica. Boosta (Torino, 1974) è musicista e compositore, noto per far parte e aver fondato la band musicale dei Subsonica.
Oltre all’attività legata al mondo della musica e dello spettacolo, in qualità di produttore discografico, dj e presentatore televisivo e radiofonico, ha intrapreso nel tempo un percorso parallelo e allargato ai vari ambiti artistici.
Biglietti (25 euro) su EventBrite.
Infine il 19 novembre (alle 20.30) sarà Omar Pedrini a chiudere la rassegna Cluster Unplugged.
Omar Pedrini è conosciuto nell’ambiente musicale come leader dei Timoria dagli esordi alla pausa a tempo indefinito annunciata dal gruppo nel 2003.
Numerose le sue attività esterne alla band, a partire dalla direzione artistica dal 1997 del Brescia Music Art, festival della contaminazione tra le arti.
Il suo esordio solista è del 1996, con BEATNIK, pubblicato quando la sua band è in piena attività.
Nel 2004 esce VIDOMAR, anticipato dalla partecipazione a Sanremo con il brano Lavoro inutile. Biglietti (20 euro) su EventBrite.
Unplugged è un progetto di Contemporary Cluster all’interno di SPAZIO FIELD, primo piano di Palazzo Brancaccio. Partner eventi musicali Purple Brain.
Room 26 presenta Chelina Manuhutu e Carl Cox. Venerdì 12 e Sabato 13 Novembre 2021, dalle ore 23.30
Room 26 presenta Chelina Manuhutu e Carl Cox in console al Room 26, a Roma brilla la stella di Chelina
Room 26 presenta Chelina Manuhutu e Carl Cox. LINE UP DEL WEEKEND: VENERDÌ 12 NOVEMBRE ● CRISTIAN MARCHI . SABATO 13 NOVEMBRE ● CHELINA MANUHUTU
Voice by Lele Sarallo e Lory Voice, Art Director NEON
Il Room 26 cala i primi due assi di stagione, con il secondo weekend della ripartenza che suona a tempo di Cristian Marchi – venerdì 12 novembre -, già noto alle console dell’Eur e, soprattutto, Chelina Manuhutu – nella serata di sabato 13 novembre – che, per la prima volta, fa tappa nel club di Piazza Guglielmo Marconi.
Lui, è tra i volti più riconoscibili della nightlife. Quel Cristian Marchi che fa danzare le folle nelle notti più calde del continente. Lei, Chelina Manuhutu, è una vera e propria dea della console, seguitissima in rete e tanto apprezzata da illustri colleghi e specialist del settore, come il grande Carl Cox, per le cui serate la DJ e produttrice è spesso ospite presente.
CRISTIAN MARCHI – VENERDì 12 NOVEMBRE
Room 26 presenta Chelina Manuhutu e Carl Cox.
BIOGRAFIA CRISTIAN MARCHI: Cristian Marchi è un nome di riferimento nella scena house europea ed italiana da circa vent’anni.
Le sue produzioni ed i suoi remix sono supportati dai dj più importanti del mondo, da David Guetta a Calvin Harris, da Dada Life a Bob Sinclar.
Da Mykonos alla Polonia, dalla Corea all’Australia, dalla Francia alla Spagna, fino ovviamente all’Italia, Cristian è costantemente in tour e con la sua progressive house fa scatenare club e festival. Nato a Mantova, classe ‘76, è oggi un vero fenomeno del mixer, un professionista che fa ballare oltre 100.000 persone ogni anno, un personaggio che dopo ogni set si ferma a firmare autografi.
I suoi fan su su Facebook sono circa 100.000, mentre il suo canale You Tube totalizza diversi milioni di visualizzazioni.
Anche Cristian, come tante superstar internazionali, ha all’attivo diverse hit, molte delle quali raccolte in “We Are Perfect”, album compilation uscito nel dicembre 2011.
Tutto è arrivato per gradi. La sua tecnica in console e la sua capacità di far scatenare ogni tipo di club gli addetti ai lavori ed i clubber più appassionati le conoscevano già bene, ancor prima di successi assoluti usciti nel 2007-2008, ovvero “Feel The Love” (col progetto Marchi’s Flow, in top ten in diversi paesi) e “We Are Perfect” (In classifica in Italia, Spagna, Polonia, Australia).
La consacrazio- ne è arrivata con “Love, Sex, American Express”, un tormentone ironico sul lifestyle ‘da discoteca’, un tipo di vita che tra l’altro Cristian proprio non conduce.
In console beve solo acqua, fa sport con costanza ed il suo team quand’è in tour sembra quello d’un atleta che deve concentrarsi al massimo prima d’una performance…
Dal 2009 ad oggi è tutto un susseguirsi di successi, spesso in collaborazione con colleghi come i romagnoli Nari & Milani (“Let It Rain”, “I Got You”, Take Me To The Stars”…) ed i tedeschi Syke ‘n’ Su- garstarr (“U’ Got Me Rocking”, cantata dalla bravissima Lisa Millett).
Da tempo Cristian in studio lavora con Paolo Sandrini e con lui ha fondato la sua label, Violence Rec (www.violencerec.com).
Le sue giornate e le sue nottate, quando non è in tour, di solito le passa in studio, a creare nuova musica e scoprire nuovi talenti.
CHELINA MANUHUTU – SABATO 13 NOVEMBRE
Room 26 presenta Chelina Manuhutu e Carl Cox.
BIOGRAFIA CHELINA MANUHUTU: Senza dubbio una delle esportazioni musicali più eccitanti che Amsterdam ha da offrire in questi giorni. La produttrice e DJ olandese Chelina Manuhutu, sta conquistando la scena musicale underground, attraverso il suo flusso potente di mix di alta qualità.
Vivendo e respirando musica fin dall’infanzia, circondata da una famiglia di musicisti e artisti, è stato solo nel 2011 – dopo dieci anni di passerelle e una carierra da modella di alto livello -, che Chelina e la musica si sono legate professionalmente l’una all’altra.
Come si suol dire: “il vero amore non muore mai”.
Da allora, si è ritagliata il suo spazio come DJ di prim’ordine nell’industria elettronica trasferendosi a Ibiza dove è solita in alcuni dei migliori club come il Pacha Ibiza o il Blue Marlin, alternando le sue apparizioni estive sull’isola con una dei più folli programmi di tournée in tutto il mondo, allineandosi ad alcuni dei migliori festival come Ultra musicfestival, elrow e club incredibili e prestigiosi in tutto il mondo.
Ora si è evoluta in un produttore unico a sé stante e ha già diversi brani tech-house di alta qualità in fila per un host su alcune delle migliori etichette in tutto il mondo.
Una forza femminile talentuosa, forte ed esotica e una delle artiste più promettenti della scena musicale underground globale. Puramente autodidatta e inarrestabile che raggiunge il livello successivo, ma nella carriera di Chelina Manuhutu il meglio deve ancora essere scritto.
MODALITA’ INGRESSO
Undicesima Stagione (La prima Dopo Covid), dalle ore 23.30 alle ore 4.30
Prezzo in Lista: 15€ Uomo / 10€ Donna (drink incluso) – L’ingresso “Fuori Lista” subirà un supplemento di 5€ sul ticket al botteghino
Per INFO e LISTE, scarica l’APP di Room26, clicca qui: http://bit.ly/approom26
https://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2021/11/12Nov_CristianMarchi_Live_facebook-2.jpg640960Adrianohttps://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2020/05/logo-sito.pngAdriano2021-11-10 16:11:322021-11-10 16:11:48Room 26 presenta Chelina Manuhutu e Carl Cox
Quid Channel presenta grande Musica. Da giovedì 11 a sabato 13 novembre 2021
Quid Channel presenta grande Musica. Il Folk Blues degli Argiria, il Pop Rock di Marco Rinalduzzi e il tributo ai Rolling Stones dei Rocking The Stones
Quid Channel presenta grande Musica. Dall’11 al 13 novembre si suona forte al QUID sul palco di Via Assisi
Quid Channel presenta grande Musica. (Dal Vivo in Via Assisi 117 e in Diretta Streaming su Quid Channel)
Continuano gli appuntamenti con la musica dal vivo protagonista sul palco di Via Assisi dedicato alla musica dal vivo.
Il folk blues della band Argiria (giovedì 11 novembre, con apertura palco del giovane Marco Hype), il pop rock di Marco Rinalduzzi (venerdì 12 novembre) e il tributo ai Rolling Stones dei Rocking The Stones (sabato 13 novembre), riempiranno di note i locali dell’appio-tuscolano, tra i punti di riferimento della live music capitolina.
I live del QUID sono anche in live streaming, grazie alla trasmissione degli eventi in diretta su Quid Channel, la WebTV del club nata dal palco chiuso, proprio durante il periodo dell’emergenza Covid.
Una nobile iniziativa che ha permesso al locale di continuare a dar voce agli artisti indipendenti, anche durante il periodo di fermo.
Quid Channel presenta grande Musica.
IL PROGRAMMA DEL QUID, DALL’11 AL 13 NOVEMBRE
Giovedì 11 Novembre 2021 > Argiria (Folk Blues)
Concerto dal Vivo e in presenza, trasmesso in diretta su Quid Channel
Gli Argiria sono un gruppo costituito da Massimo Ceccarelli nel 2016 e poi sviluppatosi in diverse formule ricercando sonorità ora acustiche che guardano al blues rurale (Argiria) ora ibride ed elettriche (Electric Argiria) ma che hanno sempre come colore di riferimento il Folk Blues.
Il primo cd degli Argiria è del 2018 e si intitola “Blues Ballate e Canzoni Vol. 1”. La band approda al Quid Live Studio per presentare la seconda fatica discografica “NotteBluSolo”, registrato nel 2019 e pubblicato ad inizio 2020 e che, a causa della chiusura dovuta alla pandemia, non ha avuto ancora una presentazione.
Dietro ai pezzi che propongono c’è sempre una ricerca attenta, sia nella stesura dei testi, sempre ricercati, sia nelle musiche, che pur cercando una continuità nel lungo e glorioso percorso del folk blues si impregna dell’esperienza cantautorale italiana e anglosassone. La formazione: Massimo Ceccarelli (chitarra e voce), Armando Pettorano (basso), Luce Nostro (chitarra solista), Andrea Borrelli (batteria) e Simone Mercuri (armonica).
Apertura Palco a cura di Marco Hype – Quasi vent’anni, romano d’adozione ma di origini pugliesi.
Quella Puglia che ispira le sue canzoni, le canzoni di un giovane che trasforma tutti i suoi pensieri in musica.
Ad ispirare le sue canzoni ci sono anche i grandi nomi della musica, da Antonello Venditti a Claudio Baglioni, passando per Fabrizio Moro.
Quid Channel presenta grande Musica.
Venerdì 12 Novembre 2021 > Marco Rinalduzzi in “Io e i miei Amici” (Pop Rock e non solo)
Concerto dal Vivo e in presenza, trasmesso in diretta su Quid Channel
“Io e i miei Amici” è il nuovo progetto musicale di Marco Rinalduzzi. Aperto, fresco, pieno di buona musica e circondato dai suoi amici più cari. Marco propone la musica che ha accompagnato la sua vita: quella che ha scritto, quella che ha interpretato, arrangiato, prodotto e vissuto.
Potrà essere acustico, elettrico, rock, blues, jazzy, Italiano, portoghese e romano, napoletano… dipende dal momento e dalla situazione. In questa occasione sarà elettrico e ad accompagnare Marco saranno gli straordinari Riccardo Rinaudo alla voce, Luciano Zanoni alle tastiere, Luca Trolli alla batteria e Maurizio Galli al basso.
Sabato 13 Novembre 2021 > Rocking The Stones (Tribute Rolling Stones)
Concerto dal Vivo e in presenza, trasmesso in diretta su Quid Channel
La band è attiva dall’inizio del 2015 rappresenta ormai un punto di riferimento soprattutto a Roma per i fans dei Rolling Stones.
Fondata dal vocalist Mario Biagini, comprende musicisti professionisti con esperienze internazionali e con profonda conoscenza dei Rolling Stones.
Quid Channel presenta grande Musica.
Il repertorio raccoglie tutto il percorso della band inglese, dagli esordi alle ultime incisioni, con particolare cura al sound, all’immagine, agli strumenti e alle scalette proposte dal vivo da Jagger e compagni.
I Rocking The Stones, pur offrendo un tributo nato dall’amore profondo per la band originale, si considerano una cover band, avendo ormai scelto un “marchio di fabbrica”, un sound che personalizza ogni serata, fermando il tempo e trasportando il pubblico in un vero concerto anni Settanta: anche con pezzi molto più recenti.
La line-up: Mario Biagini (voce, armonica), Fabio Maccheroni (voce, chitarra), Cristiano Sacchi (voce, chitarra), Alberto Biasin (basso) e Luca Biagini (batteria).
MODALITÀ D’INGRESSO
QUID Channel, c/o Pizzeria Frontoni (Evento Live) – Via Assisi 117, Roma (Metro Stazione Tuscolana)
ORARI: Apertura ore 19.30 – Inizio Live ore 21.00 [Cena e Prenotazione Obbligatorie] – INFO: 06 7834 9259
https://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2021/11/11-Nov_Marco-Hype-al-QUID.jpg600900Adrianohttps://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2020/05/logo-sito.pngAdriano2021-11-10 15:47:462021-11-10 15:47:49Quid Channel presenta grande Musica
“Eros” cantautore romano nuovo singolo “Aletheia”. Uscirà il 12 Novembre su tutte le piattaforme musicali il nuovo singolo del musicista e cantautore romano Eros dal titolo Aletheia.
Il brano completamente autoprodotto dallo stesso Eros al Crazy Horse Studios, ha un sapore rock e a tratti metal passando attraverso tonalità più moderne.
“Eros” cantautore romano nuovo singolo “Aletheia”. Aletheia, che dal greco significa “verità”, vuole raccontare quest’ultima attraverso gli occhi del giovane cantautore.
Dopo il successo ottenuto con il precedente brano uscito a luglio e dal titolo Non c’è tempo, Eros è riuscito ad unire, in questo nuovo singolo, varie influenze musicali con l’uso delle chitarre super distorte abbinate ad un Drum and Bass.
Il videoclip, che uscirà su YouTube il 23 novembre, è stato girato nel territorio veliterno (Velletri), in provincia di Roma, tra casali, prati e garage abbandonati.
Il video, che vede le riprese e il montaggio di Nam Ramellini ha i risvolti dai toni dark e mostra la parte “oscura” di Aletheia, la parte malvagia della verità, descritta come nel brano, intenta a turbare l’animo di chi gli sta vicino.
“Eros” cantautore romano nuovo singolo “Aletheia”.
NOTE DELL’AUTORE:
Aletheia, che uscirà su tutte le piattaforme digitali il 12 novembre 2021, è un brano in cui sono riuscito a ritrovare me stesso.
Lo identifico come un brano dal timbro ovviamente Rock, sporco, a tratti quasi Metal, ma contornato invece da momenti molto moderni, insomma un brano che cerca di spiazzarti.
Aletheia è un termine greco che mi affascinava molto e che significa in poche parole “Verità”, ecco, in questo brano cerco di raccontare come io vedo la verità, la mia verità.
È stata la prima canzone che ho riscritto a distanza di molti mesi, ogni tanto ci capitano periodi dove non troviamo la giusta ispirazione o siamo concentrati su altro, quindi avevo voglia di tornare in pista alla grande, con una canzone “tosta”, e questa secondo me lo è.
Sono soddisfatto anche perché credo di essere riuscito a mescolare bene un po’ tutte le mie influenze musicali più forti, le solite chitarre super distorte abbinate ad un “Drum and Bass” alla Billie Eilish.
Inoltre questo è il mio primo brano completamente autoprodotto, all’interno del mio Crazy Horse studios. (Eros)
“Eros” cantautore romano nuovo singolo “Aletheia”.
BIOGRAFIA:
Eros Nanni, in arte Eros, inizia il suo percorso musicale nel 2015, studiando pianoforte al Saint Louis College of Music di Roma.
Nel 2019 comincia la sua carriera da artista, cantautore e produttore discografico. Il 23 ottobre del 2020 esce finalmente il suo primo singolo Get Me Out.
Il 9 aprile 2021 esce il suo primo singolo in italiano Come Un Vecchio Film, che sarà seguito il 16 luglio dello stesso anno da Non C’è Tempo.
Il 12 novembre del 2021 uscirà il suo primo singolo completamente autoprodotto, Aletheia.
https://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2021/11/mail.jpg428570Adrianohttps://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2020/05/logo-sito.pngAdriano2021-11-09 09:42:032021-11-09 09:44:11“Eros” cantautore romano nuovo singolo “Aletheia”
Rome Chamber Music Festival “Beethoven – Bernstein – Zappa”. Direttore Artistico Robert McDuffie
Il 25 novembre la serata finale all’Auditorium Conciliazione di Roma con Beethoven, Bob Lennon e l’omaggio a Frank Zappa.
Rome Chamber Music Festival “Beethoven – Bernstein – Zappa”. 21, 23, 24, 25 Novembre 2021 Auditorium Conciliazione – Via della Conciliazione 4, Roma.
Rome Chamber Music Festival “Beethoven – Bernstein – Zappa”. 22 Novembre serata speciale Salone dei Cinquecento in Piazza della Signoria, Firenze.
Rome Chamber Music Festival “Beethoven – Bernstein – Zappa”.
Rome Chamber Music Festival “Beethoven – Bernstein – Zappa”.
La serata di chiusura del Rome Chamber Music Festival 2021 – all’Auditorium Conciliazione di Roma il 25 novembre – sarà all’insegna della contaminazione e dell’unicità, in un incontro storico tra Frank Zappa e la musica da camera.
Da un lato il genio di Frank Zappa e dall’altro quello di Ludwig Van Beethoven, in una serata che celebra l’immortalità della musica in tutte le sue forme.
La serata si aprirà con il Concerto per pianoforte n. 4 in sol maggiore, op. 58 arrangiato per pianoforte ed il Quintetto d’archi di Beethoven, ricostruito da Hans-Werner Küthen dal manoscritto inedito, con al pianoforte Andrea Lucchesini, coach di questa edizione.
A seguire Bob Lennon – giovane artista dell’hip hop proveniente dalla Georgia – che sarà a Roma per la prima volta con le sue sonorità contemporanee, venate di reggae e melodia.
La serata si chiuderà con l’omaggio a Frank Zappa con Luca Sanzò alla viola e al contrabbasso Valentina Scheldhofen Ciardelli – profonda conoscitrice del geniale compositore americano – di cui ha iniziato a trascrivere e arrangiare la musica all’età di 11 anni.
A distanza di 50 anni dalla pubblicazione di Fillmore East – June 1971, spettacolare album live del gruppo The Mother of invention di Zappa con la partecipazione straordinaria di John Lennon e Yōko Ono, il Rome Chamber Music Festival affida così la chiusura di questa inedita edizione invernale regalando al suo pubblico le più inaspettate contaminazioni.
«Per noi è fondamentale abbattere l’idea che la musica classica sia un oggetto d’antiquariato e quindi cerchiamo di fare accostamenti che potrebbero sembrare azzardati, ma che invece comunicano lo spirito che ci anima.
Rome Chamber Music Festival “Beethoven – Bernstein – Zappa”.
Quest’anno il grande Beethoven è insieme a Bernstein, che ho conosciuto e frequentato, un genio che mi ha influenzato profondamente.
Frank Zappa corona i nostri sforzi perché la sua accurata formazione musicale non lo ha trasformato in uno zombie della musica colta (diceva lui così), bensì gli ha permesso di comunicare con il mondo del pop in maniera intelligente, ironica e libera.
Questi sono i valori in cui crediamo». (Robert McDuffie)
«Il Rome Chamber Music Festival è una fondazione non profit che ha bisogno del sostegno di sponsor ed amici.
Insieme abbiamo un obiettivo, invitare in Italia interpreti di fama consolidata e giovani virtuosi da tutto il mondo, per offrire un evento culturale dal profondo valore simbolico.
Ci auguriamo che il pubblico premi il nostro coraggio, ce ne vuole tanto». (Jacopa Stinchelli, Direttore Generale Fondazione Rome Chamber Music Festival)
Si ringraziano l’Ambasciata USA, la De Simone & Partners – Intellectual Property Attorneys, il Ministero della Cultura, Italy Sotheby’s International Realty, la BCC Roma, Contour Global, Roma Liuteria di Roma Liuteria di Mathias Menanteau.
Spazio Rossellini di Roma “Controcampo Collettivo”. Settanta volte sette spettacolo vincitore I Teatri del Sacro 2019
Spazio Rossellini di Roma “Controcampo Collettivo”. Sempre domenica spettacolo vincitore In-Box 2017
Spazio Rossellini di Roma “Controcampo Collettivo”, dal 11 al 13 novembre ore 19
Dall’11 al 14 novembre 2021, lo Spazio Rossellini di Roma, il polo culturale multidisciplinare della Regione Lazio, gestito da ATCL Circuito Multidisciplinare del Lazio, ospita due spettacoli di Controcanto Collettivo per la regia di Clara Sancricca.
Si inizia con lo spettacolo, vincitore de I Teatri del Sacro 2019, Settanta volte sette che andrà in scena da giovedì 11 a sabato 13 per concludere domenica 14 novembre con Sempre domenica, vincitore In-Box 2017.
Controcanto Collettivo nasce nel 2010 per volontà e urgenza di una regista, Clara Sancricca, e di un gruppo di giovani attori.
Nel giugno del 2013 debutta NO – una giostra sui limiti dei limiti imposti, un lavoro ironico e dissacrante incentrato sul concetto di divieto, che al Roma Fringe Festival del 2014 vince il premio della critica.
A maggio 2016 fa il suo debutto Sempre Domenica, un lavoro sul lavoro, spettacolo vincitore del premio In-Box 2017, che ha collezionato più di novanta repliche in giro per l’Italia.
L’opera successiva del collettivo, Settanta volte sette – realizzata in coproduzione con Progetto Goldstein e con il sostegno di Straligut Teatro, Murmuris, ACS – Abruzzo Circuito Spettacolo, Verdecoprente Re.Te 2017 -, ha esordito nel 2019 all’interno della sesta edizione del festival dei Teatri del Sacro come uno dei sei spettacoli vincitori.
A novembre dello stesso anno Controcanto è stato insignito del Premio della Critica assegnato dall’Associazione Nazionale Critici di Teatro.
Nel Novembre 2020, la compagnia risulta una delle cinque selezionate per un ciclo di residenze previste dal bando Toscana Terra Accogliente, promosso da Residenze Artistiche Toscane; bando grazie al quale è al lavoro sulla nuova produzione Salto di specie, un’indagine sul paradosso in cui vive la relazione tra uomo e animale nella nostra porzione di mondo.
Controcanto Collettivo è animato da Federico Cianciaruso, Riccardo Finocchio, Martina Giovanetti, Andrea Mammarella, Emanuele Pilonero e Clara Sancricca; è inoltre accompagnato dallo sguardo attento di Gianni Parrella – come organizzatore – e Giorgio Stefanori – come tecnico e attore.
Spazio Rossellini di Roma “Controcampo Collettivo”.
Presenta SETTANTA VOLTE SETTE
Spettacolo vincitore I Teatri del Sacro 2019
drammaturgia originale Controcanto Collettivo
ideazione e regia Clara Sancricca
con Federico Cianciaruso, Riccardo Finocchio, Martina Giovanetti, Andrea Mammarella,
Emanuele Pilonero, Clara Sancricca
voce fuori campo Giorgio Stefanori
scenografia Controcanto Collettivo con Antonia D’Orsi costumi Francesca Di Giuliano
disegno luci Cristiano Di Nicola
foto di scena Simone Galli | Atlas fotografie
organizzazione Gianni Parrella
uno spettacolo di Controcanto Collettivo
produzione di Progetto Goldstein
con il sostegno di Straligut Teatro, Murmuris, ACS – Abruzzo Circuito Spettacolo, Verdecoprente Re.Te. 2017
Settanta volte sette racconta la vita di due famiglie i cui destini s’incrociano in una sera. Racconta del rimorso che consuma, della rabbia che divora, del dolore che lascia fermi, del tempo che sembra scorrere invano.
Eppure racconta anche la possibilità che il dolore inflitto e il dolore subito parlino una lingua comune, che l’empatia non sia solo un’iperbole astratta e che l’essere umano, che conosce il contagio del riso e del pianto, dietro la colpa possa ancora riconoscere l’uomo.
Note di regia di Clara Sancricca
Con Settanta volte sette il nostro collettivo affronta il tema del perdono e della sua possibilità nelle relazioni umane.
Nella sua gloriosa storia questo concetto ci sembra essere giunto ad un inglorioso epilogo, che lo vede soccombere alla logica – attualmente vincente – della vendetta.
Un tempo ritenuto il punto di arrivo di un percorso destinato a pochi spiriti eletti, appare oggi, nell’opinione comune, come il rifugio dei più codardi e la scappatoia dei meno arditi, in una società che riconosce e accorda alla vendetta il primato nella risoluzione dei torti e dei conflitti.
Chi perdona sembra sminuire il torto, giustificare l’offesa, mancare di rispetto alla vittima, farsi complice del colpevole.
Eppure il perdono protesta per innescare pensieri diversi, per aprire a logiche nuove; protesta contro l’assunto che al male vada restituito il male. Ci ricorda che dentro la ferita, dentro la memoria del male subito e al di là di ogni convenienza, esiste la possibilità di un incontro.
E che questa possibilità non ci sfida dall’alto dei cieli, ma è concreta, laica e umana.
Spazio Rossellini di Roma “Controcampo Collettivo”.
SEMPRE DOMENICA
drammaturgia Collettivo Controcanto, ideazione e regia Clara Sancricca, con Federico Cianciaruso, Riccardo Finocchio, Martina Giovanetti, Andrea Mammarella,
Emanuele Pilonero, Giorgio Stefanori organizzazione Gianni Parrella | E45
uno spettacolo di Controcanto Collettivo produzione Progetto Goldstein
“Il lavoro come tale costituisce la migliore polizia e tiene ciascuno a freno e riesce a impedire validamente il potenziarsi della ragione, della cupidità, del desiderio di indipendenza.
Esso logora straordinariamente una gran quantità di energia nervosa, e la sottrae al riflettere, allo scervellarsi, al sognare, al preoccuparsi, all’amare, all’odiare”.
Sempre domenica è un lavoro sul lavoro.
È un lavoro sul tempo, l’energia e i sogni che il lavoro quotidianamente mangia, consuma, sottrae. Sul palco sei attori su sei sedie, che tessono insieme una trama di storie, che aprono squarci di esistenze incrociate.
Sono vite affaccendate nei quotidiani affanni, vite che si arrovellano e intanto si consumano, che a tratti si ribellano eppure poi si arrendono, perché in questo carosello di moti e fallimenti è il lavoro a suonare la melodia più forte, quella dell’ineluttabile, dell’inevitabile, del così è sempre stato e del sempre così sarà.
Sempre domenica è un coro di anime, una sinfonia di destini.
Ma è – soprattutto – un canto d’amore per gli esseri umani, per il nostro starcene qui frementi eppure inchiodati, nell’immobilità di una condizione che una tenace ideologia ci fa credere da secoli non tanto la migliore, quanto l’unica – davvero? – possibile.
Spazio Rossellini è il polo culturale multidisciplinare della Regione Lazio, gestito da ATCL Circuito Multidisciplinare del Lazio, che offre un programma, rivolto a spettatori di tutte le età, che comprende tutte le arti performative dal vivo, progetti di residenza artistica, con una particolare predilezione alla promozione degli artisti del territorio regionale.
La cura artistica progettuale è di Katia Caselli.
www.spaziorossellini.it
fb e Ig @spaziorossellini
SPAZIO ROSSELLINI – via della vasca navale 58 – Roma
https://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2021/11/Sempre-Domenica-l.jpg600900Adrianohttps://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2020/05/logo-sito.pngAdriano2021-11-08 11:36:252021-11-08 11:36:28Spazio Rossellini di Roma “Controcampo Collettivo”
Roma, MART – Millennials Art Work 2021. Presentato da Dominio Pubblico
Roma, MART – Millennials Art Work 2021. Il quartiere Montagnola nuovo museo diffuso dedicato a Resistenza, Legalità e Memoria nel segno della Street Art
Roma, MART – Millennials Art Work 2021. Fino al 7 novembre con Open MART, visite guidate alla scoperta delle nuove opere di Paolo Colasanti, collettivo NAF – MK in collaborazione con INWALLWETRUST e Daniele Tozzi
Nel quartiere Montagnola, Dominio Pubblico con MART Millennials Art Work – progetto di riqualificazione urbana delle aree periferiche di Roma attraverso la Street Art e l’innesco di processi di cittadinanza attiva per i più giovani – regala a Roma quattro nuove opere murarie trasformando l’area urbana a pochi passi dall’EUR in “museo diffuso” su “Resistenza, Legalità e Memoria”.
Roma, MART – Millennials Art Work 2021.
Alla Montagnola, culla della memoria storica e sociale della Capitale, con MART, promosso da Dominio Pubblico e parte della seconda annualità di Contemporaneamente Roma 2021, le mura dei luoghi di aggregazione del quartiere si trasformano in opere d’arte urbana legate fra loro dalla narrazione delle tante storie di impegno sociale che hanno visto come protagoniste figure iconiche del territorio: le opere murarie celebreranno, in termini stilistici differenti, la vicenda storica della Resistenza contro il nazifascismo, che vide gli abitanti del quartiere combattere e cadere nel 1943 in quello che oggi è il Piazzale dei Caduti della Montagnola.
Quattro gli Street Artists coinvolti: Paolo Colasanti in arte Gojo, responsabile della curatela e del coordinamento artistico del progetto, il collettivo NAF – MK in collaborazione con INWALLWETRUST e Daniele Tozzi, nell’Istituto Comprensivo Poggiali Spizzichino, rispettivamente nei tre plessi Di Giacomo, Leonori e Berto.
Roma, MART – Millennials Art Work 2021.
Fino al 7 novembre sarà possibile partecipare alle visite guidate “Anima Urbis”: un viaggio nel nuovo “museo diffuso” alla scoperta delle opere e delle storie contenute in esse, con partenza dal Piazzale dei Caduti della Montagnola.
Le visite guidate di Open MART 2021, a cura di Dominio Pubblico, si svolgeranno il 5 novembre dalle ore 15:00 alle 17:00, il 6 novembre dalle ore 11:00 alle 13:00 e dalle ore 15:00 alle 17:00, e il 7 novembre dalle ore 11:00 alle 13:00.
Grande chiusura domenica 7 novembre con Open MART 2021- Closing party, presso l’IIS Cine-TV Roberto Rossellini: un evento conclusivo destinato agli studenti degli istituti coinvolti nel progetto, che mostreranno ai propri coetanei l’esito finale dei laboratori svolti, tra cui School of Rap:
laboratorio di rime e legalità condotto dal rapper partenopeo Luca Caiazzo in arte Lucariello in collaborazione con Crisi Come Opportunità (CCO).
Roma, MART – Millennials Art Work 2021.
MART Millennials Art Work, infatti, è anche formazione: oltre alla possibilità di conoscere meglio il quartiere interessato, i ragazzi e le ragazze, grazie alla collaborazione con le pubbliche istituzioni e le associazioni del territorio, a partire da ottobre, sono stati coinvolti in laboratori creativi su pratiche di documentazione audiovisiva del progetto e sull’arte come strumento per la valorizzazione del territorio, la tutela dello spazio pubblico e lo sviluppo di un’etica della legalità, condotti in particolare da Dominio Pubblico, Retake Roma e Crisi Come Opportunità (CCO).
Associazione, quest’ultima, che da più di 10 anni si occupa di dare voce a ragazzi che vivono esperienze di emarginazione, e che dal 2012 segue in particolare “Il palcoscenico della legalità”, un progetto innovativo che al tempo stesso rappresenta un percorso formativo, uno spettacolo itinerante, una sinergia tra teatri, istituti penitenziari minorili, scuole e società civile.
Per MART 2021 CCO, in collaborazione Lucariello, ha proposto agli studenti un laboratorio di rime e legalità, dal nome School of Rap.
Gli studenti e le studentesse dell’IIS Cine-TV Roberto Rossellini e del Liceo classico e scientifico statale Socrate si sono riuniti a tal fine presso lo Spazio Rossellini – Polo Culturale Multidisciplinare della Regione Lazio gestito da ATCL – Circuito Multidisciplinare del Lazio, sotto la supervisione di Tiziano Panici, direttore del progetto Dominio Pubblico, e degli altri componenti dell’organigramma.
Negli anni, MART ha visto coinvolti oltre 250 ragazzi tra studenti Under 18 e universitari Under 25, interessando la riqualificazione di 4 aree urbane del Municipio VIII (Ostiense – Marconi – San Paolo – Montagnola) con la realizzazione di diverse opere murarie ispirate alla storia dei quartieri e firmate da importanti street artist riconosciuti a livello nazionale e internazionale, e di opere collettive che hanno impegnato oltre 100 artisti locali.
MART – Millennials Art Work è un progetto di Dominio Pubblico con la curatela di Paolo Colasanti in arte Gojo. È promosso da Roma Culture, è vincitore dell’Avviso Pubblico Contemporaneamente Roma 2020-2021-2022 curato dal Dipartimento Attività Culturali in collaborazione con SIAE.
“MART – Millennials Art Work” si svolge in collaborazione con il Municipio VIII di Roma.
Prenotazione obbligatoria a info@dominiopubblico.it, capienza massima 20 posti.
https://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2021/11/Gojo_MART-2021-Copia.jpg533800Adrianohttps://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2020/05/logo-sito.pngAdriano2021-11-07 10:30:192021-11-07 10:30:22Roma, MART – Millennials Art Work 2021
Alessandro Sparacino apre il sipario del “Il Metropolitano”. Avrà il compito di alzare il sipario, domenica 7 Novembre alle ore 18 al cine teatro “Il Metropolitano”.
L’attore di Modica Alessandro Sparacino protagonista della nuova stagione dell’Officina dell’Arte di Peppe Piromalli, ideatore di due kermesse, una al “Cilea” in programma dal prossimo 18 Dicembre con la commedia “U sapiti com’è” dell’attore Alessandro Idonea, figlio dell’indimenticabile Gilberto e l’altra all’ex DLF di Reggio Calabria.
Il vulcanico Alessandro Sparacino, da solo, in un unico atto, creerà le atmosfere e i luoghi del Novecento italiano con la commedia ” “La leggenda del pianista sull’Oceano” di Alessandro Baricco e, nei panni del trombettista e di Novecento, racconterà anni difficili ma interessanti, fino al 1936.
Alessandro Sparacino apre il sipario del “Il Metropolitano”.
“Novecento ha da sempre vissuto sul piroscafo Virginian, non ha mai messo piede sulla terraferma e non riuscirà a scendere da quel mondo finito, non riuscirà ad abbandonare gli ottantotto tasti del suo pianoforte, in quanto su essi si esplicita la musica infinita.
Racconta l’attore siciliano -. Novecento si realizza e si annulla con la musica, vive sospeso tra il suo pianoforte ed il mare, dal quale non troverà mai la forza di separarsi.
Attraverso i due personaggi, narro una grande amicizia tra il trombettista che si trova sul piroscafo e Novecento che per raggiungere un compromesso con la vita, preferisce disarmare i propri sogni, non affrontare e superare le proprie paure.
E’ un racconto sempre attuale, ricco di sentimenti, musica e coraggio”.
Alessandro Sparacino ha il dono e l’abilità di rendere reale qualsiasi storia che racconta e anche in questa commedia, creerà dialoghi e situazioni rendendo partecipe il pubblico travolto da un racconto emozionante e divertente.
“Novecento dedica la sua esistenza a suonare al fine di sgravare i cuori dei passeggeri dalla paura dell’immensità dell’oceano – continua Sparacino -.
E’ una storia di musica, coraggio, desideri e paure.
Ci sono anche tanti momenti di grande ilarità per il modo in cui è raccontata ma vi sono parti che toccano le corde del cuore come il saluto, alla fine, dei due amici: il trombettista deve scendere dalla nave e quell’addio, se lo diranno in musica. Sarà un momento toccante”.
Alessandro nonostante porti in giro per i teatri d’Italia la pièce dal 2001 e lo fa “perché al di là di essere una bellissima storia di amicizia, è la parafrasi di noi artisti.
Ci rifugiamo sempre in qualcosa che non è il mondo reale e il personaggio Novecento fa proprio questo perché sta bene dentro la nave ma, al di fuori di essa, diventa tutto troppo grande”.
Particolarmente emozionato di calcare il prestigioso palco del Metropolitano ed aprire “una stagione che è una scommessa importante per il direttore artistico dell’Oda”.
“Il Covid ci ha fatto sicuramente del male ma ci ha unito di più, abbiamo scoperto tante cose che sottovalutavamo.
Oggi, c’è più voglia di scoprire e vivere bene – conclude Sparacino -.
Il teatro è famiglia e adesso, tutti insieme, dobbiamo sostenere la follia di un sognatore, Peppe Piromalli, un collega e amico prezioso, che è riuscito a creare due stagioni di livello e, sono certo, renderanno felice una marea di gente che ha voglia di tornare a teatro”.
https://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2021/11/IMG-20211103-WA0003.jpg531800Adrianohttps://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2020/05/logo-sito.pngAdriano2021-11-07 09:39:322021-11-07 09:39:35Alessandro Sparacino apre il sipario del “Il Metropolitano”
“Passione, linee e graffiti”, Arte e Città a Colori. Nel coworking di Roma Ostiense le linee di Kocore, i graffiti di Amars e i dipinti e le sculture di Gabriele Giardini.
L’esposizione “Passione, linee e graffiti”, organizzata in partnership con Arte e Città a Colori, è visitabile negli spazi di Wire Coworking Space (via Baccio Baldini, 12)
“Passione, linee e graffiti”, Arte e Città a Colori, dall’11 novembre al 23 dicembre.
Dalle linee ultramoderne e geometriche di Kocore ai graffiti di Amars, fino ai dipinti e alle sculture di Gabriele Giardini.
L’arte torna protagonista negli spazi di Wire Coworking con una mostra collettiva dal titolo “Passione, linee e graffiti”.
Venti le opere in esposizione che accompagneranno i visitatori in un viaggio sorprendente ed emozionante tra vari stili artistici.
“Passione, linee e graffiti”, Arte e Città a Colori.
Ci sono le opere di Kocore “col cuore”.
Le linee che traccia e ritaglia sono intrise di passione, di una continua ricerca della perfezione geometrica applicata al taglio della carta, compimento difficile da raggiungere ma a cui aspira da sempre.
Dopo aver usato immagini ben definite, la casualità, che non esiste, ha portato l’artista verso l’uso delle linee: geometriche o caotiche, a riempire o svuotare, circolari o dritte.
Dominano le pareti di Wire Coworking i graffiti di Amars, street artist attivo sin dagli anni ‘90.
Dipinge la realtà che vive non quella che gli fanno vedere.
Segue osservando i cambiamenti della società ritraendola nei momenti di maggior conflitto interiore e sociale.
Amars ha attraversato l’arte come fosse una terra da esplorare.
Ogni volta ha rappresentato quello che vedeva attraverso il mezzo artistico che più riteneva idoneo: con la pittura, con i graffiti, con la videoarte e le performance.
“Galleggiando senza mai affogare”.
Gabriele Giardini espone due quadri e una scultura. Sempre ispirato dalle emozioni realizza, come ha scritto il prof. Strinati, “forme astratte ma sempre nutrite di un senso simbolico che ancora l’immagine a una concretezza di idee e sentimenti mai perse di vista”.
L’esposizione “Passione, linee e graffiti”, organizzata in partnership con Arte e Città a Colori, è visitabile negli spazi di Wire Coworking Space (via Baccio Baldini, 12) dall’11 novembre al 23 dicembre.
Dal lunedì al venerdì dalle ore 12 alle 18. Vernissage 11 novembre ore 17:30 su prenotazione press@wirecoworking.com.
https://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2021/11/Senza-titolo-1-2.jpg467700Adrianohttps://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2020/05/logo-sito.pngAdriano2021-11-05 13:15:442021-11-05 13:15:47“Passione, linee e graffiti”, Arte e Città a Colori
Casa del Cinema “Heros International Film Festival”, dal 20 al 22 novembre 2021. Tutto il cinema di chi fa il cinema.
La seconda edizione di “HEROES” si terrà alla Casa del cinema di Roma dal 20 al 22 novembre 2021. Il Tema di quest’anno: Eroi per caso o Eroi senza volerlo.
Casa del Cinema “Heros International Film Festival”. Il primo festival delle “maestranze” di Cinema e TV e della serialità “di genere” horror, fantasy, sci-fi, thriller, action e cross-over
– Tutto il cinema di chi fa il cinema –
La seconda edizione di “HEROES” si terrà alla Casa del cinema di Roma dal 20 al 22 novembre 2021. Il Tema di quest’anno: Eroi per caso o Eroi senza volerlo.
Heroes International Film Festival celebra artisti e professionisti del cinema e della serialità “di genere” horror, fantasy, sci-fi, thriller, action e cross-over. Non solo registi e attori come nei festival tradizionali ma un focus sulle storie e i mestieri delle maestranze che prima e dentro il film lavorano alla costruzione della magia e della messa in scena del racconto per la sala, la tv e i broadcaster online.
Casa del Cinema “Heros International Film Festival”,
UNIVERSES: LINEUP DI LUNGOMETRAGGI IN ANTEPRIMA NAZIONALE O EUROPEA
Nella sezione Universes, il grande cinema in arrivo in sala o su piattaforme online incontra produzioni indipendenti “di genere” appartenenti alle cinematografie di tutto il mondo.
L’UOMO DEI GHIACCI (USA/Canada, 2021) Regia di Jonathan Hensleigh, con Liam Neeson e Laurence Fishburne.
Action-thriller per la regia di Jonathan Hensleigh (Armageddon, The Punisher, Die Hard). Un action thriller ambientato nell’estremo Nord del Canada.
Una storia ricca di adrenalina che vede Neeson interpretare un autista di camion esperto di guida sul ghiaccio alle prese con una missione: salvare dei minatori intrappolati per poi scoprire una minaccia insospettabile che poco ha a che fare col freddo e il ghiaccio! – In collaborazione con BIM Film, in uscita in sala il 2 dicembre.
DEMONIC (Canada, 2021) Regia di Neill Blomkamp, con Carly Pope e Chris William Martin.
Nuovo horror scritto durante la pandemia e diretto da Neill Blomkamp (District 9, Elysium).
La storia di una giovane donna in grado di evocare mostruosi demoni, grazie a un legame ormai logoro tra madre e figlia.
Quando l’origine di questa frattura viene rivelata, si scateneranno le più terribili forze soprannaturali.
Un’opera visionaria, in cui la tecnica dell’“acquisizione volumetrica” crea suggestive atmosfere virtual-orrorifiche.
In collaborazione con Koch Media, il film sarà disponibile sul canale Midnight Channel sulle piattaforme Amazon e Mediaset/Infinity a partire dal 16 dicembre.
THE GATEWAY (USA, 2021) Regia di Michele Civetta, con Shea Whigham e Olivia Munn.
Parker Jode è un assistente sociale tormentato, ma dedito al suo lavoro. Ha il compito di seguire una madre single e sua figlia.
Quando il padre esce di prigione e trascina tutta la famiglia sulla via del crimine si trova costretto a intervenire.
Michele Civetta, ex marito di Asia Argento, firma il suo secondo film con questo thriller interpretato da Shea Whigham (Fast&Furious) e Olivia Munn (X-Men).
HAPPILY (USA, 2021) Regia di BenDavid Grabinski, con Kerry Bishé e Joel McHale.
Tom (Joel McHale, Ted) e Janet (Kerry Bishé, Argo) sono una coppia perfetta, felicemente sposati da molti anni.
La loro vita cambia completamente quando un uomo misterioso si presenta alla loro porta: questi infatti li porterà alla scoperta di un cadavere, a una vacanza con degli amici che forse non sono così amici, e soprattutto a molte domande senza risposta.
Debutto cinematografico del regista BenDavid Grabinski, con una commedia horror prodotta da Jack Black.
TRANS (Sud Corea, 2021) Regia di Naeri Do, con Jeong-in Hwang.
Minyoung (Jeong-in Hwang) è una studentessa timida e complessata, spesso bullizzata dai suoi compagni di classe.
Finché non viene introdotta da un amico al transumanesimo, un processo in grado di potenziare la sua mente attraverso scariche elettriche. Minyoung decide di sottoporsi alla procedura e, una volta potenziata, medita vendetta. Affascinante film indipendente coreano, che mescola temi fantascientifici e sociali.
Casa del Cinema “Heros International Film Festival”,
TALES OF TOMORROW (Brasile, 2020) Regia di Pedro de Lima Marques, con Bruno Barcelos e Duda Andreazza.
Anno 2165: la città-stato Porto 01, ultimo baluardo della civiltà umana, viene messa in stato di guerra. P
er salvare la città sarà necessario contare sull’aiuto di Jeferson (Bruno Barcelos), uno studente delle superiori che vive nel 1999.
Produzione fantascientifica indipendente brasiliana premiata in numerosi festival in tutto il mondo.
OSPITI INTERNAZIONALI (MAESTRANZE)
Sebastian Badea
Dalla Germania, il lead animator dei grandi film Marvel al lavoro in Black Widow, Avengers: Infinity War e Shang-Chi e la Leggenda dei dieci anelli. A lui il compito di approfondire la creazione del movimento e dell’azione in eroi “di tutti i tipi”.
Dave Rosenbaum
Dagli USA, direttore creativo prima per Illumination McGuff in Francia e oggi a Cinesite, scopritore di talenti e coordinatore della creatività di capolavori dell’animazione quali Minions, Sing e Pets. Creare grandi film significa creare i team migliori in grado di idearli, gestirli e “portarli a casa”.
PREMI HEROES ACTION
Heroes Master 2021 è Lamberto Bava, regista, scrittore e sceneggiatore. Nella sua masterclass ripercorrerà gli esordi nell’horror al fianco del padre fino alle serie “di genere” per la TV, con la celebrazione del fantasy televisivo italiano per eccellenza Fantaghirò, di cui nel 2021 ricorrono i 30 anni.
Heroes Action al nuovo talento italiano “di genere” è Paolo Strippoli (Nessun dorma, A Classic Horror Story, Piove – in lavorazione).
Heroes Action Animation 2021 è Cinzia Angelini, storyboard artist (Minions, Cattivissimo Me 3, Spider-man 2) e regista del cortometraggio Mila, proiettato in collaborazione con RAI Ragazzi e appena selezionato per gli Oscar al Miglior Cortometraggio.
Heroes Studio of the Year è la factory tedesca Trixter, autrice di VFX e Artwork per Marvel Studios, Netflix e importantissime produzioni dedicate ad “eroi di tutti i generi”.
IL CONCORSO
Nelle due sezioni dedicate ai corti d’autore e ai corti d’accademie sono pervenute 3112 opere da 35 Paesi.
La selezione dei finalisti ha previsto 12 opere che verranno proiettate nella sala Stories insieme alla Selezione Ufficiale e a quella Fuori Concorso.
HEROES FILM SCHOOL
Masterclass e Confronti della Film School di Heroes prendono in esame tre lavorazioni per ciascuno speaker, per approfondire il suo mestiere e il suo approccio tecnico-artistico in produzioni nazionali e internazionali. David di Donatello, Candidati agli Oscar e Ciak d’Oro portano la loro diretta esperienza dal set o per il set.
Masterclass
STORYBOARDING – MARCO V. GALLO: I primi 10 minuti di Freaks Out. Vedere un film prima di girarlo (Freaks Out, Il ragazzo invisibile, Lo chiamavano Jeeg Robot)
CONCEPT ARTIST – FRANCESCO SERENI: I nuovi spazi italiani della concept art (Il racconto dei racconti, Tutti i soldi del mondo)
PRODUCTION DESIGN – MASSIMILIANO STURIALE: Spazi che esistono e spazi che non esistono in un film (Freaks Out, Dogman, Sense 8)
COSTUME DESIGN – CARLO POGGIOLI: Creare un costume è creare una persona e una storia prima ancora che un personaggio (Divergent, The Young Pope, Van Helsing)
CREATIVE DIRECTION – FEDERICO MAURO: Comunicare un film su tutte le piattaforme possibili (Diabolik, Freaks Out, Ammore e malavita)
CHARACTER DESIGNER – MARCO TURINI: Rubare l’anima all’eroe: dal fumetto al film (L’incredibile Hulk, Darth Vader, Doctor Strange)
STUNT – SIMONE BELLI: Rendere possibile l’impossibile, sullo schermo e per lo schermo
STOP MOTION – Stefano Bessoni: Anche un burattino è un eroe… sullo schermo (Pinocchio, Krokodyle)
Confronti
ATTRICI PER FILM E SERIE “DI GENERE”: LIDIA VITALE (La meglio gioventù, Suburra), Camilla Filippi (Tutto può succedere, La stanza) e SIMONA TABASCO (I bastardi di Pizzofalcone, Luna Park).
GIOVANI REGISTI DEL “NEW HORROR” ITALIANO: ALESSIO LIGUORI (Shortcut), PAOLO STRIPPOLI (A classic horror story) e STEFANO LODOVICHI (La stanza).
SCRITTRICI “DI GENERE” PER CINEMA E TV: ISABELLA AGUILAR (Baby, Luna Park), BARBARA PETRONIO (Suburra, Romanzo Criminale) e MIRANDA PISIONE (Protagoniste, Dino Audino Editore), in collaborazione con Writers Guild Italia.
ORGANIZZAZIONE E PARTNERSHIP
Heroes International Film Festival è un evento organizzato e promosso dalla Città dell’Animazione e dei Contenuti Digitali.
CON IL PATROCINIO E IL CONTRIBUTO
Direzione Generale Cinema del Ministero della Cultura.
PARTNER CULTURALI
Romics – Festival Internazionale del Fumetto, Animazione, Cinema e Games, Associazione Scenografi e Costumisti, Associazione italiana VFX, Asifa Italia, FAPAV, Univideo, View Conference, Premio Solinas, Writers Guild Italia, Orchestra italiana del cinema, IED Istituto Europeo di Design, Istituto per la Cinematografia “Roberto Rossellini”, UNINT, CSEN / FISAC – Combattimento Scenico
MEDIA PARTNER
Screenweek.it, Comingsoon.it, Mymovies.it, Staynerd.it, Fabrique du Cinéma, Dino Audino Editore
https://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2021/11/PAOLO-STRIPPOLI-Copia.jpg330620Adrianohttps://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2020/05/logo-sito.pngAdriano2021-11-05 12:04:552021-11-05 12:04:58Casa del Cinema “Heros International Film Festival”
“Flautissimo Outdoor” Parco degli Acquedotti, 7, 13 e 14 novembre 2021 – h.12 Ingresso Parco degli Acquedotti Via Lemonia, 151 ingresso gratuito con prenotazione
“Flautissimo Outdoor” Parco degli Acquedotti. CERASE uno spettacolo di teatro in bicicletta del Collettivo Nonnaloca: Veronica Chirra, Marta Bulgherini, Irene Ciani, Camilla Tagliaferri.
“Flautissimo Outdoor” Parco degli Acquedotti, con Marta Bulgherini, Irene Ciani, Camilla Tagliaferri
Le ciliegie. L’Italia distrutta e liberata. Una nonna ed un nonno quando erano solo ragazzi. Il secondo conflitto mondiale al suo epilogo.
Una luna di miele in bicicletta.
L’annuncio di armistizio. Ricostruire: ora come allora. La musica dolce dalle radio. Il primo bacio e la dote.
Un militare, una mano tesa, un nome mai saputo. La speranza e la fiducia in un nuovo inizio…
“Flautissimo Outdoor” Parco degli Acquedotti. Lo sentite anche voi il profumo di grano?
“Flautissimo Outdoor” Parco degli Acquedotti,
Presentato all’interno della 23esima edizione del Festival Flautissimo, Cerase si inserisce nel cartellone della manifestazione come Flautissimo Outdoor, una sezione pensata all’aria aperta per andare incontro alle recenti normative per il contrasto della pandemia Covid-19.
“Flautissimo Outdoor” Parco degli Acquedotti. Il primo appuntamento è per il 7 novembre alle ore 12.
Lo spettacolo si svolge in bicicletta all’interno del Parco degli Acquedotti: gli spettatori, in bici, riceveranno dalla compagnia un mp3 e si partirà accompagnati dalle attrici Marta Bulgherini, Irene Ciani e Camilla Tagliaferri del Collettivo Nonnaloca.
Lo spettacolo si basa sulla drammaturgia audio, con brevi momenti performativi dal vivo.
“Flautissimo Outdoor” Parco degli Acquedotti. Cerase nasce da una storia vera.
È la storia dell’incontro, del matrimonio e della luna di miele dei nonni materni di una delle componenti del Collettivo, nati a cavallo tra la Prima e la Seconda Guerra Mondiale. La storia è stata drammatizzata e registrata come “Audio Teatro”.
Erano destinati ad incontrarsi: era solo questione di tempo.
Elvira nasce a Pietrarubbia nel 1927, un paesino di campagna tra le Marche e l’Emilia Romagna. Cresce in un’atmosfera rilassata, circondata di amore e di bellezza.
La sua vita è semplice e piena di piccole gioie, tra olio giovane, ginevrine e uova freschissime.
Dante invece nasce a Roma nel 1923, famiglia numerosa e con pochi mezzi. Inizia a lavorare come falegname, le sue mani diventano ogni giorno più forti.
Scoppia la seconda Guerra Mondiale: Dante viene arruolato, Elvira invece è lontana dagli spari e dal dolore, li sente solo alla radio.
Nella notte dell’Armistizio, l’8 settembre del 1943, Dante fugge con un amico di reggimento proprio a Pietrarubbia, dove l’amico ha dei parenti.
I due si incontrano protetti da un ciliegio: Elvira in alto, a coglierne i frutti; Dante la scorge e rimane sotto, estasiato, ad attenderla…
Cerase
“Flautissimo Outdoor” Parco degli Acquedotti. È chiaro: è colpo di fulmine.
Dovranno aspettare la liberazione di Roma nel 1944, trepidanti d’amore, ma poi si sposano il 27 gennaio 1945 a Pietrarubbia, proprio il giorno in cui Auschwitz viene spazzato via.
È tempo di luna di miele! Ma come? L’Italia è distrutta, i tedeschi ritirandosi fanno saltare i ponti per rallentare l’arrivo degli alleati… Non è tempo di viaggiare, non è tempo -ancora- di ricostruire.
E allora, l’idea: Elvira e Dante caricano la dote su due biciclette e partono, iniziano a pedalare alla volta di Roma.
La loro luna di miele è stata la discesa dalle Marche alte a Roma in bici in tre giorni, su strade distrutte, con tante avventure, nell’ultimo gennaio del secondo conflitto mondiale.
E da lì, arrivati sani e salvi nella Capitale che ancora si leccava le ferite, non hanno mai smesso di pedalare, per tutta la vita…
“Flautissimo Outdoor” Parco degli Acquedotti. Cerase racconta questa storia e l’amplifica attraverso contenuti musicali, poesie e nozioni storiche.
Gli intermezzi di spettacolo dal vivo sostengono l’esperienza e ne ampliano il significato.
Cerase vuole essere un messaggio di amore, di speranza, di coraggio e ricostruzione, di sé e del proprio Paese: in questo periodo di difficoltà e sfiducia ascoltare una storia vera di ripartenza, di fiducia e speranza può essere catartico e d’ispirazione
IL CONCEPT
“Flautissimo Outdoor” Parco degli Acquedotti. Cerase nasce durante la prima quarantena dall’urgenza di rispondere creativamente alla situazione attuale.
Lo spettacolo è realizzato all’aria aperta con un numero ridotto di spettatori (15-20) per garantire sia il rispetto delle normative vigenti che un’esperienza viva e personale.
Cerase è uno spettacolo teatrale in bicicletta, un media storytelling fruito dal pubblico attraverso un mp3 (fornito dalla compagnia).
Sull’mp3 è predisposta una drammaturgia audio realizzata dalle interpreti che accompagna gli spettatori per tutta la durata dell’esperienza.
Il percorso ciclistico è stabilito dalla compagnia in anticipo ed è site-specific: esso è cioè ragionato tenendo conto delle caratteristiche dello spazio scelto di volta in volta (ville, parchi, zone archeologiche, piccoli centri storici).
La compagnia rende ogni volta l’evento unico, adattando ad arte lo spettacolo al sito prescelto.
Cerase è una drammaturgia originale.
Il Collettivo Nonnaloca è in assoluto la prima realtà italiana a proporre uno spettacolo teatrale in bicicletta.
L’esperienza di Cerase è unica ed altamente innovativa: lo spettatore vive un viaggio sensoriale ed emotivo difficile da dimenticare.
L’obiettivo strategico di Cerase è promuovere un nuovo modo di fare cultura, accogliendo come pubblico i non addetti al settore, i bike lovers e gli amanti delle attività all’aria aperta.
Cerase è un format 100% green: non c’è amplificazione, nessuna illuminazione è necessaria e non c’è dispendio di energia. Cerase ambisce a rafforzare il senso di comunità e a mettersi in gioco.
Flautissimo 2021 è una produzione Accademia Italiana del Flauto, in collaborazione con Fondazione Roma Tre Teatro Palladium ed è sostenuto dalla Regione Lazio con il Fondo Unico 2021 sullo Spettacolo dal Vivo.
Il progetto, promosso da Roma Culture, è vincitore dell’Avviso Pubblico Contemporaneamente Roma 2020 – 2021 –2022 curato dal Dipartimento Attività Culturali ed è realizzato in collaborazione con SIAE, Biblioteca Vaccheria Nardi di Biblioteche di Roma e Parco degli Acquedotti.
Attrezzatura necessaria: gli spettatori possono portare la propria bicicletta (è sconsigliato l’utilizzo di E-bike per il percorso) o affittarle al costo di 5€ (comprensivo di quota associativa) presso l’associazione Fuori di Ruota, sito in Via Lemonia 31.
Si chiede cortesemente agli ospiti di comunicare alla segreteria di Flautissimo (tel 06 44703290) l’eventuale necessità della bici al momento della prenotazione.
E’ necessario portare gli auricolari (cuffiette mini-jack 3,5mm)
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