Edoardo Leo in “Ti racconto una storia”.

Edoardo Leo in “Ti racconto una storia”. VENTIDIECI e TEATRO MODERNO in collaborazione con ATCL, con il patrocinio Assessorato alla Cultura Comune di Latina


Edoardo Leo in “Ti racconto una storia” SABATO 24 LUGLIO 2021 ORE 21,00 ARENA CONI LATINA

Edoardo Leo, con lo spettacolo, “Ti racconto una storia”, sabato 24 luglio, a Latina, Arena Coni, organizzato da Ventidieci e Teatro Moderno, in collaborazione con ATCL, con il patrocinio dell’Assessorato alla Cultura del Comune di Latina.

Un reading-spettacolo che raccoglie appunti, suggestioni, letture e pensieri che l’attore e regista romano Edoardo Leo ha raccolto dall’inizio della sua carriera ad oggi.

Venti anni di appunti, ritagli, ricordi e risate, trasformati in uno spettacolo coinvolgente, che cambia forma e contenuto ogni volta, in base allo spazio e all’occasione.

È uno spettacolo che fa sorridere e riflettere, che racconta spaccati di vita umana unendo parole e musica. Una riflessione su comicità e poesia per spiegare che, in fondo, non sono così lontane.

In scena, non solo racconti e monologhi di scrittori celebri (Benni, Calvino, Marquez, Eco, Benni, Piccolo…), ma anche articoli di giornale, aneddoti e testi di giovani autori contemporanei e dello stesso Edoardo Leo

Biglietti in vendita da giovedi 10 giugno alle ore 16 presso Blu Ticket C.C Latinafiori e presso tutti i punti vendita abituali Ticketone e Box Office Lazio e su Ticketone.it

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Teatro Vascello presenta “Serata Campanile”,

Teatro Vascello presenta “Serata Campanile”, 16-17-18 GIUGNO 2021 mercoledì, giovedì, venerdì h 21


Teatro Vascello presenta “Serata Campanile” di e con Cristina Borgogni, Massimo Fedele, Paolo Lorimer, testi di Achille Campanile

Teatro Vascello presenta “Serata Campanile”, una produzione Teatro Vascello La Fabbrica dell’attore

foto di Fabio Gatto

Estratti da:

Tragedie in due battute

Manuale di conversazione

Vita di uomini illustri

Serata Campanile è un recital all’insegna del grande divertimento, ma un divertimento pieno di riflessione e di eleganza, perché Campanile basa la sua poetica e il suo humor sul gioco di parole colto e raffinato.

In questo momento in cui la volgarità culturale e lessicale trionfa, vogliamo proporre un modo diverso di divertirsi in cui il riso scaturisca dalla comicità di una penna graffiante e intelligente.

Campanile racconta un’Italia comica, tenera, sprovveduta, feroce, patetica…non così lontana dall’Italia di oggi. E la sua “grazia” ci porta a un’acuta riflessione.

Prezzo € 11 posto unico comprensivo di servizio di prenotazione, info 065898031  promozioneteatrovascello@gmail.com – 

Acquista on line https://www.vivaticket.com/it/biglietto/serata-campanile/157190

Teatro Vascello via Giacinto Carini 78 Roma Monteverde

Come raggiungerci con mezzi privati:

Parcheggio per automobili lungo Via delle Mura Gianicolensi, a circa 100 metri dal Teatro. Parcheggi a pagamento vicini al Teatro: Via Giacinto Carini, 43, Roma; Via Maurizio Quadrio, 22, 00152 Roma, Via R. Giovagnoli, 20,00152 Roma
Con mezzi pubblici: autobus 75 ferma davanti al teatro Vascello che si può prendere da stazione Termini, Colosseo, Piramide, oppure: 44, 710, 870, 871.

Treno Metropolitano: da Ostiense fermata Stazione Quattro Venti a due passi dal Teatro. Oppure fermata della metro Cipro e Treno Metropolitano fino a Stazione Quattro Venti a due passi dal Teatro Vascello

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Carlotta Ciampa su Youtube con “Al nostro tempo”.

Carlotta Ciampa su Youtube con “Al nostro tempo”. E’ disponibile da oggi su Youtube il videoclip


Carlotta Ciampa su Youtube con “Al nostro tempo”. È disponibile da oggi, lunedì 7 giugno su Youtube al link https://www.youtube.com/watch?v=2Kjg754H86c il videoclip della Live Session di AL NOSTRO TEMPO, l’ultimo singolo di Carlotta Ciampa, cantautrice e pianista, uscito in radio e in streaming lo scorso 23 aprile.

Nel video, diretto da Andrea Roscia e girato presso i Forward Studios di Grottaferrara, Carlotta si esibisce insieme alla propria band, composta da Danilo Menna alla Batteria, Marco Rosafio alla Chitarra e Andrea Colicchia al Basso/Organo.

«Quando si tiene veramente a una persona e la si reputa speciale, – spiega l’artista sui suoi social – il tempo diventa relativo e le uniche cose importanti sono il rispetto, il bene reciproco, e coltivare un rapporto umano prima di quello, in caso, amoroso. Viviamo in un periodo storico in cui si ha la continua frenesia di divorare qualsiasi cosa, basti pensare al fatto che non si ha più la pazienza neppure di ascoltare un brano di 6 minuti.

La pazienza è importante, ti fa vivere e vedere le cose in maniera diversa e più profonda.

Carlotta Ciampa su Youtube con “Al nostro tempo”.
Carlotta Ciampa su Youtube con “Al nostro tempo”.

Coltivare l’amore, sempre, in ogni sua forma, è non solo importante ma il modo più bello di vivere la vita, in modo pieno e felice!»

Il brano, di stampo pop con un sound blues, racconta del momento che precede un amore nascente, non del tutto sbocciato, in cui attrazione e paura di farsi male coesistono in una lotta continua e implacabile.

Di quando la piccola voce dal fondo della propria coscienza urla di vivere quegli attimi sospesi nell’aria, intrisi di dolcezza e desiderio.

Non bisogna, tuttavia, suggellare un amore per definirlo tale e finire per divorarsi a vicenda, diventando vittime di uno spasmodico bisogno l’uno dell’altra.

Un fuoco che brucia velocemente si spegne presto, mentre un fuoco che si accende lentamente arderà a lungo.


Facebook @CarlottaCiampaC
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Ventidieci e Teatro Moderno presenta Maurizio Battista

Ventidieci e Teatro Moderno presenta Maurizio Battista In “Che paese è il mio paese”


Ventidieci e Teatro Moderno presenta Maurizio Battista in collaborazione con ATCL con il patrocinio Assessorato alla Cultura Comune di Latina

Ventidieci e Teatro Moderno presenta Maurizio Battista giovedì 22 luglio 2021 ore 21,00 all’Arena Coni Latina

Ventidieci e Teatro Moderno presenta Maurizio Battista
Ventidieci e Teatro Moderno presenta Maurizio Battista

Un grandissimo ritorno sul palcoscenico per Maurizio Battista, che ripartirà in tour con uno show inedito:

“Che paese è il mio paese” e giovedi 22 luglio sarà a Latina, Arena Coni, organizzato da Ventidieci e Teatro Moderno, in collaborazione con ATCL,con il patrocinio dell’Assessorato alla Cultura del Comune di Latina.

La nostra bella Italia è ancora “il paese dei santi, dei poeti e dei navigatori”?

Lo scopriremo insieme a Maurizio Battista, il comico romano che, nel suo nuovo spettacolo teatrale, fa luce sui recenti usi e costumi degli Italiani.

Attraverso la sua esilarante comicità e il suo sguardo attento e scrupoloso, Battista analizza le contraddizioni, le incoerenze, le mode e le abitudini che fanno di questo Paese il Suo (e il Nostro) Paese.

Lo spettacolo, scritto da Maurizio Battista, con la collaborazione di Vittorio Rombolà, Alberto Farina e Gianluca Giugliarelli, evidenzia le tipicità, in continua evoluzione, che contraddistinguono il nostro Stivale, rendendolo un “posto” stravagante e bizzarro, ma – anche per questo – unico al mondo.

Biglietti in vendita da mercoledì 9 giugno alle ore 16 presso Blu Ticket c.c Latinafiori e presso tutti i punti vendita abituali Ticketone e Box Office Lazio e su Ticketone.it

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Dante 700" Concerti e spettacoli sulle orme del sommo poeta

“Dante 700” Concerti e spettacoli sulle orme del sommo poeta dal 10 al 25 luglio 2021 Sarzana, Lerici, Luni, Ameglia, Castelnuovo Magra, Monterosso al Mare


“Dante 700” Concerti e spettacoli sulle orme del sommo poeta. Nell’anno in cui ricorrono i 700 anni dalla scomparsa del poeta, un territorio che lo ha visto protagonista di vicende politiche e svariate citazioni rende omaggio con una serie di spettacoli e concerti, tutti alla ricerca di nuovi punti di vista e visioni dell’opera dantesca.

“Dante 700” Concerti e spettacoli sulle orme del sommo poeta. Sei performance uniche in luoghi di incredibile bellezza e valore storico per coniugare cultura e promozione del territorio nel segno di Dante.

La rassegna è realizzata con il Comune di Ameglia, Comune di Castelnuovo Magra, Comune di Lerici, Comune di Luni, Comune di Monterosso al Mare, Comune di Sarzana e ha il sostegno della Fondazione Carispezia.

“Dante 700” Concerti e spettacoli sulle orme del sommo poeta. Gli spettacoli vedranno come protagonisti: Giovanni Allevi e Pupi Avati, accompagnati dagli archi dell’Orchestra Sinfonica Italiana (10 luglio, Sarzana – Fortezza Firmafede);

Maurizio Lastrico (11 luglio, Lerici – piazza San Giorgio);

Lella Costa (20 luglio, Luni – Anfiteatro Romano),

Vittoria Puccini con i Cameristi del Maggio Musicale Fiorentino (21 luglio,

Ameglia – Necropoli di Cafaggio);

Vinicio Capossella (24 luglio, Castelnuovo Magra – piazza Querciola); Alessio Boni e Marcello Prayer (25 luglio,Monterosso al Mare – Molo dei Pescatori).

“Dante 700” Concerti e spettacoli sulle orme del sommo poeta. Tutti gli eventi inizieranno alle ore 21.30.

Dante 700" Concerti e spettacoli sulle orme del sommo poeta
Dante 700″ Concerti e spettacoli sulle orme del sommo poeta

“Fondazione Carispezia si unisce alle celebrazioni per il settecentesimo anno dalla morte di Dante Alighieri promuovendo la rassegna ‘Dante 700’ che porterà in 6 diversi Comuni della provincia, in collaborazione con le rispettive Amministrazioni, un programma di eventi di grande impatto e popolarità.

Con questa ulteriore iniziativa vogliamo contribuire a promuovere la ripresa dei territori e il ritorno a vivere la cultura e gli spettacoli dal vivo, ricordando e avvicinando ulteriormente il pubblico alla straordinaria figura del Sommo Poeta”. Andrea Corradino – Presidente della Fondazione Carispezia

“La musica di Giovanni Allevi è passione, arte ed autentiche emozioni che potremo vivere incorniciati della bellezza della nostra Fortezza e degli archi dell’Orchestra Sinfonica Italiana. “Dante 700” Concerti e spettacoli sulle orme del sommo poeta.

Emozioni che condivideremo con un altro grande artista come Pupi Avati, nel settecentenario dantesco, a Sarzana, Città legata intrinsecamente a Dante dove il sommo poeta ricevette l’incarico di procuratore dei Malaspina per portare a termine la lunga trattativa di pace fra i Malaspina e il Vescovo Conte di Luni.

Ringraziamo Fondazione e gli altri partner per l’opportunità che abbiamo voluto condividere, siamo orgogliosi di aprire il Festival Dante 700”.

“Dante 700” Concerti e spettacoli sulle orme del sommo poeta. Cristina Ponzanelli – Sindaco del Comune di Sarzana

“Lerici si inserisce in modo autorevole e con una proposta di qualità nel percorso dedicato ai 700 anni della morte del Sommo Poeta.

Lo facciamo con l’orgoglio di essere citati nella più importante opera letteraria, morale e culturale mai stata scritta per il mondo occidentale, con profonda ammirazione per un uomo che, seppur vissuto nel Medioevo, ha saputo essere moderno come pochi altri dopo di lui”. Leonardo Paoletti – Sindaco del Comune di Lerici

“Un ringraziamento particolare a Fondazione Carispezia che con la scelta della formula degli spettacoli itineranti manifesta la volontà concreta di valorizzare il territorio in tutte le sue peculiarità”.

“Dante 700” Concerti e spettacoli sulle orme del sommo poeta. Alessandro Silvestri – Sindaco del Comune di Luni

“Siamo orgogliosi ed entusiasti di far parte di questo splendido Festival che celebra il settecentenario Dantesco.

Ameglia accoglierà uno spettacolo davvero emozionante con un’artista di grande spessore come Vittoria Puccini e non potevamo che scegliere la Necropoli di Cafaggio per accogliere l’evento.

Sono certa che sarà un successo ed invito gli appassionati a prenotare subito il posto in platea. Poter confermare questa data significa poter ripartire verso la ripresa della cultura e del mondo dello spettacolo, settore che ci è mancato enormemente nell’ultimo anno”

“Dante 700” Concerti e spettacoli sulle orme del sommo poeta. Serena Ferti – Assessore alla Cultura del Comune di Ameglia

“Il Comune di Castelnuovo Magra ringrazia Fondazione Carispezia per il coinvolgimento nel progetto di accogliere il prestigioso Festival Dante 700 ed è particolarmente contento di ospitare, tra i diversi eventi dedicati alle celebrazioni dantesche, il Concerto di Vinicio Capossela.

La Bestiale Comedia, con le sue creature, santi, eroi e peccatori, vedrà il suo palcoscenico sotto la Torre del Castello dei Vescovi di Luni, proprio dove Dante si è fatto costruttore di pace tra i Malaspina e il Vescovo-Conte Antonio di Nuvolone da Camilla e chissà che anche questi personaggi non facciano capolino tra le ballate di questo geniale musicista attraverso il viaggio che ascolteremo”.

“Dante 700” Concerti e spettacoli sulle orme del sommo poeta. Katia Cecchinelli – Assessore alla Cultura del Comune di Castelnuovo Magra

“L’Anima si manifesta attraverso le immagini, e di esse si nutre. E quando anche solo il riflesso di una immagine compare nel percorso di una esistenza e viene da questa, nel proprio intimo, riconosciuta, ne rimane una fedele compagna di viaggio per tutto il percorso della vita.

Per questo siamo certi che celebrare il sommo poeta, al riverbero della luce di una notte di luna piena, nel nostro porticciolo dei Pescatori, che si affaccia come un palcoscenico ideale e archetipico sul golfo delle Cinque Terre, saprà evocare in tutti i nostri ospiti quei profondi sentimenti di bontà e di bellezza che ogni verso di Dante, da secoli, sanno suscitare nell’animo di ogni suo appassionato lettore”.

“Dante 700” Concerti e spettacoli sulle orme del sommo poeta. Emanuele Moggia – Sindaco del Comune di Monterosso al Mare

Dante 700" Concerti e spettacoli sulle orme del sommo poeta
Dante 700″ Concerti e spettacoli sulle orme del sommo poeta

Presentazione artisti e progetti:

“Dante 700” Concerti e spettacoli sulle orme del sommo poeta. 10 luglio, Fortezza Firmafede – Sarzana, ore 21.00

Giovanni Allevi e Pupi Avati in

“L’Inferno creativo”

“Dante 700” Concerti e spettacoli sulle orme del sommo poeta. Accompagnati dagli archi dell’Orchestra Sinfonica Italiana

“Perché la creatività può essere un inferno…Quando la creatività è potente ed ha la forza di scavalcare i secoli, non è mai il risultato di un gesto spontaneo ed indolore, ma è frutto di una ricerca spasmodica e tormentata, che porta l’artista o il poeta a confrontarsi con i propri draghi interiori.

In questo inedito incontro, il compositore contemporaneo M° Giovanni Allevi, geniale artista controverso che ha annichilito il mondo accademico con il proprio talento, dialogherà con un indiscusso Maestro del Cinema, il regista Pupi Avati, da sempre sperimentatore controcorrente ed esperto di Dante, sui temi che sono cari a tutti gli innovatori, i creativi, i folli.

I dialoghi saranno inframezzati da interventi musicali di Giovanni Allevi che, col suo pianoforte, alla guida dei 12 Archi dell’Orchestra Sinfonica Italiana, sottolineeranno il viaggio nella avventurosa vita di Dante, e daranno alla riflessione una veste struggente ed emotiva.”

“Dante 700” Concerti e spettacoli sulle orme del sommo poeta. Pupi Avati, frequenta la facoltà di Scienze Politiche a Bologna, poi si impiega in una ditta di surgelati e si occupa di jazz.

Dirige il suo primo film nel 1968, “Balsamus, l’uomo di Satana”, cui segue l’anno successivo “Thomas, gli indemoniati” che in Italia non riesce ad uscire ma vince un premio al Festival di Locarno. “Dante 700” Concerti e spettacoli sulle orme del sommo poeta.

Lo scarso successo lo spinge ad una pausa di riflessione dalla quale uscirà non appena la Euro, in quegli anni una grossa casa di produzione, nel 1974 gli dà un buon finanziamento per “La mazurka del barone”.

Due anni più tardi con “La casa delle finestre che ridono”, premiato al Festival del film fantastico di Parigi, colpirà la fantasia di molti giovani. Con “Jazz band” (1978), vince fra l’altro il premio della critica a San Sebastian.

“Dante 700” Concerti e spettacoli sulle orme del sommo poeta. Con il suo “Aiutami a sognare” Mariangela Melato vince nel 1980 il Nastro d’argento e il David di Donatello come miglior attrice.

Fra gli altri film diretti, “Dancing Paradise” (1981), il pluripremiato “Una gita scolastica” (1983), “Noi tre” (1984, premio speciale della Giuria al festival di Venezia), “Regalo di Natale” (1986), “Magnificat” (1992), “Festival” (1996) e “Il testimone dello sposo” (1997).

Con “I cavalieri che fecero l’impresa” nel 2001 ha girato un vero colossal italiano. Nel 2003 gli viene assegnato il David di Donatello come miglior regista per “Il cuore altrove”. “Dante 700” Concerti e spettacoli sulle orme del sommo poeta.

Enfant terrible della Musica Classica Contemporanea, Giovanni Allevi, per le nuove generazioni è un autentico guru del rinnovamento della musica colta. Due diplomi con il massimo dei voti in Pianoforte al Conservatorio di Perugia e in Composizione al Conservatorio di Milano.

Una Laurea con Lode in Filosofia, con la tesi “Il vuoto nella Fisica Contemporanea”. Jeans, T-shirt, scarpe da ginnastica. Questo l’essential con cui il M° Giovanni Allevi va incontro al suo pubblico nei teatri più prestigiosi del mondo, dalla Carnegie Hall di New York all’Auditorium della Città Proibita di Pechino.

“Dante 700” Concerti e spettacoli sulle orme del sommo poeta. Compositore, direttore d’orchestra e pianista, ha stregato con le sue note milioni di giovani, che affascinati dal suo esempio, si avvicinano alla musica colta e all’arte creativa della composizione.

Numerose sono le Tesi di Laurea a lui dedicate.

Il suo Concerto per Pianoforte e Orchestra n.1 è inserito nella sezione Musica XXI sec. del Concorso Pianistico Internazionale Città di Cantù. L’Agenzia Spaziale americana NASA gli ha intitolato un asteroide.

“Dante 700” Concerti e spettacoli sulle orme del sommo poeta. 11 luglio. Piazza San Giorgio – Lerici

Maurizio Lastrico in

“Nel mezzo del casin di nostra vita”

Maurizio Lastrico torna su un palco dal vivo per celebrare il ritrovato incontro con il pubblico! Nell’ anno celebrativo di Dante, lo si omaggerà reinventando la sua lingua e le sue terzine raccontando i nostri inferni quotidiani. Al suo fianco il musicista….

Non come semplice sottofondo ma come vero e proprio attore in un duetto di sensibilità e amore per il racconto.

Non mancherà un tocco di genovesità che l’attore nostrano adopera per raccontare i grandi classici del cinema e del teatro. “Dante 700” Concerti e spettacoli sulle orme del sommo poeta.

Soprattutto una festa della letteratura, della comicità e dell’imprescindibile legame dal vivo tra pubblico e narratore. Buon (sano) divertimento!

“Dante 700” Concerti e spettacoli sulle orme del sommo poeta. 20 luglio, Anfiteatro Romano – Luni

Lella Costa in

INTELLETTO D’AMORE – Dante e le donne

Scritto da Gabriele Vacis con Lella Costa

Regia di Gabriele Vacis

Nella divina commedia i personaggi femminili non sono molti. Ma quelli che ci sono, sono determinanti. Basti dire che ad accompagnare Dante nel paradiso è una donna: Beatrice.

Scelta coraggiosa, perché la donna, in questo modo, assume un ruolo sacerdotale, guida spirituale che precede un uomo nel cammino verso la salvezza. Uno scandalo per il medioevo del sommo poeta.

“Dante 700” Concerti e spettacoli sulle orme del sommo poeta. Ma anche oggi, in fondo.

Il racconto scritto da Gabriele Vacis e Lella Costa sceglie alcune tra le donne di Dante e le fa parlare direttamente al pubblico, in modo confidenziale, da prospettive “insolite”.

Naturalmente c’è Beatrice, ideale dell’amore puro del poeta, ma anche di tanta gente da settecento anni in qua. “Dante 700” Concerti e spettacoli sulle orme del sommo poeta.

E poi c’è Francesca che finalmente ci spiegherà perché Dante l’ha mandata all’inferno insieme al suo Paolo. Ci sarà Taibe, la prostituta delle Malebolge, costretta ad annaspare nel letame per un motivo ben diverso da quella che è stata la sua “professione”.

E Gemma Donati, la moglie del poeta, madre dei suoi figli, che spiegherà come si convive con l’ideale amoroso di tuo marito, se non sei tu.

La narrazione delle protagoniste della vita artistica e privata del poeta si muove tra gioco e ironia, tenendosi sempre fedele al vero storico e alla larga dalla parodia. (Gabriele Vacis)

“Dante 700” Concerti e spettacoli sulle orme del sommo poeta. 21 luglio, Necropoli di Cafaggio – Ameglia

Dante 700" Concerti e spettacoli sulle orme del sommo poeta
Dante 700″ Concerti e spettacoli sulle orme del sommo poeta

Vittoria Puccini in

“Beatrice, Da cielo in terra a miracol mostrar”

I Cameristi del Maggio Musicale Fiorentino

musiche di M. Ravel e C. Debussy

Con questo reading musicale si delinea il racconto di uno tra i più grandi amori letterari di ogni tempo, quello tra Dante Alighieri e Bice Portinari. Un amore che nasce da uno sguardo, vive di parole, attraversa la lontananza e vince la morte, ispirando la Divina Commedia, capolavoro imperituro.

Come si può continuare a scrivere quando la morte ti ha sottratto la tua Musa? È questo l’interrogativo che, l’8 giugno 1290, tormenta Dante Alighieri davanti alle spoglie di Beatrice Portinari.

Da quel momento tutto cambierà: la sua vita come la sua poesia. “Dante 700” Concerti e spettacoli sulle orme del sommo poeta.

Tramite la voce di Beatrice ripercorriamo le strade di Firenze, riviviamo le vicissitudini di un amore segnato dal destino, il primo incontro e l’ultimo sguardo, la passione in virtù della quale Dante ha avuto ispirazione e fama.

Alle pagine di Bianca Melasecchi fanno da contrappunto le parole dello stesso Dante che, modernissimo come sempre, ci presenta il ritratto di una donna incredibilmente forte, consapevole della sua bellezza ma anche dotata di grande intelligenza, gentilezza e nobiltà d’animo.

È un Dante intimo, rivelato anche nella sua fragilità, in tutta la sua umanità: lacerato dall’amore, tormentato dall’ambizione, ardentemente contemporaneo.

“Dante 700” Concerti e spettacoli sulle orme del sommo poeta. 24 luglio, Piazza Querciola – Castelnuovo Magra

Vinicio Capossela in

“La Bestiale Comedia”

Nel 2021 si celebrano i 700 anni della morte di Dante Alighieri. Poiché la ricerca musicale, artistica e letteraria che Vinicio Capossela porta avanti da tempo é ricca di riferimenti danteschi, é sembrato naturale dedicare un progetto ad hoc a questo importante anniversario.

Sebbene le citazioni esplicite ad alcuni passi della “Divina Commedia” siano presenti in particolare in alcuni brani dell’album “Marinai, profeti e balene” del 2011, in tutta la discografia di Capossela riecheggia l’universo metafisico dantesco attraverso una ricerca della ritualità, del primordiale, delle radici mitiche della propria cultura, tutta volta a decifrare e restituire la complessità dell’animo umano.

Non a caso nel 2019 il cantautore ha pubblicato il disco “Ballate per uomini e bestie” che attinge molto ai simbolismi del Medioevo, ai bestiari medievali dove il reale, l’oggettivo, non coincideva col vero.

Il vero era metafisico, inconoscibile. Seguendo la via tracciata dal sommo poeta, Capossela tenta dunque una indagine poetica del vero attraverso la lente del sacro al quale si accede attraverso la natura e il mondo animale.

Il concerto proposto per celebrare l’anniversario della morte di Dante Alighieri attingerà dunque da questa vasta discografia: un vero e proprio viaggio nell’aldilà tra santi, creature mitiche, bestie, eroi e, soprattutto, peccatori.

I compagni di questa impresa saranno due musicisti di grande talento, il poliedrico Vincenzo Vasi e il virtuoso Raffaele Tiseo, che come Virgilio e Beatrice affiancheranno il cantautore e gli daranno coraggio nel confrontarsi con una delle opere più vaste, monumentali e magnifiche della storia della letteratura mondiale.

“Affacciarsi a Dante è affacciarsi al pozzo della natura umana. A partire dalla forma a imbuto della cosmogonia della Comedia, l’attrazione è sempre stata presente.

Ho iniziato ad appassionarmi a Dante per mito interposto.

L’eroe della mia giovinezza è stato il dannato, il bohémien, il distillatore di bellezza Amedeo Modigliani. Modigliani sgranava come un rosario ebbro i versi di Dante a memoria, mentre dipingeva i suoi volti dagli occhi vuoti.

E così provai a mandarli a memoria anche io scoprendo la più sublime forma di preghiera umanistica. Una esperienza di spiritualità, che nella ripetizione conduce a una specie di trance.

L’attrazione per l’umano, per i suoi miti, per il sublime, per l’inferno, per il peccato e per la virtù, per tutto ciò che desta meraviglia è quello che da quindici anni conduce il mio cammino in musica e parole.

Non c’è cosa che Dante non comprenda già. Santi, eroi e viziosi, una certa attrazione per il misticismo, una visione del mondo non specialistica, ma

enciclopedica, il cui soggetto è la natura tutta a partire dalla natura umana sono tra le cose dantesche che più mi attraggono.

Galeotti per me sono stati molti libri, ma Dante soltanto li comprende tutti.” “Vedi la bestia per cu’i mi volsi: aiutami da lei, famoso saggio, ch’ella mi fa tremar le vene e i polsi”.

II viaggio di Dante comincia con l’incontro di tre bestie che si frappongono al cammino. L’ultima, la più spaventosa, la lupa, è stata scatenata all’inizio dei tempi dall’Invidia, l’invidia di Lucifero.

È la cupidigia che deturpa il mondo, che si accoppia con infiniti mali. Che non si lascia attraversare la strada da nessuno, ma tutti li uccide. Il soccorso da questa bestia verrà dal vate più stimato che è Maestro e Autore del Poeta, Virgilio cui la leggenda medievale accredita un sapere sconfinato e arcano che sconfina quasi con la magia.

Grazie a questi due incontri il vian Dante prenderà l’ottimo cammino che anche a noi è dato percorrere nella Commedia Divina.

In questo cammino ultramondano, tra molte allegorie, fra santi, eroi, beati e peccatori si incontreranno anche bestie e mostri celebri.

La Bestiale Comedia è un viaggio per canzoni fra queste creature, tra i nostri mostri interiori. Un filo teso tra la bestialità e l’amor di canoscenza. Ogni viaggio in nome di virtute e canoscenza deve affrontare la Bestia.

In ogni fiaba l’eroe affronta e uccide il Drago. Il viaggio della Comedia avviene invece perché l’eroe ne ha paura e chiede soccorso alla Poesia e alla Conoscenza.

E così cercheremo di fare anche noi, come in una bestiale Comedia, affronteremo la Bestia non per ucciderla, ma per guadagnarne la conoscenza e solo dopo, tornare a riveder le stelle.

“Dante 700” Concerti e spettacoli sulle orme del sommo poeta. 25 luglio, Molo dei Pescatori – Monterosso al Mare

Alessio Boni e Marcello Prayer in

“Anima smarrita – Concertato a due su Dante Alighieri”

Riflessi, disvelamenti e apparizioni a servizio della parola di Dante. Come ci ha insegnato il nostro maestro Orazio Costa Giovangigli: “L’individuo, grazie alla Poesia, ha la rivelazione di una zona del suo essere quanto mai segreta e intensa.

E una volta che essa è rivelata, lo spettatore la conserva sempre.” In un gioco di riflessi, disvelamenti e apparizioni, le voci si alternano intrecciandosi per diventarne una sola, nella nudità scenica a servizio della parola. “Dante 700” Concerti e spettacoli sulle orme del sommo poeta.

Al tumulto fonico delle terzine di Dante si affiancano testimonianze audio di poeti del novecento italiano, uniti tutti dall’amore verso la Visione dantesca.

Info e prenotazioni:

tel. 0187/ 648366

Facebook e Instagram Dante700_2021

Prevendite su ticketone e vivaticket

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Ciak si gira... Cinema! scritto e diretto da Maria Pia Liotta

Ciak si gira… Cinemà a Villa Margherita. Protagonista Alma Manera con la partecipazione di Beppe Convertini


Ciak si gira… Cinemà a Villa Margherita. Sabato 5 giugno, a Villa Margherita, a Catanzaro, alle ore 19.30 è in programma lo spettacolo Ciak si Gira…Cinemà!

Ciak si gira… Cinema! scritto e diretto da Maria Pia Liotta vede come protagonista Alma Manera e la partecipazione di Beppe Convertini, accompagnati al pianoforte da Kozeta Prifti.

Ciak si gira... Cinema! scritto e diretto da Maria Pia Liotta
Ciak si gira… Cinema! scritto e diretto da Maria Pia Liotta

Lo spettacolo è inserito nella III edizione della “Stagione Sinfonica” di Catanzaro che porta la firma del maestro Filippo Arlia.

Ciak si Gira…Cinema’ è una rivisitazione delle celebri colonne con citazioni storiche di film d’autore e dei grandi nomi del cinema mondiale. Il concerto-Spettacolo è distribuito da I.U.M.A. management di Christian Catena Francesconi.

Ufficio Stampa: Ennio Salomone

Tel. 346.6142314 – E-mail: salomone.ennio@gmail.com

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Lvf e il Comune di Narni presentano “Narni Città Teatro”.

Lvf e il Comune di Narni presentano “Narni Città Teatro”. Direzione artistica a cura di Davide Sacco e Francesco Montanari


Lvf e il Comune di Narni presentano “Narni Città Teatro” con Ascanio Celestini, Antonio Rezza e Flavia Mastrella, Clementino, Manila Flamini, Francesco Montanari, Camilla Filippi, Leonardo Manzan, Stefano Sabelli e molti altri riaprono il sipario sulla Città di Narni con la seconda edizione del festival “Narni Città Teatro”

Lvf e il Comune di Narni presentano “Narni Città Teatro”, Dopo il successo della prima edizione, torna con entusiasmanti novità, Narni Città Teatro, la manifestazione presentata in Umbria, da LVF, di Ilaria Ceci e Davide Sacco, direttore artistico insieme a Francesco Montanari, per la prima volta al timone del festival, organizzato grazie al sostegno del Comune di Narni.

Lvf e il Comune di Narni presentano “Narni Città Teatro”. Claim della seconda edizione di Narni Città Teatro è “Cadute necessarie”, a sottolineare la necessità di cadere per ritrovarsi, reagire con coraggio e rialzarsi celebrando la vita e l’arte, strumenti indispensabili per far fronte alla realtà che ci circonda.

Da venerdì 18 a domenica 20 giugno, quindici eventi tra prosa, danza, circo, performance, mostre, musica, spettacoli e installazioni animeranno, coloreranno e abiteranno i vicoli e il centro storico narnese, portando un trionfo di arte, poesia, bellezza, con importanti nomi della scena italiana e internazionale, e anteprime assolute.

Lo spettacolo dal vivo tornerà, dunque, a illuminare i palcoscenici del Teatro Comunale Manini e l’Auditorium Bortolotti, per poi spostarsi all’aperto, a Piazza dei Priori, al Chiostro di Sant’Agostino, all’Ala Diruta (ex Refettorio Sant’Agostino), con un appuntamento nella frazione di Stifone, in cui prenderanno corpo eventi di prosa, danza, musica, performance e arti visive per tre intere giornate.

Una seconda edizione scandita dalla voglia di ripartire, rinascere e rialzarsi, come sottolinea l’Assessore alla Cultura Lorenzo Lucarelli, ”Siamo felicissimi che gli eventi narnesi ripartano proprio con Narni Città Teatro, che aveva chiuso gli appuntamenti dal vivo lo scorso ottobre.

Lvf e il Comune di Narni presentano “Narni Città Teatro”.
Lvf e il Comune di Narni presentano “Narni Città Teatro”.

Siamo orgogliosi di ripartire dal teatro e dallo spettacolo dal vivo, con un Festival di altissima qualità, come dimostra il ricco programma.

Il settore dello spettacolo è quello che più di altri è stato colpito dalle restrizioni anti Covid.

Narni riparte dall’arte, strumento prezioso ed essenziale per rilanciare l’economia post pandemia.”

Evento simbolo del Festival sarà “Look”, una performance inedita nella spettacolare cornice di Stifone il 18 giugno, che unisce nuoto sincronizzato, musica e danza, con la Movin’Beat Company di Antonella Perazzo, la presenza di Francesco Montanari e la partecipazione straordinaria di Manila Flamini, campionessa del mondo e capitana della nazionale italiana di nuoto sincronizzato, per lasciare poi spazio a “Cazacu’s fontane danzanti – La danza dell’acqua e del fuoco”, di e con Luana Cazacu, uno spettacolo suggestivo, affermato a livello sia nazionale che internazionale, in cui tutto si trasforma per offrire uno splendido piacere visivo e musicale con 2.113 zampilli, 95 luci di colore subacquee, 54 pompe, 1.073 effetti coreografici, che renderanno magica Piazza dei Priori.

Seguirà al Teatro Manini, in anteprima assoluta per il festival, il nuovo atteso show di Giorgio Montanini.

Grande attesa per “Cadute necessarie” l’evento all’alba 19 giugno, che, dopo il successo di Moni Ovadia nella precedente edizione, passa il testimone ad Ascanio Celestini, in scena alle ore 05.00, all’Ala Diruta (Ex Refettorio Sant’Agostino).

Da non perdere nella stessa giornata, l’inedita intervista di Francesco Montanari al rapper e cantante Clementino, il quale offrirà uno sguardo sulla sua Napoli e sulla sua arte.

La curiosità cresce per “Non esistono piccole donne” di Johannes Bückler, diretto da Susy Laude, con Camilla Filippi e la voce di Francesco Montanari, all’Auditorium Bortolotti: una Spoon River, fatta di storie originali di donne che hanno segnato il proprio tempo, a volte da eroine, altre da vittime, quasi sempre accantonate nella memoria comune per lasciar posto agli uomini.

Al Teatro Manini sempre il 19 giugno, si potrà incontrare da vicino il caleidoscopio di personaggi e il microcosmo di “Pitecus” di Antonio Rezza e Flavia Mastrella.

NarniTeatro Narni veduta Rid

Il 20 giugno, il vincitore della Biennale Teatro 2020, Leonardo Manzan, trascinerà il pubblico dell’Auditorium Bortolotti in una realtà visuale immersiva a 360° con “It’s app to you”, il primo videogioco a teatro. Non mancherà un omaggio a Dante, in occasione dei settecento anni dalla sua scomparsa, con la Lectura “Dante e…”.  Stefano Sabelli interpreta il Sommo Poeta, coadiuvato dalle esecuzioni per campane di Giulio Costanzo, maestro di Percussioni del Conservatorio di Campobasso, con la partecipazione straordinaria di Ettore Marinelli, che realizzerà live una scultura ispirata all’universo dantesco.

Per i più piccoli e non solo, il pomeriggio del 19 giugno, appuntamento con “Piccola strega”, una fiaba scura in forma di teatro che indaga le grandi risorse di intelligenza e immaginazione dei bambini per uscire da situazioni difficili, aiutarsi, aiutare, crescere, attraverso le voci di Giulia Zeetti e Alessandra Comparozzi.

Teatro, cultura, ma anche divertimento e umorismo con “Cabaret bipolar”, della Compagnia Circo Bipolar, che abbraccerà Piazza dei Priori con un mix di circo e teatro di strada, e arte con la mostra dedicata al centenario del Teatro Nazionale Slovacco, THEATRE.SK, in collaborazione con l’Ente Teatrale Slovacco.

Ampio spazio sarà dedicato alla musica e alla danza.

Al Teatro Manini il 18 giugno, andrà in scena “Enola” con coreografia della performer Eliška Brtnická, realizzato con il contributo del Centro Ceco di Roma e ispirato al tema degli hibakusha, sopravvissuti all’attacco della bomba di Hiroshima.

A Piazza dei Priori il 20 giugno, una tromba, un sax e una chitarra elettrica incontreranno i piedi di una ballerina di tip tap in “Variazioni di tip tap” con Elisabetta Ventura e la voce narrante di Alessio Rizzitiello.

La ricchissima tre giorni chiude al Teatro Manini con “The Wall”, un cineconcerto, un “movie version” che gli YOUNG LUST dedicano a “The Wall” dei Pink Floyd, l’album più venduto degli anni Settanta e il terzo di tutti i tempi.

Il sentimento di rinascita, dopo mesi di stasi e immobilismo, in seguito ad una imprevedibile e inevitabile caduta, è dunque preponderante in questa edizione intitolata proprio “Cadute necessarie”:

“È necessario cadere? Sì, per ritrovarsi, ma non in quello che siamo, ma in quello che, con gli altri, possiamo essere, in quello che con gli altri possiamo costruire, dire, fare.

La necessità, quella più profonda, quel gesto interno che muove tutte le nostre azioni, che smuove il nostro coraggio, che rende materia stessa i sogni che ci portiamo dentro è la caduta, è cadere negli occhi degli altri, è cadere in un libro, in una poesia, in una nota, in un verso.

Cadere perché è necessario volare, allora? E se la sospensione, quell’impercettibile momento subito dopo che ci si è lanciati, quell’istante sospeso in aria, nel vuoto, quel volare per un istante, se fosse quella la necessità che cerchiamo, continuamente? Il miracolo di un uomo che vola.

E se quel miracolo, se quell’impossibile momento, incredibile, seppur consequenziale al lancio e precedente allo schianto, se in quella sospensione noi ritrovassimo noi stessi?

Proprio come ci ritroviamo in una poesia, in una nota, in un quadro. E allora cadere diventa necessario, rischiare ogni giorno è necessario, anche schiantarsi, sì, è necessario, perché solo così possiamo mettere in atto il più bello dei versi, la più grande delle opere: la nostra vita” – sottolineano i direttori artistici Davide Sacco e Francesco Montanari –

“Questo festival è dedicato a chi si lascia cadere, a chi inclina quanto basta il piano della vita, per rischiare di cadere giù e rimanere così sospeso, in quello spazio invisibile tra il cuore e l’anima, dove abitano i sogni, dove, nonostante tutto, continuerà ad abitare l’arte.”

La manifestazione è realizzata in collaborazione con l’Associazione città di Narni ed è sostenuta da Energy Solutions, Castello di Montignano Relais, Studio Legale Meliadò, Morelli Trasporti e Vallantica Resort & Spa.

presso Narni (Provincia di Terni – Umbria), negli spazi:

Teatro Comunale Manini, Auditorium Bortolotti, Piazza dei Priori, Stifone, Ala Diruta e Palazzo Eroli

PROGRAMMA NARNI CITTÀ TEATRO

II EDIZIONE_ CADUTE NECESSARIE

VENERDÌ 18 GIUGNO 2021

  • 16.00 – Palazzo Eroli / THEATRE.SK

mostra dedicata al centenario del Teatro Nazionale Slovacco

in collaborazione con l’Ente Teatrale Slovacco

visitabile tutti i giorni dalle 10 alle 13 e dalle 15 alle 19

  • 17.30 – Teatro Manini / ENOLA

Concept, coreografia, performer | Eliška Brtnická

con il supporto di | Ministry of Culture Czech Republic, KD Mlejn, Cirqueon, the city of Prague. Con il contributo del CENTRO CECO ROMA

  • 19.00 – Stifone / LOOK

con Francesco Montanari

e con la partecipazione straordinaria di Manila Flamini

con la Movin’Beat Dance Company

coreografie Antonella Perazzo

inizio performance h. 19.30

  • 21.00 – Piazza dei Priori / CAZACU’S FONTANE DANZANTI

LA DANZA DELL’ACQUA E DEL FUOCO

di e con Luana Cazacu

  • 21.30 | Teatro Manini / ANTEPRIMA – SHOW

Con Giorgio Montanini 

SABATO 19 GIUGNO 2021

  • 5.00 |Ala Diruta / CADUTE NECESSARIE

con Ascanio Celestini

  • 17.30 |Chiostro di Sant’Agostino / PICCOLA STREGA

con Giulia Zeetti | voce

Alessandra Comparozzi | voce

Gianfranco De Franco | musica

Testo di Pascal Brullemans

Traduzione di Eleonora Ribis

un progetto di ART N/VEAU

  • 18.00 | Piazza dei Priori / FRANCESCO MONTANARI intervista CLEMENTINO
  • 19.30 | Auditorium Bortolotti / NON ESISTONO PICCOLE DONNE

di Johannes Buckler

con Camilla Filippi

regia di Susy Laude

con la voce di Francesco Montanari

  • 21.00 | Teatro Manini / PITECUS

di Flavia Mastrella Antonio Rezza

con Antonio Rezza

quadri di scena | Flavia Mastrella

(mai) scritto da Antonio Rezza

DOMENICA 20 GIUGNO 2021

  • 12.00 | Piazza dei Priori / VARIAZIONI DI TAP

tip tap e performer |Elisabetta Ventura

voce narrante | Alessio Rizzitiello

tromba | Emanuele Langella

sax | Valerio Gabrielli

chitarra elettrica | Dario Cecchini

regia | Alessio Rizzitiello ed Elisabetta Ventura

  • 18.00 | Auditorium Bortolotti / IT’S APP TO YOU

da un’idea di Leonardo Manzan

di e con Andrea Delfino, Paola Giannini, Leonardo Manzan

regia | Leonardo Manzan

  • 17.00 | Piazza dei Priori / CAFE ROUGE

Circo Bipolar

con Shay Wapniaz e Costanza Bernotti

  • 19.30 | Chiostro di Sant’Agostino / DANTE E…

voce | Stefano Sabelli

campane e percussioni | Giulio Costanzo

sculture e istallazioni | Ettore Marinelli

drammaturgia letture | Marinella Ciamarra

in collaborazione con | Fonderia Marinelli – Agnone, INFN – Istituto Nazionale di Fisica Nucleare

  • 21.00 | Teatro Manini / THE WALL

cineconcerto

Young Lust Italian Pink Floyd Tribute

LVF presenta NARNI CITTÀ TEATRO

INFOLINE: 334.9400796 – MAIL: narnicittateatro@gmail.com

www.narnicittateatro.com

UFFICIO STAMPA CARLA FABI E ROBERTA SAVONA
Carla 338 4935947 carlafabistampa@gmail.com –

Roberta 340 2640789 savonaroberta@gmail.com
www.facebook.com/UfficioStampaFabiSavona/https://www.instagram.com/ufficiostampafabisavona/

In collaborazione con Maresa Palmacci – 348 0803972 palmaccimaresa@gmail.com

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Carrara Festival edizione 2021 di “con-vivere”.

Carrara Festival edizione 2021 di “con-vivere” in Collaborazione con le scuole del territorio


Carrara Festival edizione 2021 di “con-vivere”. L’edizione 2021 di con-vivere Carrara Festival, promosso dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Carrara, si terrà dal 9 al 12 settembre. “Cura” sarà il tema centrale e Telmo Pievani il curatore che seguirà la realizzazione del programma.

Carrara Festival edizione 2021 di “con-vivere”. Anche in questa edizione il Festival riserverà grande attenzione verso il mondo della scuola, attraverso varie forme di collaborazione con gli istituti scolastici del territorio.

Carrara Festival edizione 2021 di “con-vivere”.
Carrara Festival edizione 2021 di “con-vivere”.

Nello specifico la partecipazione del personale scolastico, alle conferenze previste dal programma della manifestazione, valide come ore di formazione, sarà certificata da un attestato di partecipazione rilasciato dalla segreteria organizzativa del Festival a chi ne farà richiesta.

Gli studenti, avranno, invece, la possibilità di partecipare al Festival o come “volontari” per collaborare attivamente con lo staff del festival nei giorni della manifestazione, oppure come “studenti in prima fila” per usufruire di posti riservati agli eventi, per i quali è prevista anche quest’anno la prenotazione.

Per iscriversi, basta compilare il modulo su www.con-vivere.ti/volontari.

La collaborazione con le scuole, costituisce un riconoscimento importante per il festival, che in questo modo diventa sempre più espressione del territorio che la ospita e nello stesso tempo cerca di offrire un’occasione di “formazione” di alta qualità, aperta e gratuita per tutti.

www. con-vivere.it

Ufficio Stampa | Maurizio Quattrini: 338 8485333 – maurizioquattrini@yahoo.it

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Jumping Flea presenta “Fort Apache”.

Jumping Flea presenta “Fort Apache”. Un film di Ilaria Galanti e Simone Spampinato


Jumping Flea presenta “Fort Apache”. Con (in ordine alfabetico)

Jumping Flea presenta “Fort Apache”. ALESSANDRO BERNARDINI, CHRISTIAN CAVORSO, CHIARA CAVALIERI, MATTEO CATENI, VIOLA CENTI, VALENTINA ESPOSITO, ALESSANDRO FORCINELLI, GABRIELLA INDOLFI, ROMOLO NAPOLITANO, PIERO PICCININ, GIANCARLO PORCACCHIA, FABIO RIZZUTO, EDOARDO TIMMI, CRISTINA VAGNOLI e con MARCELLO FONTE

Jumping Flea presenta “Fort Apache”. Durata: 93’ | Formato ripresa: Digitale | Colore, 1,78:1 (16:9)

Cast Tecnico

Regia: Ilaria Galanti, Simone Spampinato

Soggetto: Valentina Esposito

Sceneggiatura: Ilaria Galanti, Simone Spampinato, Valentina Esposito

Produttori: Manuel Grieco, Ilaria Galanti, Simone Spampinato, Valentina Esposito

Operatori di Camera: Simone Spampinato, Lorenzo Squarcia, Alessandro Lazzi, Ilaria Galanti

Montaggio: Simone Spampinato, Ilaria Galanti

Fonico di presa diretta: Mauro Di Giorgio, Emanuele Sica

Fotografo di scena: Jo Fenz

Sound designer: Simone Spampinato

Color correction: Lorenzo Squarcia

Graphic Designer: Alessio Delfini

Musiche: Luca Novelli

Trailer Fort Apache: https://vimeo.com/506110725

“Fort Apache” sarà l’unico documentario italiano in concorso ufficiale nell’importante Shanghai International Film Festival 2021, giunto alla sua ventiquattresima edizione, che il 13 e il 19 giugno ospiterà le due proiezioni del docufilm scritto da Valentina Esposito, insieme ai due registi Ilaria Galanti e Simone Spampinato, centrato sull’esperienza della compagnia Fort Apache Cinema Teatro.

Prodotto da Jumping Flea in Associazione con Fort Apache Cinema Teatro, Fort Apache concorre per vincere il Golden Goblet nella categoria Miglior Documentario.

In selezione in una rosa di cinque opere, il film è interpretato da Alessandro Bernardini, Christian Cavorso, Chiara Cavalieri, Matteo Cateni, Viola Centi, Valentina Esposito, Alessandro Forcinelli, Gabriella Indolfi, Romolo Napolitano, Piero Piccinin, Giancarlo Porcacchia, Fabio Rizzuto, Edoardo Timmi, Cristina Vagnoli e Marcello Fonte, pluripremiato per il suo ruolo nel film “Dogman”, di Matteo Garrone.

Novantatré minuti che raccontano la storia di una Compagnia composta da attori che si sono avvicinati al teatro durante la reclusione nella casa circondariale di Rebibbia.

La nascita di una passione che diventa professione, con il concretizzarsi di una possibilità lavorativa che diviene reale al di fuori delle mura del carcere.

Jumping Flea presenta “Fort Apache”.
Jumping Flea presenta “Fort Apache”.

Le repliche, il backstage, il lavoro sotto le luci del palcoscenico e le testimonianze di vita degli attori, si intrecciano nel corso del delicato processo di messa in scena di “Famiglia”, scritto e diretto da Valentina Esposito, fondatrice e responsabile del progetto di reinserimento sociale degli ex detenuti attraverso il teatro.

L’arrivo inaspettato del trionfo del film “Dogman” e quello personale di Marcello Fonte, uno dei membri della Compagnia, vincitore della Palma d’oro come Miglior Attore al Festival di Cannes 2018.

Hanno fatto da volano al grande successo riportato dallo spettacolo, scritto e diretto a partire dalle biografie degli attori, dai traumi irrisolti, dalle difficili esperienze vissute da interpreti che hanno imparato a usare il Teatro per riscrivere la propria vita attraverso la scena, e condividerla con lo spettatore nel tentativo di essere riconosciuti non più come ex detenuti ma come attori.

A partire da questo forte legame tra realtà e finzione teatrale, tra vita privata e scrittura creativa, documentare le prove significa dunque aprire finestre sul passato dei protagonisti, prima e dopo la reclusione, alternando momenti di lavoro sullo spettacolo a momenti intimi e quotidiani.

Ma significa anche raccontare la forza straordinaria di questo gruppo che si tiene saldo al Progetto, e tra le infinite difficoltà della “vita fuori” continua a riunirsi per ricreare nello spazio libero del palcoscenico un universo alternativo, un futuro diverso e anche un’altra, nuova Famiglia.

FORT APACHE – SINOSSI

Questo documentario si propone di restituire un ritratto degli attori e del Progetto di Fort Apache nel corso dell’ultimo anno di attività. Attori che si sono avvicinati al mondo del teatro all’interno del Carcere di Rebibbia di Roma attraverso una serie di laboratori e che hanno deciso di proseguire il percorso professionale e formativo durante il delicato passaggio dalla reclusione alla libertà.

Adesso, dopo anni di collaborazione fanno parte di questo gruppo di lavoro diretto da Valentina Esposito, fondatrice di Fort Apache nonché regista e autrice degli spettacoli messi in scena dalla Compagnia dentro e fuori dal Carcere.

Prendendo spunto dalle loro vite, dai loro traumi, dalle loro relazioni irrisolte, Valentina va a comporre una storia nella quale gli attori della Compagnia sono in grado di riconoscersi, trovando una chiave per capire meglio loro stessi e il proprio passato.

Famiglia è il titolo e il tema del nuovo spettacolo, un teatro scritto a partire dalle esperienze degli interpreti, modellato sul loro corpo ferito, sul loro linguaggio sporco, violento, efficace, costruito per attraversare l’esistenza senza rinunciare alla poesia.

Il successo inaspettato di Marcello Fonte, vincitore della Palma d’oro come miglior attore al Festival di Cannes 2018, dà una nuova spinta e una diversa visibilità alla Compagnia.

Attore stabile di Fort Apache, Marcello viene scoperto e scelto da Garrone come protagonista di “Dogman” proprio durante una replica di un precedente allestimento del gruppo e girerà il film contemporaneamente alle prove di Famiglia.

La sua presenza e il racconto della sua straordinaria vicenda esistenziale e professionale, fanno dunque parte di questo documentario, e diventano il simbolo della incredibile seconda opportunità resa possibile da Fort Apache per gli attori che ne fanno parte.

Jumping Flea presenta “Fort Apache”.
Jumping Flea presenta “Fort Apache”.

NOTE DI REGIA

Dalle prime fasi di laboratorio fino alle prove dello spettacolo è stata adottata una camera a mano leggermente sporca, molto vicina ai volti, particolarmente espressivi, dei membri della Compagnia: uno sguardo intimistico, in grado di restituire al meglio il processo ed il percorso personale intrapreso da ciascun attore.

Alla camera a mano si alternano movimenti più fluidi e calcolati, con inquadrature fisse destinate alle rappresentazioni ufficiali a teatro, alla spettacolarità e alla magia dell’esperienza sul palcoscenico in contrapposizione visiva con la rappresentazione della vita quotidiana degli interpreti.

Un’alternanza visiva e anche strutturale, tra momenti di vita privata e momenti di messa in scena teatrale che divengono, con lo scorrere della narrazione, sempre più difficilmente distinguibili l’uno dall’altro.

BIOGRAFIA DEL REGISTA – ILARIA GALANTI

Ilaria Galanti nasce nel 1996 a Roma. Vive la sua infanzia a Dakar, in Senegal e a Washington DC, negli Stati Uniti.

Studia cinema a Roma alla RUFA – Rome University of Fine Arts e si laurea nel 2017.

Durante gli studi lavora come aiuto regista sui set di vari cortometraggi dell’accademia e lavora come assistente alla regia per vari spot pubblicitari in tutta Italia.

Lavora anche come secondo assistente alla regia nell’unità italiana del film Domino di Brian de Palma. D

urante il secondo anno di accademia dirige Dubbi che Vengono, il suo primo cortometraggio, che viene proiettato a Torino al Lovers Film Festival.

Nel 2018 frequenta il corso propedeutico di regia al Centro Sperimentale di Cinematografia.

Lo stesso anno inizia la collaborazione con la società di produzione Jumping Flea con sede a Roma in qualità di regista e montatrice. Nel 2020 è co-regista e montatrice, insieme a Simone Spampinato, di Fort Apache, un documentario che narra la preparazione di uno spettacolo teatrale da parte di una compagnia di attori ex-detenuti.

BIOGRAFIA DEL REGISTA – SIMONE SPAMPINATO

Simone Spampinato (1995, Rome) è un film-maker italiano. Vive a Roma dal 1995, e studia cinema alla RUFA, Rome University of Fine Arts.

Durante gli anni universitari scrive e dirige cortometraggi e documentari.

Durante l’ultimo anno dirige The Place To Be (2016), che segue il riallestimento della collezione permanente del MAXXI Art Museum. Nel 2016 è uno dei co-fondatori di Jumping Flea, una società di produzione formata da giovani filmmakers con sede a Roma.

Nel 2017 è produttore, co-autore e montatore di Koi (2018), un documentario che segue un gruppo di volontari che è attualmente alla ricerca dei resti e degli oggetti delle vittime dello tsunami che ha colpito le coste del Giappone nel 2011.

Koi ha vinto come Miglior documentario al Mosaic Film Festival a Chicago ed è stato nominato in numerosi altri festival come il DocUtah e il BIFF.

Nel 2020 è co-regista, insieme ad Ilaria Galanti, e montatore di Fort Apache un documentario che ha per protagonisti una compagnia teatrale di ex-detenuti che lavorano insieme come attori professionisti a Roma.

PRODOTTO DA JUMPING FLEA

Jumping Flea è uno studio di produzione cinematografica e videomaking nato a Roma nel 2018.

Lo studio nasce prima di tutto come spazio creativo, un luogo in cui poter sviluppare sia progetti personali e originali (come documentari, cortometraggi, videoclip, episodi pilota, ecc.) sia lavori su commissione (video istituzionali, spot, eventi, backstage cinematografici).

Le diverse competenze dei membri del team permettono di ricoprire molteplici ruoli nell’ambito della produzione e della post-produzione video.

La sede di Jumping Flea è un locale commerciale su due piani di 40 mq ognuno, in Piazza Bortolo Belotti, 31-32.

IN ASSOCIAZIONE CON FORT APACHE CINEMA TEATRO

Fort Apache Cinema Teatro si costituisce nel 2014 per volontà di Valentina Esposito, autrice e regista impegnata per oltre un decennio nelle attività teatrali all’interno del Carcere di Roma Rebibbia N.C.

Il Progetto coinvolge attori ex detenuti e detenuti in misura alternativa che hanno intrapreso un percorso di professionalizzazione e inserimento nel sistema dello spettacolo. Collabora con diverse produzioni cinematografiche e televisive, agenzie di cinema e casting e con La Sapienza Università di Roma su attività di Ricerca e Formazione inerenti il Teatro Sociale. 

Nel 2016 viene realizzato il docufilm per il cinema – Ombre della Sera, regia di Valentina Esposito Candidato al Nastro d’Argento 2017.

Trailer Fort Apache: https://vimeo.com/506110725

https://www.facebook.com/FortApacheDocumentary

Produzione Jumping Flea

https://www.jumpingflea.it/https://www.facebook.com/jumpingfleastudio/

Telefono: 06 8395 0948 – Mail: info@jumpingflea.it

Fort Apache Cinema Teatro

https://www.fortapachecinemateatro.com/https://www.facebook.com/fortapachecinemateatro

Telefono: +39 3286390538 – Mail: fortapacheteatro@gmail.com

Ufficio Stampa Fort Apache Cinema Teatro / Carla Fabi e Roberta Savona
Carla: carla@fabighinfanti.it
, 338 4935947 – Roberta: savonaroberta@gmail.com , 340 2640789
FB: https://www.facebook.com/UfficioStampaFabiSavona/ – IG: https://www.instagram.com/ufficiostampafabisavona/?hl=it

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Giordana Angi “Mi Muovo: la storia” su Youtube.

Giordana Angi “Mi Muovo: la storia” su Youtube. Il documentario che racconta la carriera della cantautrice.


Giordana Angi “Mi Muovo: la storia” su Youtube. Il dietro le quinte esclusivo sulla lavorazione dell’ultimo disco.

Giordana Angi “Mi Muovo: la storia” su Youtube. Il nuovo singolo “Tuttapposto” Featuring Loredana Bertè è già uno dei successi dell’estate.

Giordana Angi credito Ambra Paola
Giordana Angi “Mi Muovo: la storia” su Youtube.

Giordana Angi annuncia oggi l’uscita di un esclusivo documentario in streaming su YouTube a partire da domenica 6 giugno. Il documentario, intitolato “Mi Muovo: la storia” e della durata di circa 45 minuti, è uno sguardo intimo e più autentico possibile sulla creazione e il dietro-le-quinte di “Mi Muovo”, l’ultimo album di questa straordinaria cantautrice.

“Scrivere un disco richiede tante cose: energia, passione, testa e soprattutto tempo.

Quando lo scorso anno il mondo si è dovuto fermare, io ho avuto la possibilità di fare tutto questo con una calma che non avevo mai avuto a disposizione: così è nato il mio nuovo album “Mi Muovo” –dichiara la cantautrice. 

“Mi Muovo” (La Storia) racconta la preparazione di questo disco e la mia vita attraverso riprese mai pubblicate fino ad ora; in 45 minuti ho provato a descrivere la mia vita artistica, quanto ho dovuto combattere per arrivare fino a qui e cosa ho guadagnato.”

Giordana Angi “Mi Muovo: la storia” su Youtube.
Giordana Angi “Mi Muovo: la storia” su Youtube.

Il documentario, dal ritmo incalzante, potrà essere visto al seguente link: https://youtu.be/y4EXEk9BRww.

Da ora i fan potranno visionare in anteprima il trailer del documentario, interagire gli uni con gli altri e registrarsi per la première del film che avverrà domenica 6 giugno alle ore 21.00 sempre su YouTube.

Sarà una vera e propria esperienza di condivisione, come al cinema, ma restando comodamente a casa. Il contenuto video resterà disponibile e sarà fruibile on demand, come tutti i video disponibili su YouTube, al termine della proiezione in anteprima. 

Il 14 maggio è uscito il terzo disco della cantante, “Mi Muovo”, disponibile su tutte le piattaforme streaming: https://giordana.lnk.to/MiMuovo.

“Mi Muovo” è anticipato dal primo singolo “TUTTAPPOSTO” featuring Loredana Bertè, già uno dei brani più programmati dalle radio italiane. Nell’album, composto da dieci brani, troviamo anche collaborazioni con Alfa e Briga.

Giordana in pochi anni di carriera ha già al suo attivo un disco di Platino e due dischi d’Oro.

Giordana è anche un’autrice di grande successo che ha collaborato con importanti artisti italiani del calibro di Tiziano Ferro, con il quale ha composto quattro canzoni del suo ultimo album: Buona (cattiva) sorte, Accetto Miracoli, Casa Natale e Seconda Pelle.

Ha inoltre scritto Senza Appartenere, brano sanremese di Nina Zilli e Accanto a te di Alberto Urso.

E’ anche l’autrice di 0 passi, il singolo di Deddy, uno dei protagonisti dell’ultima edizione di Amici e già certificato Oro.

Ad accompagnare “Mi Muovo”, anche l’annuncio di due date live previste per il prossimo dicembre: il 16 dicembre 2021 Giordana si esibirà, infatti, al Fabrique di Milano e il 19 dicembre 2021 all’Atlantico di Roma.

TRACKLIST DELL’ALBUM “MI MUOVO”, in uscita venerdì 14 maggio.

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1 TUTTAPPOSTO (FEAT. LOREDANA BERTÈ)

2 FARFALLE COLORATE

3 SEMPLICE (FEAT. ALFA)

4 PAOLO E FRANCESCA

5 MI MUOVO

6 CHIAMA IL MIO NOME (FEAT. BRIGA)

7 NON È ESTATE

8 SICCOME SEI

9 AMAMI ADESSO

10 IN BOCCA AL LUPO

VIRGIN RECORDS/UNIVERSAL MUSIC ITALIA

Giacomo Vitali – Promozione stampa, tv, web – giacomo.vitali@umusic.com

Eleonora Fusi – Promozione radiofonica – eleonora.fusi@umusic.com

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Torino Jazz Festival con “Bowie’s Blackstar”.

Torino Jazz Festival con “Bowie’s Blackstar”. Prima assoluta TJF www.torinojazzfestival.it – #TJF2021


Torino Jazz Festival con “Bowie’s Blackstar”. Donny McCaslin sassofoni, Jason Lindner tastiere, Nate Wood batteria, Ryan Dahle chitarra, SPECIAL GUEST: Gail Ann Dorsey basso

Torino Jazz Festival, presenta venerdi 25 giugno 2021, “Bowie’s Blackstar” con Donny McCaslin Quartet, special guest, Gail Ann Dorsey.

Donny McCaslin aveva già alle spalle una carriera ventennale quando nel 2016 David Bowie lo chiamò a collaborare al suo testamento artistico, Blackstar.

Quell’esperienza lo ha catapultato sulla scena internazionale, ma soprattutto ha cambiato profondamente la sua concezione della musica.

McCaslin presenta in concerto Blow il suo ultimo lavoro, frutto dell’esperienza con Bowie.

“Prima di lavorare con lui, cose come quelle che propongo in questo disco mi sembravano impossibili”, spiega il sassofonista.

Con il suo gruppo, dove sono presenti altri due musicisti reclutati da Bowie come Jason Lindner e la sua grintosa bassista Gail Ann Dorsey, propone materiali che rivelano un jazz incandescente, sapientemente mescolato al rock, al pop e all’elettronica.

Il Torino Jazz Festival propone in calendario accanto a “Bowie’s Blackstar” (venerdì 25 giugno ore 17.30 e 21.00, OGR, prima italiana).

Grandi concerti di artisti nazionali e internazionali (i musicisti coinvolti saranno circa 150): Gianluca Petrella Cosmic Renaissance (sabato 19 giugno ore 17.30 e ore 21, Conservatorio Giuseppe Verdi),

Erios Junior Jazz Orchestra Feat. Joan Chamorro (domenica 20 giugno ore 15.00, Conservatorio Giuseppe Verdi, produzione Originale TJF),

Luigi Martinale Quartet Guest Stefano ‘Cocco’ Cantini + Classwing Ensemble + Pino Ninfa (domenica 20 giugno ore 21.00, Conservatorio Giuseppe Verdi),

Torino Jazz Festival con “Bowie’s Blackstar”.
Torino Jazz Festival con “Bowie’s Blackstar”.

Gianluigi Trovesi, Filarmonica Trt , Fabrizio Bosso ‘Berg Heim: una piccola Montagna Magica’ (lunedì 21 giugno ore 17.00 prova aperta e ore 21.00, OGR, coproduzione Filarmonica TRT e Torino Jazz Festival),

Robert Henke ‘Cbm 8032 AV’ (martedì 22 giugno ore 21.00, OGR),

Uri Caine, Furio Di Castri, Andy Sheppard ‘Five Visions’ (mercoledì 23 giugno ore 17.30, Conservatorio Giuseppe Verdi, produzione originale TJF),

Emanuele Cisi e Roberta Gambarini ‘No Eyes’ (mercoledì 23 giugno ore 21.00, OGR, produzione originale TJF),

Biréli Lagrène & Charlier/Sourisse Multiquarium Big Band ‘Remember Jaco Pastorius’ (giovedì 24 giugno ore 17.30 e 21.00, OGR, prima italiana),

Nate Wood ‘fOUR’ (sabato 26 giugno ore 11.30 e ore 15.00, Teatro Vittoria, prima italiana),

Arto Lindsay And Band (sabato 26 giugno ore 17.30, OGR, unica data italiana),

Zig Zag Power Trio Ft. Vernon Reid, Will Calhoun, & Melvin Gibbs (sabato 26 giugno ore 21.00, OGR),

Roberto Dani ‘Solo’ (domenica 27 giugno ore 11.30 e ore 16.00, Teatro Vittoria),

Salif Keita ‘Un Autre Blanc’, opening Korabeat (domenica 27 giugno ore 17.30 e ore 21.00, OGR, unica data italiana).

Oltre ai concerti il pubblico potrà seguire i Jazz Talks ai quali interverranno il filosofo ed esperto di teoria dell’evoluzione Telmo Pievani (20 giugno);

Robert Henke che dialogherà con l’artista e sound designer Giorgio Sancristoforo (21 giugno);

il fotografo Guido Harari che converserà con Stefano Salis, giornalista del Sole 24 Ore (26 giugno);

il musicologo Stefano Zenni che racconterà la figura di Charlie Parker (27 giugno).

Ad arricchire il Festival anche i Torino Jazz Meeting: due giorni di convegni in streaming sul jazz che coinvolgeranno gli ‘addetti ai lavori’, i soci dell’Associazione Nazionale I-Jazz e il network degli operatori regionali coordinati da Piemonte Jazz.

‘Jazz è Ricerca’ è una mostra fotografica che espone nelle stazioni della metropolitana gli scatti di Massimo Forchino a sostegno della ricerca scientifica di Fondazione Ricerca Molinette.

Le immagini scelte hanno l’obiettivo di esplorare il legame esistente tra i mondi solo apparentemente distanti della musica jazz e della ricerca scientifica.

Le sedi che ospiteranno il TJF 2021 sono: CAMERA – Centro Italiano per la Fotografia (via delle Rosine 18); Circolo dei lettori (via Bogino 9); Conservatorio Giuseppe Verdi (piazza Bodoni); OGR (corso Castelfidardo 22); Oratorio di San Filippo Neri (via Maria Vittoria 5); Teatro Vittoria (via Antonio Gramsci 4).

BIGLIETTERIA PUNTI VENDITA:

C/O URBAN LAB: piazza Palazzo di Città 8/F – tel. 01101124777 tjftickets@comune.torino.it

Giorni e orari di apertura da mercoledì 26 maggio: lunedì/sabato 10.30/18.30 chiusa mercoledì 2 giugno aperta tutti i giorni da lunedì 14 a domenica 27 giugno

Informazioni e accesso disabili: tel. 01101124777 nei giorni e negli orari di apertura della biglietteria.

INTERNET: www.torinojazzfestival.itwww.vivaticket.it – Il costo del servizio di acquisto è pari al 12% del prezzo del biglietto, con un minimo di € 1.

OGR – Officine Grandi Riparazioni Posto unico numerato € 10,00

Arto Lindsay and Band e Zig Zag Power Trio: entrambi i concerti acquistati insieme € 16,00

Gianluigi Trovesi/Filarmonica TRT/Fabrizio Bosso: prova aperta € 3,00

All’ingresso saranno effettuati controlli di sicurezza

Conservatorio Giuseppe Verdi – Posto unico numerato sabato 19 e domenica 20 giugno € 5,00 mercoledì 23 giugno € 10,00

Teatro Vittoria Posto unico numerato € 5,00

Per i nati dal 2007 biglietti per tutti i concerti € 5,00

Se ancora disponibili i biglietti saranno posti in vendita 45 minuti prima dell’inizio dei concerti

Non è previsto servizio di guardaroba

Norme di sicurezza

  • l’assegnazione dei posti garantirà il necessario distanziamento
  • all’ingresso sarà misurata la temperatura e non sarà consentito l’accesso alle persone con temperatura superiore ai 37.4° C
  • tutti gli spettatori dovranno indossare la mascherina anche durante lo spettacolo (per i bambini valgono le norme di legge vigenti); non è ammessa la mascherina comunitaria
  • verrà assicurata regolare igienizzazione delle sedi di concerto

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Bioparco di Roma iscrizioni aperte al centro sportivo.

Bioparco di Roma iscrizioni aperte al centro sportivo. Sono aperte le iscrizioni al centro estivo del Bioparco, che quest’anno sarà attivo dal 14 giugno al 10 settembre, dal lunedì al venerdì, con orario 8.30 – 16.30.


Bioparco di Roma iscrizioni aperte al centro sportivo. Il centro estivo si rivolge ai bambini e ai ragazzi dai 4 ai 12 anni; le attività sono tutte all’aperto, i partecipanti sono divisi in micro gruppi. Parole d’ordine: divertimento in sicurezza, con estrema attenzione alle misure di prevenzione, senza rinunciare al gioco e allo svago.

Bioparco di Roma iscrizioni aperte al centro sportivo.
Bioparco di Roma iscrizioni aperte al centro sportivo.

Bioparco di Roma iscrizioni aperte al centro sportivo. Il tema di quest’anno è ‘Come in un quadro’: si prenderà spunto dalle opere d’arte più importanti per giocare con i personaggi e le storie racchiuse in ogni opera per intraprendere un viaggio alla scoperta degli animali del parco.

I quadri, le sculture e gli elementi architettonici saranno di ispirazione anche per laboratori artistico-manuali, espressivi, esperienze naturalistiche e giochi sportivi.

Al termine di ogni settimana i bambini creeranno una rivista “La settimana enigmistica artistica”, completa di giochi, rompicapo e vignette ispirati alle scoperte effettuate durante la settimana.

 Tutte le specifiche su: www.bioparco.it/centro-estivo/

Per iscrizioni e info: Associazione Il Flauto Magico, info@ilflautomagico.net

CREDIT FOTO: Massimiliano Di Giovanni – Archivio Bioparco

Serena Del Giudice 

Responsabile Direzione Relazioni esterne

Fondazione Bioparco di Roma

Viale del Giardino Zoologico, 20 – 00197 Roma

Tel. 06.36082118 – 348.2465431 – fax: 06.3207389

www.bioparco.it

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