“Casa dei Bambini” Trenta ore per la Vita”. Con la famiglia vicino la malattia sembra un po’ più lontana.
Torna la campagna Casa dei Banbini “Trenta Ore per la Vita” per raccogliere fondi con il numero solidale 45516 per realizzare residenze gratuite per piccoli pazienti con gravi malattie e le loro famiglie, costretti a curarsi lontano da casa.
“Casa dei Bambini” Trenta ore per la Vita”. Torna in TV “Trenta Ore per la Vita”, con il numero solidale 45516: così l’associazione Trenta Ore per la Vita Onlus intende sostenere le famiglie dei pazienti pediatrici con malattie complesse che devono migrare per raggiungere i centri specialistici di cura.
Dopo la campagna Rai della scorsa settimana, inizia la raccolta fondi su Sky dal 5 al 18 maggio, su La7 dal 6 al 19 maggio, su TV2000 dal 6 al 12 maggio infine su Mediaset dal 12 al 18 maggio.
Ogni giorno infatti, in Italia, 240 bambini* devono andare a curarsi lontano da casa per una malattia grave e, spesso, senza la presenza di entrambi i genitori, che non possono permettersi economicamente di accompagnarli. Ma tenere unita la famiglia in momenti difficili è estremamente importante anche per affrontare al meglio le terapie.
“Casa dei Bambini” Trenta ore per la Vita”.
Per questo motivo l’associazione Trenta Ore per la Vita fin dal 1996 ha avviato il Progetto HOME con l’obiettivo di realizzare case accoglienza provviste di mini appartamenti per assicurare ai bambini e agli adolescenti gravemente malati e alle loro famiglie una casa lontano da casa, in un luogo protetto e completamente gratuito per tutto il tempo necessario. “Casa dei Bambini” Trenta ore per la Vita
Sono già state inaugurate 6 case, di cui l’ultima a Bari proprio lo scorso 19 febbraio e le altre a Modena, Pescara, Pisa e Napoli. Ad oggi, le case realizzate da Trenta ore per la Vita hanno registrato oltre 70.000 presenze, e le famiglie ospitate sono state più di 850.
Anche quest’anno il Progetto HOME di Trenta Ore per la Vita sarà realizzato in partnership con la Fondazione Policlinico Universitario Agostino Gemelli IRCCS. v
Obiettivo del progetto è quello di creare una struttura di accoglienza, una “Casa dei Bambini” destinata alle famiglie di minori affetti da gravi patologie.
Si tratta di malattie, per lo più rare caratterizzate da un impatto sociale molto rilevante a causa della cronicità, del grado di compromissione funzionale e della ripetuta necessità di contatti con l’Ospedale. “Casa dei Bambini” Trenta ore per la Vita
Al centro della cura non c’è solo il bambino, ma l’intero nucleo familiare che deve sostenere il carico assistenziale ed emotivo per la gestione della patologia del proprio figlio percorrendo centinaia di chilometri da tutta Italia. “Casa dei Bambini” Trenta ore per la Vita
La nuova struttura – unica presente nel campus ospedaliero, la cui gestione sarà affidata a Fondazione per l’Infanzia Ronald McDonald – non verrà destinata solamente all’accoglienza, ma anche alla promozione di percorsi di inclusione, sperimentazione tecnologica nella gestione di patologie così complesse in una presa in carico socio-sanitaria integrata ed efficace.
Come ogni anno, infine, Trenta Ore per la Vita destinerà parte della raccolta anche al sostegno delle iniziative che fanno parte del Progetto Home già avviate nell’ambito dell’accoglienza delle famiglie dei bambini pediatrici emato-oncologici. “Casa dei Bambini” Trenta ore per la Vita
“Casa dei Bambini” Trenta ore per la Vita”.
Come donare
NUMERO SOLIDALE 45516: 2 euro con SMSda cellulare personale WINDTRE, TIM, Vodafone, iliad, PosteMobile, Coop Voce, Tiscali; 5 o 10 euro per ogni chiamata da rete fissa TIM, Vodafone, WINDTRE, Fastweb e Tiscali; 5 euro per ogni chiamata da rete fissa TWT Gruppo UNIDATA, Convergenze, PosteMobile.
POSTA: c.c. postale 571.000 (IBAN: IT61F07601 03200 000000571000)
BANCA: c/c 000030303030 – Unicredit – (IBAN: IT24J0200805181000030303030) Entrambi intestati a: Associazione Trenta Ore per la Vita onlus.
ONLINE: sul sito trentaore.org è possibile donare con Carte di Credito e altri strumenti di pagamento digitali.
(Rapporto annuale sull’attività di ricovero ospedaliero – SDO 2019 pubblicato dal Ministero della Salute)
UFFICIO STAMPA Silvia Signorelli – silvia.signorelli@comunicazioneeservizi.com T. 338 / 99 18 303 Ufficio Stampa – ufficiostampasignorelli@gmail.com / alessandra.teutonico@comunicazioneeservizi.com FB Sisi Communication IG sisi_communication WEB www.comunicazioneeservizi.com
https://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2024/04/Cartello_DEF.jpg507900Adrianohttps://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2020/05/logo-sito.pngAdriano2024-04-30 12:44:282024-04-30 12:45:25“Casa dei Bambini” Trenta ore per la Vita
Cappella Orsini “De Rebus Amoris Festival”, dal 5 Maggio 2024 al 2 Giugno 2024. Nell’ambito della mostra collettiva in corso a Cappella Orsini, “De Rebus Amoris”.
Mostra ideata e prodotta da Roberto Lucifero, è nato un Festival Culturale che incarna le sfumature dell’Amore attraverso Arti come il Teatro, la Musica e la Poesia, implementando la collezione di reperti archeologici ed opere figurative già presente sul tema. Cappella Orsini “De Rebus Amoris Festival”
Cappella Orsini “De Rebus Amoris Festival”. L’Amore si pone spesso come un gioco, un enigma, un mistero che ciascun individuo è chiamato ad interpretare e vivere con i sentimenti, i sensi e l’intelletto:
Eros non è dunque soltanto una forza primordiale, ma è un’esperienza che travolge e contemporaneamente insegna, plasmando situazioni in cui sperimentarsi e crescere umanamente.
In un contesto storico così macchiato da sangue e guerre come quello attuale, parlare e riflettere sull’Amore ed i suoi mille significati è tanto urgente quanto rivoluzionario, poiché solo affidandoci agli altri, permettendo ai nostri corpi ed alle nostre anime di sfiorarsi e unirsi, possiamo coltivare la nostra interiorità e migliorare il mondo che ci circonda.
Il “De Rebus Amoris Festival”, che inizierà Domenica 5 Maggio per concludersi Domenica 2 Giugno 2024, ruota attorno ad attori, registi, musicisti, e personalità creative internazionali, che sono stati selezionati ed invitati a raccontare la propria visione di Amore, permettendoci di costruire un programma denso, inedito e pieno di sorprese.
La rassegna culturale sarà dunque costituita da concerti, spettacoli teatrali, performances, presentazioni di libri e conferenze di grande spessore artistico. Cappella Orsini “De Rebus Amoris Festival”
Inizieremo Domenica 5 Maggio alle ore 18.00 con il concerto narrativo multimediale “Vieni: chiunque tu sia vieni”: un viaggio in parole, musica e digital alla scoperta dell’arte di Jalal ad-Din Rumi. La scena si apre con una introduzione storica e prosegue attraverso le letture di poesie e racconti accompagnati dal suono del saz e alternati a brani provenienti da diverse influenze musicali.
Ci sarà Andrea Pintimalli come narratore, la cantante Selene di Domenicantonio ed il musicista Paolo di Marzo al saz.
Proseguiremo, in collaborazione con Klang, Venerdì 10 Maggio ore 19.30 con le Live Performances di Thea Soti e Vanessa Bedoret, dedicate ai territori sonori più sperimentali e di confine del genere elettro-pop, capaci di scatenare la sensualità negli ascoltatori.
Sempre continuando col filone musicale, Domenica 12 Maggio alle ore 18.00 ospiteremo “Navigazioni intorno al Monte Analogo”, il nuovo album di Michele Lobaccaro ispirato al libro di Renè Daumal, con Francesco Cielo e Gian Luca Bianco, che indirizza uno sguardo critico verso la società digitale e digitalizzata per invitare a coglierne, oltre agli aspetti positivi, anche quelli pericolosamente totalizzanti e riduzionisti dell’elemento umano e spirituale. Cappella Orsini “De Rebus Amoris Festival”
La settimana seguente farà la sua comparsa la Compagnia Silipo-Lauletta con “Show Girls”, uno spettacolo giullaresco e interattivo fissato per Martedì 14 Maggio alle ore 18: si tratta di una ricerca storica frizzante con volteggi e sberleffi che ambisce a parlare di conquiste e dimenticanze, attraverso una stravagante carrellata di professioniste e scienziate lodate e ignorate, impersonate da Alessandra Silipo e Susanna Lauletta, affiancate dalla musica dal vivo di Raffaele La Pegna.
Cappella Orsini “De Rebus Amoris Festival”,
Venerdì 17 Maggio alle ore 18.30 dominerà la scena lo spettacolo letterario “Fortuna Amoris: l’Amore ai tempi del Decameron”, che selezionerà i brani più erotici e romantici di Boccaccio, da “Lisabetta da Messina” a “Caterina e l’usignolo”, offrendo risate, commozioni e riflessioni sull’epoca trecentesca in relazione alla contemporaneità. Cappella Orsini “De Rebus Amoris Festival”
La serata, curata dal Salotto Dantesco, coinvolgerà le personalità artistiche che fanno parte della storia di Cappella Orsini: Marta Bifano, Michela Caruso, Daniela Cavallini, Joyce Conte, Roberto Lucifero e Andrea Velardi.
L’attrice Elena Baroglio ed il musicista Matteo Saule (con didjeridoo e altri oggetti sonori) porteranno il loro spettacolo “La conferenza degli uccelli” Domenica 19 Maggio ore 18.00, un intenso monologo tratto dal capolavoro di Farid ad-Din ‘Attar, nel quale si racconta di un gruppo di uccelli che partono per un viaggio iniziatico alla ricerca del proprio re, il Simorgh, guidati da un’Upupa.
Martedì 21 Maggio alle ore 20.00. Elena Somarè presenterà il suo album “Sacro e Profano”, il primo progetto ad affrontare un repertorio sofisticato nel quale l’artista “suona” il soffio umano, vibrando le note più impercettibili. Si parlerà, attraverso il Fischio, del dualismo della natura umana, del bisogno di sacralità ma anche di concretezza e di evasione. Cappella Orsini “De Rebus Amoris Festival”
Gianfranco Nobilio avrà ben tre serate per mettere in scena il suo spettacolo “Alla ricerca dell’uomo ideale”: Giovedì 23 Maggio alle ore 20.30, Sabato 25 e Domenica 26 maggio alle ore 18.00.
Attraverso 13 quadri si scopriranno gli scritti e le idee degli autori vissuti nel primo Novecento, un periodo ricco di menti illuminate. Cappella Orsini “De Rebus Amoris Festival”
Venerdì 24 Maggio alle ore 18.00, Cappella Orsini ospiterà l’appuntamento mensile del Salotto Dantesco di Joyce Conte, dal titolo “Salotto Dantesco: Padri e Figli”.
Poeta e pubblico saranno chiamati a riflettere sul significato della paternità attraverso personaggi più o meno esemplari, dal Conte Ugolino al Geppetto di Collodi.
La settimana dal 27 Maggio al 2 Giugno sarà invece incentrata su una Rassegna Teatrale (con tema portante “l’Amore”) con artisti di grande pregio proposti da Marco Medelin, tra cui:
Roberto D’Alessandro, Antonio Mocciola, Mario Marcello, Marta Bifano, Giorgia Filanti, Maria Pia Tanturli, Loretta Giannini, Federica Bassetti e Leonardo Silla. Nella serata conclusiva è prevista una “Maratona di Monologhi” Cappella Orsini “De Rebus Amoris Festival”
PROGRAMMA Cappella Orsini “De Rebus Amoris Festival”
SPETTACOLO
“VIENI: CHIUNQUE TU SIA, VIENI”: Musica, versi e storie di Rumi
Domenica 5 Maggio ore 18.00
Di e con: Andrea Pintimalli, Selene Di Domenicantonio, Paolo Di Marco
CONCERTO
“KLANG: WUNDERKAMMER”: Live Perfomances di Thea Soti e Vanessa Bedoret
Venerdì 10 Maggio ore 19.30
Di e con: Klang, Thea Soti, Vanessa Bedoret
CONCERTO
“NAVIGAZIONI INTORNO AL MONTE ANALOGO”: Il nuovo album ispirato al libro di René Daumal
Domenica 12 Maggio ore 18.00
Di e con: Michele Lobaccaro, Francesco Cielo, Gian Luca Bianco
SPETTACOLO
“SHOW GIRLS”
Martedì 14 Maggio ore 18.00
Di e con: Alessandra Silipo, Susanna Lauletta, Raffaele La Pegna
LETTERATURA
“FORTUNA AMORIS”: L’AMORE AI TEMPI DEL DECAMERON
Venerdì 17 Maggio ore 18.30
Di e con: Marta Bifano, Daniela Cavallini, Michela Caruso, Joyce Conte, Roberto Lucifero, Andrea Velardi
SPETTACOLO
“LA CONFERENZA DEGLI UCCELLI”: Un intenso monologo dal capolavoro di Farid ad-Din ‘Attar
Domenica 19 Maggio ore 18.00
Di e con: Elena Baroglio, Matteo Saule
CONCERTO
“SACRO E PROFANO”
Martedì 21 Maggio ore 20.00
Di e con: Elena Somarè
SHOW
“LABYRINTH THE SHOW”
Mercoledì 22 ore 20.00 e ore 21.30
Di e con: Amalia Vox, Mauro Rossini, Britney Bricherasio, Lulù Rimmel, Cinzia Neri Ravaglia, Claudio Gnomus
SPETTACOLO
“ALLA RICERCA DELL’UOMO IDEALE”
Giovedì 23 Maggio ore 20.30
Di e con: Gianfranco Nobilio, Massimiliano Boutet, Nuccia Flandina, Francesca Marziale, Gabriella Orsolini, Giulia Rosito, Emanuele Sarandrea, Solange Volpicella
Off/Off Theatre “Shakespeare in Love” (with Marlowe), di Vittorio Cielo, da venerdì 3 a domenica 5 maggio 2024, presentato da T.T.R.
Off/Off Theatre “Shakespeare in Love” (with Marlowe), con Ennio Coltorti e Jesus Emiliano Coltorti
Regia Ennio Coltorti, Costumi Rita Forzano, Foto Tommaso Le Pera. Off/Off Theatre “Shakespeare in Love” (with Marlowe)
La vita segreta di Shakespeare, il suo rapporto con il potere e con Kit Marlowe, i due geni del Teatro elisabettiano, protagonisti insieme in scena.
E poi la vita e un episodio misterioso: chi uccise Marlowe? E l’ombra di Elisabetta I en travesti.
Da venerdì 3 a domenica 5 maggio 2024, l’OFF/OFF Theatre accoglie “Shakespeare in Love (with Marlowe)”
Spettacolo sulla vita segreta del drammaturgo e poeta inglese, con protagonisti in scena Ennio Coltorti e Jesus Emiliano Coltorti, per la regia di E. Coltorti.
Il rapporto di Shakespeare col potere e con Kit Marlow, in una pièce che rievoca le connessioni tra i due geni del teatro elisabettiano, prodotta da T.T.R. con i costumi di Rita Forzano e la fotografia di Tommaso Le Pera.
Marlowe col suo “Faust”, insegna: far patti col potere costa l’anima.
E poi la vita. Infatti un pugnale, piantato nell’occhio destro dell’osservatore e dell’artista (nonché agente segreto) più acuto del suo tempo, lo fermò.
Un episodio misterioso. Chi, uccise Marlowe? Chi, diede l’ordine?
Chi, voleva che quel meraviglioso, scandaloso (e scomodo) poeta sparisse per sempre?
E il geniale Shakespeare fu spia? E che ruolo ebbe in questa oscura vicenda un altro misterioso personaggio a loro vicino: La Dama Bruna? Un giallo mozzafiato.
I due geni del teatro elisabettiano protagonisti insieme in scena.
Due poeti, due stili di vita, due destini opposti rivissuti in un confronto-incontro scenico tra padre e figlio d’arte, due generazioni di teatranti, due sensibilità impegnate faccia a faccia con l’ombra di Elisabetta I che tutto vede e tutto trama, in una magistrale e raggelante interpretazione en travesti di Ennio Coltorti.
Riccardo Rossi “Volevo fare il musicista”. Auditorium Parco della Musica Teatro Gianni Borgna, mercoledì 1° maggio ore 11,00, biglietti da 23 euro
Riccardo Rossi con il suo nuovo show “Volevo fare il musicista”, mercoledì 1° maggio all’Auditorium Parco della Musica “Ennio Morricone2 di Roma.
“Volevo fare il musicista”, il nuovo show di Riccardo Rossi in anteprima nazionale all’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone, mette al centro il suo grande amore per la musica, come è entrata nella sua vita e come ha sempre accompagnato nel tempo le sue esperienze professionali e non.
Con il suo stile inconfondibile, ironico ed al tempo stesso competente, racconterà i suoi incontri veri e virtuali con i miti della musica.
Lo farà suonando il pianoforte, accompagnato da una band di 10 elementi per far ricordare, cantare e anche ballare il pubblico con i più grandi successi di sempre.
Riccardo Rossi, nato a Roma il 24 ottobre 1962, è un attore, personaggio televisivo, comico e conduttore televisivo italiano. Auditorium Parco della Musica Riccardo Rossi
La sua carriera è stata variegata e ha spaziato tra cinema, televisione e teatro. Ecco alcuni punti salienti della sua carriera:
Filmografia:
Cinema: Rossi ha recitato in diversi film, tra cui “S.P.Q.R. – 2000 e ½ anni fa” nel 1994.
Televisione: È noto per il ruolo di Mazzocchi nella serie TV “I ragazzi della 3ª C” su Italia 1.
Regia: Nel 2014, Rossi ha scritto, interpretato e diretto il suo primo film, “La prima volta (di mia figlia)”.
Auditorium Parco della Musica Riccardo Rossi
Conduzione televisiva e programmi:
Rossi ha condotto vari programmi televisivi, tra cui “Non è la Rai,” “Forum” e “Buona Domenica” su Mediaset.
Ha anche condotto “Assolo” su LA7 e successivamente è stato parte del team di “Quelli che il calcio” su Rai 2.
È stato ospite in programmi radiofonici e ha partecipato a trasmissioni come “Nessundorma” su Rai 2.
Teatro:
Rossi ha scritto e interpretato monologhi come “Pagine Rossi” e il suo seguito, “La più bella serata della vostra vita.”
Altri spettacoli teatrali includono “Per fortuna che c’è Riccardo” e “Stasera a casa Rossi.”
Altre attività:
Rossi è autore del libro “Pagine Rossi. Manuale di sopravvivenza urbana,” basato sui suoi spettacoli teatrali.
Ha esplorato avventure culinarie come giudice nel programma “Cuochi e fiamme” su LA7d.
Ha condotto “Conosco un posticino” su Dove TV, focalizzandosi sulle attrazioni turistiche e gastronomiche italiane.
La carriera poliedrica di Riccardo Rossi ha lasciato un’impronta duratura nell’intrattenimento italiano.
https://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2024/04/Riccardo.jpg510900Adrianohttps://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2020/05/logo-sito.pngAdriano2024-04-29 16:17:422024-04-29 16:17:45Auditorium Parco della Musica Riccardo Rossi
Cantante insegnante, produttore artistico con circa 2300 concerti all’attivo, Fulvio Tomaino, negli anni collabora sul palco e in trasmissioni televisive RAI con vari artisti tra i quali:
Alex Britti, Giorgia, Luisa Corna, Jenni B, Don Backy, Mario Biondi, Paola & Chiara, Anna Tatangelo, Simona Bencini, Silvia Mezzanotte, Irene Grandi, Manuela Villa, Toto Cutugno, Francesco Baccini, Le Orme,
New Trolls, Fausto Leali, Albano, Sergio Caputo, Drupi, Pupo, Amedeo Minghi, Riccardo Fogli, Edoardo Vianello, Nino Buonocore, Daniele Luttazzi, Orietta Berti, Ricchi e poveri, Milva, New trolls, Dik Dik, Alexia, Cugini di campagna e molti altri.
Fulvio Tomaino Band Alexanderplatz,
Dal 2002 al 2007 cantante solista e performer live per l’emittente nazionale Radio Capital, esecutore di jingles per le principali stazioni radio italiane. Fulvio Tomaino Band Alexanderplatz
Nel Settembre del 2004 e’ coordinatore nazionale del corso di canto nel franchising nazionale di scuole di musica LIZARD.
Nel 2007 Fonda il circuito didattico di insegnanti del canto moderno LA VOCE “FULVIO TOMAINO VOICE ACADEMY”, con sedi sparse su tutto il territorio nazionale. (www.accademialavoce.it).
Nel Gennaio 2008 duetta con Bobby Kimball, cantante del gruppo dei TOTO nel brano “IVTOTO” canzone tributo alla storica band USA, in vendita in tutto il mondo, esibendosi successivamente con lui a Los Angeles. (www.IVTOTO.com).
Nel 2013 firma il brano “Giro Scalza” per il film “BUONGIORNO PAPA’ ” con RAOUL BOVA, MARCO GIALLINI e NICOLE GRIMAUDO, prodotto da Fulvio Lucisano.
Nel 2014 canta il brano “ACCENDI LA TUA VITA”, sigla di chiusura del film “CONFUSI E FELICI”, regia di Massimiliano Bruno con ROCCO PAPALEO, prodotto da Fulvio Lucisano.
Nel 2014 fonda ACCADEMIA SPETTACOLO ITALIA, Accademia sita a Roma su un Battello degli anni 30 ancorato sul fiume Tevere nel pieno centro di Roma, dove centinaia di giovani cantanti si formano didatticamente alla “professione cantante”.
Fulvio Tomaino Band Alexanderplatz,
Nel giugno 2015 è Vocal Coach di Caparezza per il Tour del Disco “MUSEICA” (Universal Music).
Nel Febbraio del 2017 e’ produttore esecutivo dei DAIANA LOU (X FACTOR 2016) con l’etichetta PRODUTTORI ITALIANI ASSOCIATI con i quali pubblica il singolo SOBER e a giugno 2017 SAY SOMETHING (Universal Music).
Nel Luglio 2018 e’ produttore e manager di Renza Castelli e Martina Attili partecipanti a X Factor 2019.
Con Martina Attili, in qualità di manager e produttore consegue il disco d’oro nel gennaio 2019 con il suo CD d’esordio “Cherofobia”.
(Sony Music) e successivamente il disco di Platino con il brano “La Somma”- Mr. Rain featuring Martina Attili (Warner Music) nel novembre del 2019.
Nel settembre del 2018 fonda la sua etichetta discografica, LA VOCE DISCHI, ufficialmente distribuita da Warner Music Italia.
Nel Marzo 2020 e’ Vocal Coach nel 70esimo Festival di Sanremo per RANCORE, che con il brano “EDEN” si aggiudica il premio della critica “Sergio Bardotti”.
Teatro Trastevere “Io sono Nijinsky”. Presentato dall’Associazione Culturale Teatro Trastevere11 e 12 maggio 2024. Uno spettacolo liberamente tratto dai diari della stella dei Balletti Russi
Teatro Trastevere “Io sono Nijinsky”, di e con Daniele Bernardi, a partire dall’opera di Vaslav Nijinsky
Teatro Trastevere “Io sono Nijinsky”, scenografia, oggetti di scena e tessuto sonoro Ledwina Costantini, costumi Luisa Beeli, voce fuori campo Raissa Avilés, disegno luci Fabio Bezze, assistente Elisa Pagliaro
Fotografie di scena Alessandro Ligato, ripresa e montaggio video Bianca Luce Koehler, grafica Silvia Genta
on la collaborazione artistica di Opera retablO, la consulenza di Kantoratelier
Residenze offerte da Orto degli Ananassi – Teatro della Brigata, Teatro Sociale – Bellinzona, Rassegna HOME – Teatro Foce, Teatro San Materno
Con il sostegno di Pro Helvetia Repubblica e Cantone Ticino – Fondo Swisslos Comune di Riviera e con il contributo di Fondazione Ernst Göhner, Fondazione Fidinam, Fondazione Ferdinando e Laura Pica-Alfieri, Ennio Ferrari SA
Teatro Trastevere “Io sono Nijinsky”.
A Masaki Iwana (1945-2020) danzatore, cineasta, maestro
Dopo le repliche milanesi presso il Teatro della Contraddizione, approda al Teatro Trastevere di Roma Daniele Bernardi e i diari di Vaslav Nijinsky.
Sabato 11 e domenica 12 maggio 2024, rispettivamente alle ore 21.00 e 17.30: l’attore, autore e regista Daniele Bernardi porta in scena la dolorosa vicenda di Vaslav Nijinsky (Kiev, 1889 – Londra, 1950), la leggendaria stella della compagnia dei Balletti Russi.
Ad accompagnare il suo assolo, le scenografie ei tessuti sonori di Ledwina Costantini,i costumi di Luisa Beeli e la voce fuori campo dell’attrice-cantante Raissa Avilés.
Saint-Moritz, inverno del 1918-1919. Da un anno e mezzo trasferitosi in Svizzera in attesa che la guerra finisca, il ballerino Vaslav Nijinsky comincia a dare segni di squilibrio.
Anche se non sono chiare le cause del male, più eventi sembrano concorrere al suo manifestarsi e uno pare assumere un ruolo particolarmente simbolico: la notizia della morte del fratello, malato di nervi fin dall’infanzia.
Così, mentre il paesaggio elvetico si imbianca, Nijinsky prende a comportarsi in modo incomprensibile gettando una piccola comunità nel caos.
E nel farlo redige febbrilmente un celebre diario, che sarà pubblicato solo in un secondo momento.
Teatro Trastevere “Io sono Nijinsky”.
Elaborando una personale drammaturgia a partire da questo scritto, Daniele Bernardi dedica oggi uno spettacolo alla dolorosa figura del «Dio della danza».
E lo fa alternando alle pagine del diario la presenza della moglie Romola, testimone dell’irrompere della pazzia nella vita del marito.
Calato in un’atmosfera sospesa, fra diafani abeti e pacchi regalo, attraverso questo racconto lo spettatore è invitato a partecipare ai gelidi giorni di festa che precedettero l’ultima esibizione del grande danzatore.
Teatro Velly “La tovaglia di Trilussa”. Prossimo spettacolo il 27 aprile alle ore 21.00, Stagione Teatrale di Formello
Il bravissimo attore @Ariele Vincenti in scena con “La Tovaglia di Trilussa” al Teatro Velly
Teatro Velly “La tovaglia di Trilussa”. Sconti speciali ulteriori per centri anziani, gruppi e pro loco
Interpretato con poetica e sincera passione da Ariele Vincenti, nei panni di Remo, un immaginario custode dello Zoo di Roma, diventato amico del poeta durante le lunghe passeggiate in sua compagnia tra le gabbie degli animali.
Una sera Trilussa, ormai settantenne decide di invitarlo per la prima volta a cena in Osteria, dove tra bicchieri di vino e atmosfere “di una volta” in un giorno tanto particolare quanto malinconico.
Si racconta l’avventurosa vita e la straordinaria Poetica di Trilussa; dagli inizi nei Caffè Concerto, alle lunghe tournée in giro per l’Italia, in Europa e in Sud America.
La sua disincantata ironia, i suoi amori incostanti, il suo vivere sopra le righe, il suo sperperare i guadagni, la sua innata libertà, il suo rapporto col potere, fanno di Trilussa un poeta, con un vissuto unico, che gli permetterà di diventare universale, nonostante scriva in dialetto.
Teatro Velly “La tovaglia di Trilussa”.
Nello spettacolo, la cronologia della cena va di pari passo con il racconto della sua poetica, frutto di un’accurata ricerca.
Dalle poesie più famose, alle macchiette, dai sonetti alle favole, restituendo, con questo racconto teatrale, a noi, ed all’amico Trilussa, il giusto ricordo umano, il doveroso onore artistico, la giocosa e scanzonata maschera del poeta che è stato.
Evelina, il primo singolo “Marta D”. Esce su Youtube il videoclip ufficiale. Nel video due campionesse di Wrestling si affrontano in una lotta reale e simbolica
Roma, 24 aprile 2024 – Dopo un’anteprima in esclusiva su SkyTg24, esce oggi su YouTube il videoclip ufficiale di Marta D, il primo singolo del progetto artistico anonimo e queer Evelina.
Evelina, il primo singolo “Marta D”. Il video è diretto da Nino Sabella, filmmaker e autore di video, cortometraggi, documentari che, per il suo corto Maradona Baby, nel 2009 a New York, ha ricevuto dal celebre regista statunitense Spike Lee il premio come uno dei vincitori del Babelgum Film Festival. La fotografia è firmata da Michele Venezia.
Nel cast Adele Bernocchi, AKA Queen Maya, la Regina del Wrestling Italiano, 7 volte vincitrice del Campionato femminile di Wrestling; Irene Bigoni, AKA Irene La Vedova Nera, 2 volte vincitrice del Campionato Italiano femminile di Wrestling.
Le due campionesse si affrontano in una lotta feroce, necessaria e non più rimandabile. Ma chi assedia chi?
Da che parte arriva il nemico e chi è? Sono schiaffi per reagire alla paura e per non essere sconfitte per sempre dall’ansia e dalla dipendenza o sono solo carezze disperate, le ultime che ci restano per provare a uscire da questo ring-fortezza, dove nessuno vuole più vedere, capire, sentire?
Evelina, il primo singolo “Marta D”.
«Questo video non è una mera rappresentazione di Marta D, – spiegaEvelina – ma è una sua interpretazione, una lettura critica, una sua trasfigurazione espressiva e una sua continuazione in un altro linguaggio.
Scriveva Roland Barthes che “nel wrestling non c’è un problema di verità come non c’è nel teatro” e secondo me lo stesso vale per la musica e per il cinema e per la loro complessa relazione. L’interiorità lacerata di Marta D, le immagini stesse che evoca, nel video si svuotano, i suoi contenuti si tramutano in forme che creano uno spettacolo del dolore, tanto simbolico – come sempre accade nel wrestling – quanto potente, eccessivo e disturbante.
Una sofferenza che non vuole compiacere, che viene mostrata senza paura né pudore e che non viene mai omessa, edulcorata o rimossa.
Arrendersi o provarci ancora, anche solo per pochi attimi, per un altro round? Da questo ring si entra una sola volta e si esce una sola volta”.
Evelina è una nomade delle arti e dei paesaggi e narratrice e tessitrice di quel che resta.
È una creatura fragile, oscilla tra il trauma e la gentilezza.
Danza liberata e leggera, finché potrà, tra gli specchi di questa fraintesa realtà, sul piano inclinato di questa slavina.
https://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2024/04/Evelina-orz.jpg600900Adrianohttps://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2020/05/logo-sito.pngAdriano2024-04-24 15:22:502024-04-24 15:22:54Evelina, il primo singolo “Marta D”
Jamie Baum, da New York, flautista jazz e compositrice. Guggenheim Fellowship Awards 2014.
Ha suonato in 35 nazioni e collaborato con diversi noti musicisti jazz quali:
Paul Motion, Tom Harrell, Kenny Barron, Richie Beirach, Randy Brecker, Dave Douglas, Louis Cole, Roy Hargrove, Anthony Braxton, Wadada Leo Smith.
Il suo settimo CD “What Time Are These” con le sue composizioni, uscira’ ad Aprile 2024.
Come side-woman ha suonato in piu’ di 50 albums. È stata nominata da Jazz Journalist Association quale “Flutist of Year” 13 volte.
Jamie Baum & Patrizia Scascitelli Trio,
È nel DownBeat polls dal 1998. Su Huffington Post’s nominata 25 volte come Great Jazz Flute Performances. Classificata nel Jazz Times 10 volte come Essential Jazz Flute Albums. Jamie Baum e’ leader di un Sestetto e di un Quartetto.
Insegna alla Manhattan School of Music in NYC ed e’ consulente per Altus Flutes/KHS America.
Nel concerto dell’Alexanderplatz sarà accompagnata dal trio di Patrizia Scascitelli.
Terme di Caracalla “Fiera del Fitness”. Grazie alla riapertura della fonte d’acqua delle Terme di Caracalla dopo 1500 anni e ad una speciale edizione della Fiera del Fitness
Il 25-26-27 Aprile 2024 tutti i visitatori potranno ammirare le Terme come erano vissute nella Roma antica. Terme di Caracalla “Fiera del Fitness”
Terme di Caracalla “Fiera del Fitness”. Inoltre attraverso la Fiera del Fitness i visitatori potranno allenarsi nelle diverse discipline di fitness e sport ed essere spettatori (non paganti) delle decine di competizioni sportive.
Manifestazioni in programma per le tre giornate, 130 ore di fitness, sport, dimostrazioni, spettacoli, convegni e seminari con l’unico obiettivo il benessere e la salute.
Di seguito alcune delle attività della Fiera del Fitness: Total Boby, Yoga Stenix, Functional Trainig, Hiitboxe, Musical Fitness, Pilates, Bootcamp, Indoboard, Zumba Fitness, Dance Music, Danze Caraibiche, Vinyasa Yoga Flow, Buschcraft Survival.
Terme di Caracalla “Fiera del Fitness”.
25 aprile ore 12 la passeggiata Walklab, per le arti marziali: Kickboxing Titolo Nazionale Unificato Professionisti Full Contact IKTA-WKA
26 aprile ore 16 Muay Tay, Pancrazio, Krav Maga, Taekwondo, Jeet Kune Do, Kali, Difesa Personale, per la Boxe dilettanti FPI.
25 aprile ore 15 dodici mach ufficiali IBA,il 27 Aprile ore 16 dieci mach ufficiali IBA.
Venerdì 26 aprile sarà la giornata del miglior amico dell’uomo, una squadra speciale del settore cinofilia reparto sicurezza, ci delizierà con diverse esibizioni degli amici a quattro zampe.
Inoltre nelle tre giornate si svolgeranno diversi Seminari e Convegni sempre gratuiti, tenuti da docenti specializzati nel wellness e nel benessere psicofisico.
La cerimonia di apertura con taglio del nastro si svolgerà giovedì 25 aprile alle ore 12 Largo Cavalieri di Colombo, molte le celebrità dello sport e della politica Capitolina presenti per l’evento.
“Come sempre l’obiettivo della Fiera del Fitness è di portare lo sport dalle palestre e dai padiglioni alle persone, in aree urbane, trasferendo i valori e la cultura dello sport in generale a tutti e sempre in modo sociale, professionale ma gratuito, la Fiera del Fitness va dalla famiglie” dichiarano gli organizzatori Alessandro Benardinelli, Fabrizio Pacifici, Giuseppe Palma.
https://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2024/04/Senza-titolo-1-23.jpg510900Adrianohttps://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2020/05/logo-sito.pngAdriano2024-04-24 12:56:582024-04-24 12:57:02Terme di Caracalla “Fiera del Fitness”
Premio Art Global “Arte & Cultura”. I° edizione Camera dei Deputati Palazzo Montecitorio. Lunedì 29 aprile, a Montecitorio, Sala della Regina
L’Associazione culturale “Art Global” comunica che, su iniziativa dell’Onorevole Aldo Mattia che lunedì 29 I° edizione Premio Art Global.
Premio Art Global “Arte & Cultura”. Aldo Mattia deputato membro della commissione Ambiente di Montecitorio, già dirigente nazionale della Coldiretti, e a cura di Angiolina Marchese, Art Curator, Presidente dell’associazione stessa, presso la Camera dei Deputati, Sala della Regina di Palazzo Montecitorio, alle ore 15.00 si svolgerà la I° edizione del “Premio Arte & Cultura”.
Interverranno: Angiolina Marchese, Presidente di Art Global, Antonio Caramia, consulente tecnico di opere d’arte, Maria Rita Parsi, psicologa e psicoterapeuta,
Premio Art Global “Arte & Cultura”
Angelica Loredana Anton, Presidente di Area Cultura, giornalista e scrittrice impegnata specialmente nella valorizzazione della letteratura;
Dottor Emanuele Merlino, Capo segreteria tecnica del Ministro della Cultura Gennaro Sangiuliano; Rosanna Vetturini, Art Curator.
Nel corso dell’evento saranno premiate diverse personalità variamente attive sul fronte della cultura:
Carmen di Stasio, Giusy Regalino, Anton Giulio Grande, Michi Grassi.
Premio Art Global “Arte & Cultura”
Saranno premiati gli artisti:
Alberto Peppoloni, Alessio Ierardi “My Selfs”, Angela De Franco, Anna Maria Lopes, Antonio Balbi,
Antonio Barbuto, Antonio Caramia, Carla Pugliano, Concetta Russo, Corradino Corrado, Cristina Magrelli, Cristina Natale,
Danila Fulgenzio, Elisabetta Castello, Emanuela Di Mare, Enio Di Stefano, Enzo Spina, Federica Virgili,
Franco Garuti, Franco Grisolano “Fra Gri”, Gaetano Scicchitano, Giovanna Morano, Giuseppe Condello, Giuseppe Mariani,
Gregorio Procopio, Irene Felizardo, Lina Mariolu, Lorella Lauricella, Luciano Tigani, Maddalena Corda, Martina Russo, Massimo Fraboni, Monia Micaletto,
Palma Maria Carlone, Paolo Graziani, Pasquale Terracciano, Pinella Imbesi, Rita Castellano, Rosella Giorgetti, Rosanna Vetturini,
Sergio Bonafaccia, Sonia Rapallino, Stefano Sommariva, Tony Morelli, Valentina Carati, Valeria Cataldi, Giacomina Di Salvo “εδεν DSG”.
Premio Art Global “Arte & Cultura”Premio Art Global “Arte & Cultura”
Premio Art Global . Come ospiti d’onore, interverranno Saywan Barzani, Ambasciatore della Repubblica dell’Iraq in Italia;
Gaspare Maniscalco, violinista, liutaio, poeta;
Mal, Cantante, Attore; Maria Antonia Spartà, Vice Questore di Pubblica Sicurezza a Roma, attiva in campagne contro ogni forma di violenza verso le donne;
Prof. Avv. Teodoro Calvo; Paolo Di Giannantonio, Giornalista Rai;Mons. Jean-Marie Gervais, Pres. Associazione Tota Pulchra; Giovanna Lauretta, Art director Griffe Scarlatti Mod’ Art fashion Roma.
https://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2024/04/Eleonora-Vallone-ed-Angiolina-Marchese.jpg508900Adrianohttps://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2020/05/logo-sito.pngAdriano2024-04-22 19:14:372024-04-22 19:14:40Premio Art Global “Arte & Cultura”
Auditorium E. Morricone “Omaggio a Bernstein”. Il Gabriele Coen Quintet in “Omaggio a Bernstein” con le canzoni più note di West Side Story e la sua musica di ispirazione ebraica
Il nuovo quintetto di Gabriele Coen presenta un originalissimo omaggio a Bernstein, mercoledì 24 aprile alle 18.00. Auditorium E. Morricone “Omaggio a Bernstein”
Auditorium E. Morricone “Omaggio a Bernstein”. Per la stagione di Roma Sinfonietta all’Auditorium “Ennio Morricone” dell’Università di Roma “Tor Vergata”.
Leonard Bernstein è stato uno dei più grandi musicisti del Novecento, compositore, pianista, direttore d’orchestra e didatta.
Gabriel Coen e il suo quintetto, proporranno negli arrangiamenti di Andrea Avena le sue canzoni più note da West Side Story (1957), tra cui Maria, Tonight e Somewhere, e la sua musica di ispirazione ebraica, come Ilana the Dreamer (1950), Yigdal e Chichester Psalms.
Il rispetto e l’ammirazione di Gabriele Coen per la musica di Bernstein si coniuga con il linguaggio dell’improvvisazione e del jazz, in un incontro inedito che vuole far riscoprire la bellezza di queste immortali composizioni.
Auditorium E. Morricone “Omaggio a Bernstein”.
A proposito del cd del Gabriele Coen Quintet uscito nel 2020 per la prestigiosa etichetta Parco della Musica Records col titolo “Leonard Bernstein Tribute”.
Gianni Morelenbaum Gualberto ha scritto: “West Side Story è il Fidelio americano, è Shakespeare riletto attraverso Tocqueville, è l’America alla spasmodica ricerca del sublime, è incrocio vertiginoso tra dramma e balletto, tra opera e teatro musicale, tra Broadway e le periferie di New York”.
E Stefano Zenni: “Questo progetto di Gabriele Coen, che va oltre la rilettura di West Side Story, mostra più di un tocco di originalità per la scelta dei musicisti, di estrazione così diversa, la strumentazione, tra classica e jazz e un attento equilibrio dell’improvvisazione nelle intelaiature compositive, che reggono la grande impalcatura della musica di Bernstein.”
Gabriele Coen, sassofonista, clarinettista, compositore e didatta, si dedica da trenta anni all’incontro tra jazz e musica etnica, in particolare mediterranea ed est-europea.
Ha realizzato insieme a Mario Rivera diverse colonne sonore per il cinema tra cui “Notturno Bus” (2007), “Scontro di civiltà per un ascensore a Piazza Vittorio” (2010) e “Tornare” (2020) di Cristina Comencini.
Già fondatore dei KlezRoym – nota formazione italiana dedita alla riattualizzazione del patrimonio musicale ebraico.
Nel 2001 ha dato vita al gruppo “Gabriele Coen Atlante Sonoro” con cui fonde il linguaggio jazzistico con la musica etnica.
Nel 2013 ha fondato un nuovo quintetto a suo nome, con cui ha inciso quattro cd, di cui due per la Tzadik Records, la prestigiosa etichetta newyorchese di John Zorn,che ha detto di lui:
“Gabriele Coen è compositore e interprete di uno dei più entusiasmanti esempi di nuova musica ebraica, capace di combinare una profonda conoscenza e un sincero rispetto per la tradizione, con un eccezionale intuito comunicativo e sensibilità immaginifica.
Auditorium E. Morricone “Omaggio a Bernstein”.
All’avanguardia, eppure fermamente radicato nella tradizione, i suoi progetti esprimono passione, integrità e un’impeccabile arte interpretativa.”
Gli altri componenti di questo quintetto d’eccezione sono:
Al pianoforte Gianluca Massetti, giovane talentuoso interprete multistilistico in grado di passare dal jazz alla classica e al pop;
al violoncello la giovane ma già affermata Livia De Romanis;
alla batteria Zeno De Rossi, uno dei musicisti più versatili del panorama musicale italiano, frequentatore assiduo della scena musicale newyorchese, collaboratore di personaggi del calibro di Vinicio Capossela, Enrico Rava, Franco D’andrea, Francesco Bearzatti, Mauro Ottolini, Guano Padano;
al contrabbasso Danilo Gallo, uno dei musicisti italiani più richiesti nei contesti più disparati, presente in molte formazioni di grande impatto al fianco di Giovanni Falzone, Francesco Bearzatti, Enrico Rava, Mauro Ottolini, Guano Padano.
Biglietti: € 12,00 intero; € 8,00 ridotti personale universitario e over 65; € 5,00 studenti
I biglietti si possono acquistare presso Roma Sinfonietta(telefono06 3236104– email:romasinfonietta@libero.it) o presso l’Auditorium E. Morricone dell’Università di Roma “Tor Vergata” a partire da un’ora e mezzo prima di ogni concerto.
Auditorium “Ennio Morricone” dell’Università di Roma “Tor Vergata” (Macroarea di Lettere e Filosofia, via Columbia 1).
Ufficio stampa dell’Associazione Roma Sinfonietta:
https://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2024/04/Senza-titolo-1-22.jpg510900Adrianohttps://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2020/05/logo-sito.pngAdriano2024-04-22 10:03:382024-04-22 10:04:27Auditorium E. Morricone “Omaggio a Bernstein”
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