Silvia Manco Trio al “Jazz & Image”. Presentata dall’ASSOCIAZIONE CULTURALE SOUND IMAGE. Parco del Celio (Colosseo). Lunedì 28 agosto ore 21,30
Silvia Manco pianoforte e voce, Giuseppe Romagnoli contrabbasso, Cesare Mangiocavallo batteria
Jazz& Image, nello splendido scenario del Parco del Celio, a due passi dal Colosseo, presenta, lunedì 28 agosto, Silvia Manco trio.
Il trio della pianista e vocalist Silvia Manco ha la sua cifra peculiare nel sound attuale con radici profonde nella tradizione del jazz.
Si distingue per una concezione ampia del piano/vocal trio che ha i suoi riferimenti più diretti nelle formazioni guidate da Shirley Horn, Nat King Cole, Blossom Dearie, Andy Bey e nel pianismo di Ahmad Jamal, Bobby Timmons, Abdullah Ibrahim e Horace Silver.
Per la cura degli arrangiamenti, la ricerca sonora e il dialogo tra gli strumenti.
Partendo dalla scelta di standard song dall’ampio respiro melodico, preziosi e spesso poco noti, allarga la prospettiva alle composizioni originali in cui si avverte l’influenza del jazz contemporaneo.
Silvia Manco Trio al “Jazz & Image”.
Parco del Celio (Colosseo) (tratto Viale Parco del Celio e Via Celio Vibenna)
Queer Summer Festival “Humanities”. Presentato da Ondadurto Teatro, da giovedì 31 agosto a domenica 17 settembre 2023
Queer Summer Festival “Humanities”. Il Festival biennale di Performing Art e Arti Queer
Queer Summer Festival “Humanities”. Direzione Artistica Karma B e Margò Paciotti
Avrà inizio il 31 agosto per durare fino al 17 settembre, la prima edizione del Queer Summer Festival.
Il progetto, promosso da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura, è vincitore dell’Avviso Pubblico biennale “Estate Romana 2023-2024” curato dal Dipartimento Attività Culturali ed è realizzato in collaborazione con SIAE.
“Humanities” èil sottotitolo scelto dalla direzione artistica di Karma B e Margò Paciotti, alla guida del festival biennale di performing art e arti queer. Queer Summer Festival
Nei teatri, in spazi culturali cittadini (OpenAir, Largo Venue, Centrale Preneste Teatro, Monk Roma, Bar.Lina) e online, prenderà vita il nuovo festival a cura di Ondadurto Teatro, dal respiro internazionale e con un forte radicamento sul territorio.
Una manifestazione che avrà luogo in diversi Municipi di Roma Capitale, con il proposito e l’ambizione di essere un polo di condivisione per un pubblico vasto e più curioso possibile, attraverso diversi linguaggi, tra cui performing arts, musica, talk,installazioni e arte contemporanea.
Una varietà di linguaggi artistici che amplificheranno le fasce di utenti, ma senza implicare un’azione spesso ripetuta, come quella di“ammiccare ad un pubblico compiaciuto”. Queer Summer Festival
Il Queer Summer Festival è destinato a modificare il paesaggio culturale con i suoi luminosi colori, le sue luci e anche le sue ombre.
Lo spettacolo apre al crepuscolo e vive di notte, proprio nel momento dei sogni.
L’evento è uno spazio di auto-narrazione per le culture QUEER e la non discriminazione di genere.
Un luogo in cui artistə provenienti da mondi diversi trovano uno spazio privilegiato. Uno spazio non donato bensì conquistato. Queer Summer Festival
Il Queer Summer Festival ha come missione quella di sostenere artistə e creatività di ogni età, genere e provenienza, permettendo loro di trovarsi in un luogo dove formare insieme una nuova visionedel mondo, che passa attraverso una responsabilità artistica e etica sul futuro.
Queer Summer Festival “Humanities”.
Per questo esiste chi ancora lotta per creare spazi di visibilità e autorappresentazione. Queer Summer Festival
“Non abbiamo bisogno di qualcuno che racconti per noi le nostre sensazioni e le nostre emozioni” – spiega la direzione artistica – “Abbiamo bisogno di creare noi, donne, uomini, persone transgender e non binarie i nostri spazi d’arte.
Noi abbiamo il compito di connetterci con un pubblico nuovo, bombardato di informazioni non corrette.
Noi vogliamo creare uno spazio estivo di incontro artistico tra le nuove derive del Contemporaneo e le famiglie, in un momento, quello estivo, in cui ogni individuo possa in forma spensierata assaporare nuove emozioni”. Queer Summer Festival
INFO LINE- info@queersummerfestival.it – whatsapp +39.351.6521328
dal 31 agosto
HUMANITIES
di Lorenzo razzino con KARMA B e MARGò PACIOTTI
Campagna Virale & Video Performance – solo online
Il progetto HUMANITIES sperimenta l’adozione delle immagini modificate e rielaborate in postproduzione attraverso una lavorazione che le rende immagini di pop-up.
Una opportunità per offrire arte gratuita per le persone da godere in pubblico. Queer Summer Festival
Un lavoro a confine con la street art volutamente non discriminatorio e di natura inclusiva, lungo la frontiera delle nuove tecnologie che rivoluzionano il mondo del digital imaging.
31 agosto, e dal 1 al 3 settembre 2023 dalle ore 15:00 alle ore 21.00 e dal 7 al 10 settembre 2023 dalle ore 15:00 alle ore 21.00
NOTES ON “DRAG” Confini di performatività contemporanee a confrontoa cura di Andrea Acocella e Alberto Boncoraglio
ARTISTə IN MOSTRA Alberto Maggini, Mattia Giuntini, Serena Gandini.
Supplementi con materiali da archivi storici del mondo LGBTQIA+
bar.lina / Viale dello Scalo S. Lorenzo 49 – metro A e B Termini + bus e tram + car/moto sharingEvento Gratuito Installazione Mostra
NOTES ON “DRAG” confini di performatività contemporanee a confronto è una mostra collettiva di arte contemporanea, a cura di Andrea Acocella e Alberto Boncoraglio, ideata per lo spazio espositivo e centro culturale lgbtqia+ bar.lina, nel quartiere storico di San Lorenzo a Roma. Queer Summer Festival.
La performatività drag contemporanea è un’esperienza artistica di sconfinamento, luogo di riflessione critica e di aperto dibattito filosofico-antropologico, e rappresenta un oggetto teorico estremamente complesso, ricco di prospettive e di molteplici sviluppi.
Una costellazione di pratiche e di proposte critiche che, maturata già nell’ ultimo decennio del Novecento, continua a segnare i percorsi dell’arte, della critica d’arte e dei new media, ponendo questioni che coinvolgono, innanzitutto, le nozioni di identità̀ e di corpo.
Queer Summer Festival “Humanities”.
Premessa ineliminabile per la ricerca curatoriale è stato l’esame delle prime ricerche critiche che nella seconda metà del secolo scorso hanno posto al centro del proprio interesse, la corporeità. Queer Summer Festival
Il riferimento è alla pratica della Body Art e alle tesi riconducibili a “Il corpo come linguaggio” di Lea Vergine, dove per uno slittamento semantico l’artista tramite l’auto-rappresentazione diviene «soggetto e oggetto dell’opera», secondo l’ormai celebre definizione di Willoughby Sharp.
In secondo luogo, Notes on Camp di Susan Sontag – da cui traiamo ironicamente spunto per il titolo della mostra – senza cui non sarebbe possibile definire alcuni aspetti dell’estetica drag contemporanea.
Come ci ricorda Sontag, Camp consiste anche «nell’andar contro l’inclinazione del proprio sesso. Queer Summer Festival
Ciò che c’è di più bello negli uomini virili è qualcosa di femminile; ciò che c’è di più bello nelle donne femminili è qualcosa di maschile… c’è in Camp […]: una predilezione per l’esagerazione delle caratteristiche sessuali e delle affettazioni della personalità». In una parola sola: DRAG.
NOTES ON “DRAG” vuole – come le note su un taccuino – tali nuove prospettive di singolarità ponendo in dialogo tra loro nello stesso spazio un gruppo di artisti eterogeneo per età, sesso, genere, provenienza geografica, carriera e mezzo espressivo, ma che fanno della performatività il loro linguaggio artistico, con alcuni riferimenti al “passato” contemporaneo performativo italiano, testimoniati da una selzione di materiale documentario d’archivio. Per questo la mostra prediligerà un taglio fortemente interdisciplinare che contempla e valorizza anche altri aspetti creativi legati alla produzione di rappresentazioni o narrazioni (letterali, teatrali, cinematografiche).
02 settembre ore 18:00
SUMMER QUEER – HUMAN OR NOT #1 – by MARgò
di e con MARGò PACIOTTI
Lab Digital humanities – solo online
Obiettivo del laboratorio è quello di stimolare curiosità, apertura mentale e, perché no, anche leggerezza verso la diversità dell’essere umano – quella leggerezza che Italo Calvino descrive come “planare sulle cose dall’alto, non avere macigni sul cuore”.
Il laboratorio ruoterà intorno alla sperimentazione dell’estetica Drag, al fine di mettersi “nei panni dell’Altro”, come premessa per il riconoscimento e il rispetto di ogni diversità. Queer Summer Festival
04 settembre ore 18:00
SUMMER QUEER – HUMAN OR NOT #2 – by KARMA B
di e con KARMA B
Lab Digital humanities – solo online
Obiettivo del laboratorio è quello di stimolare curiosità, apertura mentale e, perché no, anche leggerezza verso la diversità dell’essere umano – quella leggerezza che Italo Calvino descrive come “planare sulle cose dall’alto, non avere macigni sul cuore”.
Il laboratorio ruoterà intorno alla sperimentazione dell’estetica Drag, al fine di mettersi “nei panni dell’Altro”, come premessa per il riconoscimento e il rispetto di ogni diversità.
07 – 08 – 09 – 10 Settembre 2023 ore 17:00 e ore 20:00 – 2 repliche al giorno. Queer Summer Festival
C’ERA UNA VOLTA / a VR experience
di ONDADURTO TEATRO regia Margò Paciotti, Lorenzo Pasquali, Omar Rashid
bar.lina / Viale dello Scalo S. Lorenzo 49
– metro A e B Termini + bus e tram + car/moto sharing
Evento Gratuito – su prenotazione
VR installazione
Evoluzione e trasformazione di uno spettacolo in qualcosa di unico e sorprendente: benvenute e benvenuti nell’era del digitale, un mondo fantastico, surreale e sorprendente.
Una produzione che affonda le sue radici in uno spettacolo programmato in platee internazionali, che ha coinvolto pubblici diversificati e ha dialogato con grandi e piccoli.
Una immersione VR in 3D a 360 gradi: un progetto sorprendente in cui il fruitore si trova al centro, totalmente circondato in un’esperienza con grandi macchinari ed effetti spettacolari, per un evento VR dal grande impatto emotivo.
Molto più di una storia su principesse ed eroi. L’immaginario fiabesco, cristallizzato in versioni edulcorate, si scompagina al punto che i confini tra Bene e Male diventano assai labili. Queer Summer Festival
Storie, leggende e favole della grande tradizione, da Lewis Carroll ai Fratelli Grimm, da Johann Karl August Musäus a Hans Cristian Andersen, sono reinterpretate in chiave noir e con un gusto “agrodolce”.
È possibile che Cappuccetto Rosso abbia un lato oscuro? E perché una Strega o una Matrigna non può avere un lato buono, dolce o forse malinconico?
C’ERA UNA VOLTA / a VR experience è una rivista colorata e incantevole, un mondo multimediale con grandi scenografie e macchinari in movimento, giochi d’acqua e contaminazioni tecnologiche, per un’esperienza suggestiva. Queer Summer Festival
Un evento che mescola le antiche tradizioni legate al mondo delle favole e le spoglia della loro essenza zuccherina per un’esperienza tecnologica altamente digitale.
07 Settembre 2023 ore 21.30
SUMMER QUEER UP!
di e con FRAD e SIMONNE MUSITANO
Condotto da Chiara Becchimanzi
MONK ROMA / Via Giuseppe Mirri 35
– metro B Tiburtina + bus e tram + car/moto sharing
Biglietto intero 10 euro – ridotto 8 euro
Stand-up comedy
Una serata di stand up decisamente sui generis, che vedrà alternarsi sul palco l’eccellenza della comicità attivista lgbtqia+, suggestioni queer con un MC etero cis. Queer Summer Festival
“SUMMER QUEER UP!” per ridere di rabbia e gridare di gusto, cantare le libertà e decostruire gli stereotipi – tutti, dal di dentro e dal di fuori.
L’MC Chiara Becchimanzi accoglierà sul palco FRAD e SIMONNE, in una serata evento di gioiose, colorate, catartiche e assolutamente esilaranti emozioni.
08 Settembre 2023 ore 22.00
SUMMER QUEER… INCONTRA IMMANUEL E ROMINA
di e con IMMANUEL CASTO e ROMINA FALCONI
Largo Venue / Via Biordo Michelotti 2
– metro C Pigneto + bus e tram + car/moto sharing
Evento Gratuito
Talk
Dopo la conclusione del tour ‘Insegnami La Vita’, Immanuel Casto e Romina Falconi si riuniscono di nuovo per un talk speciale in cui vi racconteranno storie e retroscena di una carriera artistica decennale.
Non mancheranno sorprese che il duo dedicherà al pubblico e ai propri fan, in una serata unica nel suo genere.
“Insegnami la Vita” è il nome del duetto tra Immanuel e Romina, contenuto nell’ultimo disco di inediti di Immanuel Casto, “Malcostume”, uscito lo scorso giugno.
10 settembre 2023 ore 21.30
THE SUMMER GALA
presentanoKARMA B e Margò PACIOTTI
special guestAura Aeternal / IWanda Sbelletti / La SHEEVA / Narciso / Tekemaia
MONK ROMA / Via Giuseppe Mirri 35
– metro B Tiburtina + bus e tram + car/moto sharing
Biglietto intero 10 euro – ridotto 8 euro
Drag Show
Le Drag Queen più belle e talentuose, sotto lo stesso tetto scintillante, su vertiginosi tacchi 12.
Uno spettacolo evento che vedrà esibirsi differenti artistə della scena drag.
Ispirato alla tradizione della Rivista e del Varietà, THE SUMMER GALA sarà allo stesso tempo un café-chantant, che unirà il genere della Rivista, dell’Avanspettacolo e del Cabaret: un momento in cui, in modo ironico e irriverente, si rappresenterà lo spirito pungente e glitterato di questa manifestazione unica nel suo genere, per un finale scintillante.
Con le artiste reduci dai programmi mainstream del mondo televisivo, condotte dalla direzione artistica del Festival, lanceranno sul palco le performance più irriverenti della scena Drag contemporanea.
16 Settembre 2023 ore 21.30
GENDER GAMES
di ONDADURTO TEATRO
con H.E.R. e Margò PACIOTTI
CENTRALE PRENESTE TEATRO / Via Alberto da Giussano 58
– metro C Pigneto + bus e tram + car/moto sharing
Biglietto intero 10 – ridotto 8 euro
Teatro
GENDER GAMES, uno spettacolo che costruisce la sua estetica mettendo al centro il dialogo costante e trasversale tra differenti linguaggi espressivi: il corpo e la musica.
Un’opera originale che vede in scena MARGò e la collaborazione di una musicista d’eccezione: H.E.R.
Un percorso intimo autoriale, ma allo stesso tempo universale per riflettere sull’identità. Un viaggio emotivo tra luce e ombra in grado di trasformare il corpo/oggetto in significato.
Abbattere i confini tra i generi attraverso uno sviluppo musicale trasversale: dai barocchismi all’ elettronica passando per il rock fino ad arrivare al pop.
Quando la musica classica, il pop e l’elettronica si incontrano spesso la miscela è esplosiva e non si può che rimanere folgorati. La musica, con arrangiamenti originali, è creata da H.E.R. e pensata partendo da un interrogativo: come creare ambienti sonori che si legano profondamente ai significati di una storia intima?
Può la musica condurre lo spettatore e, attraverso l’azione live, creare immaginari nella mente degli spettatori stessi?
Grazie ad una ricerca su sonorità contemporanee il tutto si trasforma in una narrazione personale in musica in una fitta rete di rappresentazioni visive, “immagini” particolarmente potenti, forme simboliche e archetipiche.
Obiettivo è quello di partire da storie personali, ma volgerle verso un universale condiviso, al fine di sviluppare diversi punti di riflessione.
Un approccio intersezionale alla base della scrittura dove le categorie andranno a interagire a molteplici livelli simultanei. GENDER GAMES e il mondo che ci circonda, in un continuo ribaltamento di punti di vista.
17 Settembre 2023 ore 21.30
SUMMER QUEER… INCONTRA le KARMA B
di e con KARMA B
MONK ROMA / Via Giuseppe Mirri 35
– metro B Tiburtina + bus e tram + car/moto sharing
Biglietto intero 10 euro – ridotto 8 euro
Talk & Teatro
Queer summer festival incontra le Karma B al Monk di Roma.
Da osservatrici social e personaggi tv, le Karma B raccontano la comunità LGBTQIA+ e la società tutta attraverso delle KANZONCINE che diventano una versione moderna del cantastorie, ma sui tacchi a spillo!
Il duo in drag attraversa venticinque anni di spettacolo e cultura musicale italiana, visto attraverso il filtro drag che, come tutti i filtri, lascia passare solo alcune cose, in questo caso le più colorate.
–Che cambiamento vorresti vedere PER LA rappresentazione NEI MEDIA delle identità LGBTQIA+? Inviaci la tua opinione con un video / una foto / un commento sui nostri canali social
#queerSUMMERLINE
–UNA LINEA APERTA allE idee e opinioni del PUBBLICO sulle tematiche afforntate Entra in contatto con il festival e la sua direzione artistica
Cinecittà World “Artinscena” format TV. Un successo già annunciato quello del format TV Artinscena, l’arte che va in scena, ideato e condotto da Carmen Morello, in onda sui canali nazionali del circuito di Gold Tv da diversi anni.
E’ stata registrata una puntata speciale sul palco della Main Street di Cinecittà World il parco del Cinema e dellaTV, con il quale la Carmen Morello Production vanta una collaborazione da diversi anni.
Cinecittà World “Artinscena” format TV. Tanti gli artisti presenti che si sono esibiti e che hanno regalato momenti di intrattenimento e puro spettacolo, arte, cultura, moda.
Immancabile la presenza della cantante lirica e presidente dell’Associazione La Voce dell’Essere Monica Federico,che ha presentato il loro cortometraggio…l’inizio delle riprese per fine ottobre…TurAnnah prototipo del nuovo genere artistico “TecnoOpera” di proprietà intellettuale de “La Voce dell’Essere” che affronta il tema degli incidenti sulla strada, il corto che verrà prodotto in collaborazione con la LP Produzioni verrà presentato in diversi festival.
Cinecittà World “Artinscena” format TV.
Presente anche Angela Stazi una delle bravissime cantanti de La Voce dell’Essere.
A seguire la piccola Mariapia Di Genova di appena 11 anni che ha cantato un brano emozionandosi ed emozionando il pubblico presente.
Bravissime le cantanti campane Giulia d’Alessandro e Vanna Lauro, i rapper Calibro40 e William Imola reduci dai loro successi discografici e presenti anche con un ruolo nella sit-com Gymla Serie della Carmen Morello Production che andrà prossimamente su Amazon Prime.
A chiudere la prima parte la direttrice dell’International Academy de I Sargassi, Rosanna Scatigno che ha presentato la sua Accademia.
Alessandro Liberini e la sua band protagonisti nella seconda parte, hanno intrattenuto il pubblico presente con un mini concerto di 20 minuti.
Grande energia e professionalità per questa strepitosa band che è arrivata anche in finale nazionale al festival di Mogol Battisti a Paestum l’8 agosto scorso.
Esibizione di grande impatto quella dei ballerini di tango Peter Manchia e Vanessa Presutti campioni europei e che saranno presenti alla finale mondiale di Buenos Aires.
Cinecittà World “Artinscena” format TV.
Un plauso per l’impegno nel sociale a Michele Cucciniello regista e produttore partenopeo che con i suoi progetti coinvolge tanti giovani emergenti trattando temi sociali importanti.
Presente ad Artinscena per il terzo anno, Michele ha presentato il suo ultimo lavoro e la Fashion WeekSud facendo sfilare bimbe e miss provenienti da tutta Italia, alcune del concorso di bellezza di Pasquale D’Amore. Presenti anche le Modelle Over coordinate da Frances Sapphire, eleganti nei loro abiti scenici:
Mariana Lopatita-Chera romena da Posada (Sardegna), Simonetta Pusceddu da Gran Canaria, Maria Teresa Gimeno Trallero da Barcellona (Spagna), Piera Longo da Palermo, Concetta Pagliarella da Pescara, Frances Sapphire da Roma, Iacinta Mosnegutu Roma.
A chiudere la terza parte alcuni attori protagonisti della Sitcom Gym la Serie della Carmen Morello Production regia di ClaudioStirlani, direttore della fotografia Massimiliano Gambino…gli attori presenti: Jano De Gennaro, Salvo Papaleo, Davide Viscusi, Ileana Pampanelli, Aurora Filitti, Sara Frequelli.
Barbarossa, cantante, organizzatrice di eventi e personaggio televisivo, Stefano Ferrettis cantautore, Diana Fillo nota cantante e attrice,
Da settembre il seguito della Sitcom e grandi novità. Tra gli ospiti Cristiano Martinali noto giornalista e speaker radiofonico, Rossana Barbarossa, cantante, organizzatrice di eventi e personaggio televisivo, Stefano Ferrettis cantautore, Diana Fillo nota cantante e attrice, il Marchese Giuseppe Maria La Rosce in arte Mago Chicago personaggio TV noto per diverse apparizioni in programmi TV nazionali, ma soprattutto noto come hair stylist di Raffaella Carrà e altre dive, MaurizioCusano conosciuto nel cinema internazionale e vincitore di ben 7 premi per la sua carriera cinematografica.
Cinecittà World “Artinscena” format TV.
Il tenore Fabio Carrieri con la sua splendida voce ha incantato il pubblico presente, la Regina Tana T Royal star del web che ha omaggiato Carmen Morello con la bellissima creazione ispirata alle donne senza età di Domenica Evangelista in arte Mina’s.
Presenti anche l’attrice e pittrice Emilia Sak e Giuseppe Celli manager, Daniel Zocco e Emanuel Gigliotti della New Weld Tecnology, Maria Luisa Lo Monte Giordano, giornalista e conduttrice TV, Francesco Del Zio campione di ciclismo.
Un ringraziamento speciale ai partners commerciali della Carmen Morello Production:
All Time Relais and Sport Hotel, New Weld Tecnology, Euroma2, Space Sport Center, SPC Sound, Lino Sansone management, Edran, La Voce dell’Essere, Kylite, I Sargassi, Pablo art Director Gil Cagne’, Mara Svelti Makeup artist, Serena Riccucci hair stylist, We4You Event, Cinecittà World, il parco del cinema e della TV.
Un ringraziamento alle stiliste Giusy Buda per lo splendido abito indossato da Carmen Morello e la stilista Magda Feleppa per i gioielli Rebirth Italy.
Una delle novità della Carmen Morello Production è l’inserimento in produzione di artisti emergenti e non che avranno la possibilità di partecipare a tutte le produzioni TV e cinematografiche da settembre in poi e di avere visibilità televisiva e sui giornali.
Per info e iscrizioni contattare il numero WhatsApp 3493149918 o la Marketing Antonella Filoni.
Addetto stampa ufficiale Francesco Caruso Litrico.
https://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2023/08/Carmen-Morello-con-tutti-gli-ospiti.jpg521800Adrianohttps://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2020/05/logo-sito.pngAdriano2023-08-14 18:41:032023-08-14 18:45:57Cinecittà World “Artinscena” format TV
Jazz& Image, nello splendido scenario del Parco del Celio, presenta, martedì 8 e mercoledì 9 agosto, Rosario Giuliani “Logbook”.
Il talento artistico di Rosario Giuliani può considerarsi ormai affermato e universalmente riconosciuto: generosità, virtuosismo, energia e lirismo sono le sue caratteristiche principali.
Sorprendente più che mai in questa nuova avventura, Giuliani, presenta “Logbook”.
JAZZ & IMAGE Rosario Giuliani “Logbook”.
In questo progetto, Giuliani compone tutti i brani traducendo in musica le emozioni, i luoghi e le istantanee legate a momenti particolari della sua vita e del suo “viaggiare”.
Un percorso sorprendentemente forte ed emozionante, al quale Giuliani si è avvicinato con la cautela di chi è abituato a soppesare ogni gesto, ma con la curiosità che rende grande un artista, costringendolo quasi a una curiosità febbrile e spasmodica verso mondi e orizzonti lontani.
Per questo nuovo “viaggio” Giuliani ha scelto musicisti con i quali da tempo esiste una collaborazione feconda:
JAZZ & IMAGE Rosario Giuliani “Logbook”.
Pietro Lussu al piano, Dario Deidda al basso elettrico e Sasha Mashin alla batteria.
La notevole padronanza strumentale e ritmica unita alla naturale empatia musicale del quartetto favoriscono un costante dialogo creativo, tale da condurre i brani verso direzioni sempre diverse e spesso inaspettate.
Parco del Celio (Colosseo) (tratto Viale Parco del Celio e Via Celio Vibenna)
Perugia, “Correnti Jazz Festival”. Sabato 5 agosto ore 21,15 Anais Drago Trio, a seguire Antonello Salis “Salissolo”
Perugia, “Correnti Jazz Festival”. Tutte le sere, da lunedì 31 luglio a sabato 5 agosto Jam Session “Volo Libero”
Correnti Jazz Festival, a Sigillo, nella cornice di Villa Anita e del suo meraviglioso parco, in provincia diPerugia.
Festival fortemente voluto dai fratelli musicisti Sara Jane Ceccarelli e Paolo Ceccarelli, con il sostegno del Ministero della Cultura.
Con il bando che promuove la musica jazz italiana, il patrocinio della Regione Umbria, il patrocinio del Comune di Sigillo e al sostegno di aziende locali prime fra tutte Edil Mariani.
Sabato 5 agosto, un doppio concerto, che conclude gli appuntamenti serali di questa prima edizione con 2 progetti imperdibili:
il primo set è dedicato al trio della giovane violinista Anais Drago, vincitrice del Top Jazz 2021 come miglior nuovo talento, che guida il trio “Terre Ballerine” composto dal clarinettista Federico Calcagno e dal batterista e percussionista Max Trabucco.
Corde, fiati e percussioni: dal jazz alla classica contemporanea, dall’improvvisazione alla sperimentazione di tecniche e timbri fino al folklore, in un repertorio totalmente originale e composto appositamente dalla Drago per il trio.
Il secondo set vedrà l’incredibile Antonello Salis in piano e fisarmonica solo per il suo “Salissolo”.
Perugia, “Correnti Jazz Festival”
L’artista alternerà al pianoforte la fisarmonica, con un repertorio il più misto che possiate immaginare: si va da sue composizioni originali a tracce che vanno dal jazz rock all’avanguardia più totale, dai Beatles a tanto altro.
Il tutto condito con una dose massiccia di improvvisazione. Il suo stile stordisce chi pensa di andare ad ascoltare un pianoforte solitario, stile jazz: “pianista e fisarmonicista jazz” sono definizioni utili soltanto se andate a cercare i suoi dischi nei negozi.
Jazz & Image Susanna Stivali & Trio Corrente. Presentato dall’ASSOCIAZIONE CULTURALE SOUND IMAGE. Parco del Celio (Colosseo), sabato 5 agosto ore 21,30
Jazz & Image Susanna Stivali & Trio Corrente. COLOURS JAZZ ENSAMBLE diretto da MASSIMO MORGANTI
Jazz & Image Susanna Stivali & Trio Corrente. Susanna Stivali voce e composizioni
Fabio Torres pianoforte e composizioni
Paulo Paulelli contrabbasso, basso elettrico e composizioni
Edu Ribeiro batteria e composizioni
Massimo Morganti direzione e arrangiamenti
Simone La Maida sax contralto e flauto
Antonanagelo Giudice sax tenore
Marco Postacchini sax baritono e clarinetto basso
Giorgio Caselli tromba
Samuele Garofoli tromba e flicorno
Carlo Piermartire trombone
Jazz& Image, nello splendido scenario del Parco del Celio, a due passi dal Colosseo, sabato 5 agosto, Susanna Stivali e Trio Corrente con Colours Jazz Ensemble Diretto da Massimo Morganti.
Un progetto originale, con musiche ed arrangiamenti scritti appositamente, nato da incontri e collaborazioni tra Italia e Brasile, che vengono da lontano e che prende vita da un’idea di una delle più note voci del jazz italiano: Susanna Stivali.
Un incontro tra la poliedrica vocalità e la scrittura di Susanna Stivali con l’eccellenza strumentale e compositiva di uno dei migliori trio di musica brasilian/jazz, riconosciuto a livello internazionale:
l Trio Corrente (nel 2014 vincitori del Grammy Award) e gli arrangiamenti di uno dei migliori arrangiatori della scena jazz italiana e non solo: il trombonista Massimo Morganti ed il suo Colours Jazz Ensemble, che vede la partecipazione di alcuni dei migliori solisti jazz italiani. Jazz & Image Susanna Stivali & Trio Corrente
Una proposizione di brani pensati, scritti e arrangiati ad hoc, sui quali i musicisti hanno lavorato a più mani, scambiando idee e materiale tra Italia e Brasile.
Un incontro di composizioni originali del Trio Corrente con l’apporto dei testi di Susanna Stivali, scritti in italiano e portoghese. Jazz & Image Susanna Stivali & Trio Corrente
Brani originali di Susanna Stivali ed alcuni brani della tradizione brasiliana, riproposti con il tipico tocco originale del trio e in alcuni casi tradotti in italiano.
Il tutto con gli arrangiamenti originali di Massimo Morganti per voce, trio ed ensemble.
Di prossima uscita il cd, appena registrato dalla cantante con il Trio Corrente, con i brani di questo repertorio, che uscirà nel 2023, nel quale sono proposti i brani di questo progetto che in questa veste si presenta di più ampio respiro con il prezioso apporto dell’Ensemble.
Jazz & Image Susanna Stivali & Trio Corrente.
Susanna Stivali, compositrice ed autrice, ha al suo attivo quattro cd, e collaborazioni di livello quali:
Lee Konitz, Fred Hersch, Chico Buarque, Jaques Morelembaum, Francis Hime, Giorgia (per la quale ha scritto il brano Chiaraluce), Miriam Makeba, Rosario Giuliani, Ramberto Ciammarughi e molti altri. Jazz & Image Susanna Stivali & Trio Corrente
Da tempo ha una fitta attività concertistica anche fuori dai confini italiani tra Europa, Sud Africa, Thailandia e soprattutto Brasile ed ha voluto far incontrare grandi musicisti con cui ha collaborato negli anni e mondi musicali, come quello del jazz e della musica brasiliana, che appartengono al suo bagaglio e a quello degli altri protagonisti di questo progetto.
Grazie alla realizzazione del suo album “Caro Chico”, dedicato a Chico Buarque de Hollanda, per la prestigiosa etichetta brasiliana: Biscoito Fino, in Brasile ha collaborato, negli anni, con molti eccellenti musicisti, tra i quali Edu Riberio batterista del Trio Corrente, per il suo ultimo tour, conclusosi al Blue Note di San Paolo. Nasce da qui l’incontro con questi tre musicisti eccezionali che compongono il trio.
Nato nel 2001 e formato dal batterista Edu Ribeiro, il pianista Fabio Torres e il contrabbassista Paulo Paulelli, il Trio Corrente si è creato una sonorità propria nella scena della musica strumentale brasiliana, e non solo, interpretando in maniera unica ed inconfondibile i classici dello Choro, della Musica Popolare grazie anche al suo interessante repertorio di composizioni originali.
Una fusione colta e sopraffina di jazz modernissimo ritmi brasiliani. Jazz & Image Susanna Stivali & Trio Corrente
Nel 2014 vincono il Grammy Award per l’album “Song For Maura”, registrato insieme a Paquito D’Rivera, come Best Latin Jazz Album ed il Latin Grammy Award.
Numerose sono le collaborazioni che il Trio realizza nel suo percorso tra questi: Rosa Passos, l’Orquestra Jazz Sinfônica de São Paulo, il Quartetto d’archi della città di San Paolo.
Il trio ha al suo attivo decine di tournée in Europa, Giappone, Stati Uniti e America Latina e in questo progetto per la prima volta incontra la voce di Stivali e la penna di arrangiatore di Morganti.
Massimo Morganti arrangiatore e trombonista ha una ricca attività concertistica che va dalle piccole formazioni alle grandi orchestre, che lo porta a collaborare con importanti musicisti del panorama Jazz Italiano e internazionale:
Kenny Wheeler, Bob Brookmeyer, Bob Mintzer, Mike Stern, Joe La Barbera, Maria Schneider, Paul Mc Candless, WDR Big Band, Cyro Baptista, Fabio Zeppetella, Ramberto Ciammarughi, Javier Girotto, Toninho Horta, Paolo Fresu e molti altri. Jazz & Image Susanna Stivali & Trio Corrente
Nel 2001 fonda la “Colours Jazz Orchestra” di cui è il direttore, con la quale incide tre dischi e che vede i migliori musicisti dell’area marchigiana con l’intento di costruire un gruppo votato alle tendenze innovative del sound orchestrale e nello stesso tempo capace di esprimersi con un approccio creativo e originale. Jazz & Image Susanna Stivali & Trio Corrente
Da qui le collaborazioni con artisti come il grande trombettista/compositore Kenny Wheeler, la bandleader Maria Schneider, che fu il braccio destro di Gil Evans, la compositrice Ayn Inserto, docente del Berklee College. Jazz & Image Susanna Stivali & Trio Corrente
Parco del Celio (Colosseo) (tratto Viale Parco del Celio e Via Celio Vibenna
Aprilia Books & Comics. Aprilia (LT) 22, 23 e 24 settembre. In vendita i biglietti
Il 22, 23 e 24 settembre dalle ore 10 alle 23 presso il Focarile di Aprilia (LT) si terrà Aprilia Books & Comics sotto la direzione artistica di Remigio Messina, Art Director dello studio di animazione Officina Animatapromotrice e anche casa editrice dell’evento.
Aprilia Books & Comics una manifestazione culturale per l’editoria classica e del fumetto, per l’animazione cartoonistica e del settore audiovisivo.
Tra le decine di artisti importanti tra Topolino, Marvel, Bonelli e autori straordinari, ci saranno presenti i tre vincitori del premio Aprilia B&C: Alex Bertani, direttore editoriale del settimanale Topolino e dirigente della Panini, Luca Raffaelli, giornalista, saggista e sceneggiatore italiano, eccellenza nel mondo dei fumetti e dell’animazione, Gigi Caiola, scrittore, manager e produttore storico di tutti i concerti del Maestro Ennio Morricone con il suo libro: “We All Love Ennio Morricone”.
Tra musica live, conferenze e tantissimi cosplay, l’evento promette tre giorni di puro divertimento.
Aprilia Books & Comics una manifestazione culturale per l’editoria classica e del fumetto, per l’animazione cartoonistica e del settore audiovisivo.
Un’assoluta novità nel territorio pontino, giunta alla sua seconda edizione.
La sua finalità principale è quella di valorizzare e promuovere la lettura rendendo di facile accesso ai nostri partecipanti, soprattutto ai più giovani, iniziative di crescita educazionale.
Aprilia Books and Comics interpreta, dunque, questo desiderio di cultura, ospitando ed offrendo opere di artisti e di case editrici sia del nostro territorio che di quello nazionale ed internazionale.
Questo straordinario evento ludico culturale, della durata di tre giorni, ospiterà una serie di attività diversificate con il fine di assicurare il coinvolgimento di diverse fasce di utenza: il programma, infatti, è ricco di seminari, conferenze ed incontri con gli autori e le case editrici unitamente ad iniziative a carattere più diffusamente popolare e giovanile.
Officina Animata lancerà due prodotti editoriali davvero interessanti:
RED SHIELD – Storia di un super eroe tutto italiano presente in tutte le copertine di questa edizione e di quella precedente di Aprilia Books & Comics.
Il fumetto, disegnato magistralmente da Roberto Cianfarani, nasce, inizialmente, in 3D dalla mano di Remigio Messina ma dopo tante richieste, arrivate dal pubblico della prima edizione, curioso di sapere il nome e la storia del super eroe in copertina, lo studio Officina Animata decide di farne una serie a fumetto ma tradizionale, in stile Marvel. Il fumetto lo potrete trovare allo stand di Officina Animata.
Aprilia Books & Comics.
OFFICINA MANGA – Una rivista di manga che non vuole essere solo una raccolta di storie a fumetti ma un lancio per fumettisti emergenti ed una raccolta di pagine didattiche su come imparare lo stile manga.
Tra gli autori di spicco della rivista troviamo Paolo Zeccardo tra i mangaka più popolari d’Italia e tra i pochi ad aver vissuto, lavorato e pubblicato direttamente in Giappone e Paola Cianfarani, una delle prime italiane ad aver disegnato manga qui da noi e responsabile della parte artistica della rivista.
La elegante location offre, oltre una vasta area espositiva, più di un ettaro di giardini con laghetto annesso. Per l’intera durata dell’evento saranno presenti cosplayer di ogni tipo.
VIVI VELLETRI 2023 “Faccia un’altra faccia”, il 9 agosto in scena nel chiostro dell’ex convento seicentesco, di Tiziana Foschi, Antonio Pisu, Francesca Zanni
VIVI VELLETRI 2023 “Faccia un’altra faccia” e con Tiziana Foschi e Antonio Pisu
VIVI VELLETRI 2023 “Faccia un’altra faccia”, 9 agosto, ore 21.00. Casa delle Culture e della Musica, Piazza Trento e Trieste – Velletri (RM)
Sarà l’accoppiata Tiziana Foschi e Antonio Pisu a far divertire il pubblico il 9 agosto nel seicentesco Convento del Carmine di Velletri, oggi Casa delle Culture e della Musica, per Vivi Velletri 2023: rassegna che tra grandi nomi, musica, teatro e performance porta in scena nomi noti della scena culturale italiana, insieme alle visite guidate alla scoperta di una delle suggestive dimore storiche del Lazio.
Dopo Giuliana De Sio – e aspettando Michele Placido, Marco Baliani, Gianfranco Phino in scena a settembre – Tiziana Foschi e Antonio Pisu saliranno sul palco nel chiostro il 9 agosto alle ore 21.00 con Faccia un’altra faccia di Tiziana Foschi, Antonio Pisu, Francesca Zanni.
“Facce” come proiezioni di realismo, contemporanee, che raccontano l’attuali- tà ma anche facce di sogno cinico e garbato.
Uno spettacolo dedicato alle nuove generazioni che, attraverso il gioco della parodia, affronta temi impor- tanti, trasformando personaggi e situazioni quotidiane, con lo scopo di favori- re il processo di affermazione della propria identità.
Facce che in scena si amplificano e diventano grottesche pur di strappare una risata, e che in platea ognuno riconosce come il vicino di casa, il giornalaio, il collega di ufficio, la suocera, ma mai sé stesso.
Tiziana Foschi, attrice e interprete comica italiana, è nota al grande pubblico per aver fatto parte del quartetto “Premiata Ditta” che per più di vent’anni è stato protagonista delle prime serate Rai e Media- set.
Accompagnata da Antonio Pisu, Tiziana Foschi guarda al suo passato, con la “faccia” tosta di chi da raccontare ha veramente molto.
Fino al 16 settembre, storia dell’arte, teatro, musica e spettacolo dal vivo si incontreranno presso il seicentesco Convento del Carmine di Velletri, oggi Casa delle Culture e della Musica e dimora storica del Lazio, con Vivi Velletri: alle porte di Roma, in quell’area dei Castelli Romani ricca di storia e patrimonio architettonico, una rassegna che sul palco porterà grandi personaggi dello spettacolo, alternando le performance alle visite guidate presso la struttura, in compagnia della storica dell’arte Sara di Luzio.
Una formula inedita per far rivivere l’ex convento del Carmine e raccontarne, in un incontro fra discipline, la storia e l’alternarsi delle epoche, con i suoi elementi architettonici di spicco – come gli affreschi originali che descrivono scene della Bibbia e delle storie dei carmelitani e di Sant’Elia – ma anche il chiostro e il refettorio -, la cucina, le celle per i frati, le stanze per il Priore, la chiesa e l’ex sacrestia, con i suoi pregevoli stucchi settecenteschi.
VIVI VELLETRI 2023 “Faccia un’altra faccia”,
Vivi Velletri è realizzato con il contributo della Regione Lazio – Dimore Storiche Lazio.
Casa delle Culture e della Musica. Piazza Trento e Trieste – Velletri
Drin Service – Genzano di Roma – 06.9364605 – info@drinservice.com Il Biglietto – Velletri – 06.96142750. I biglietti saranno in vendita nei giorni degli spettacoli presso la Casa delle Culture e della Musica a partire dalle ore 19:00. Info: comunicazione@fondarc.it segreteria@fondarc.it info: 333.7039048
Sebastiano Somma “Lucio incontra Lucio”, la grande musica di Lucio Dalla e Lucio Battisti, scritto da Liberato Santarpino. CERVETERI, PARCO DELLA LEGNARA DOMENICA 6 AGOSTO ORE 21,30
Sebastiano Somma “Lucio incontra Lucio”, con: Marco De Gennaro, pianoforte, Gianmarco Santarpino, sax, Aldo Vigorito, contrabbasso, Giuseppe La Pusata, batteria, Lorenzo Guastaferro, vibrafono
Sebastiano Somma “Lucio incontra Lucio”e con le voci di: Alfina Sforza, Elsa Baldini, Paola Forleo, Francesco Curcio
regia: SEBASTIANO SOMMA
Lucio incontra Lucio, la musica di Lucio Dalla e Lucio Battisti. Scritto da Liberato Santarpino, con Sebastiano Somma e con, Marco De Gennaro, pianoforte, Gianmarco Santarpino, sax, Aldo Vigorito, contrabbasso, Giuseppe La Pusata, batteria, Lorenzo Guastaferro, vibrafono e con le voci di Alfina Sforza,Elsa Baldini, Paola Forleo, Francesco Curcio.
Produzione Associazione Orchestra da Camera della Campania, scenografia Luigi Ferrigno, arrangiamenti Sandro Deidda, Guglielmo Gulgielmi.
Immagini multimediali Mariano Soria e Lumetrie.
Disegni animati Irene Servillo.
Regia Sebastiano Somma, domenica 6 agosto al Parco della Legnara di Cerveteri.
Lo spettacolo “Lucio incontra Lucio” s’ispira ad uno dei capitoli più belli della storia cantautorale italiana, la vita di Lucio Dalla e Lucio Battisti.
“Lucio Incontra Lucio” è lo spettacolo, scritto da Liberato Santarpino e firmato alla regia da Sebastiano Somma, che mette in scena un’originale lettura della vita dei due grandi cantautori italiani.
Due uomini accomunati dalla stessa passione per la musica, due uomini nati a distanza di dodici ore – 4 marzo 1943 Lucio Dalla e 5 marzo 1943 Lucio Battisti – e che oggi rappresentano un’icona tutta italiana.
La regia di Sebastiano Somma ha cucito in maniera attenta, uno spettacolo fatto di musica, suggestioni, immagini e parola, attingendo al suo amore verso i due grandi cantautori, cercando di ricostruire e consegnare al pubblico un’ora e 35 minuti di spettacolo in atto unico, raffinato ed elegante, denso di emozioni e colori, atto a ricordare ai giovani e ai meno giovani la grande arte che i due cantautori hanno prodotto e lasciato in dote a tutti noi …
Ed è questa “nascita in parallelo” lo spunto dal quale Santarpino è partito, chiamando in causa, con un guizzo di fantasia, gli dei Zeus, Afrodite, Ares ed Apollo per poi riprendere il filo della storia, quella vissuta tra palco e realtà.
Sebastiano Somma “Lucio incontra Lucio”,
Entrambi, con le differenze geografiche di provenienza e di stile musicale, hanno dato lustro al panorama della musica italiana introducendo elementi di assoluta innovazione nella canzone italiana.
Sicuramente non sono mai stati l’uno contro l’altro, anzi, certamente si sono apprezzati sia umanamente che artisticamente.
Così diversi ma uniti dalla esigenza delle sperimentazioni di nuove strutture musicali.
Due musicisti che hanno rinnovato profondamente la canzone italiana, influenzando inevitabilmente tutti coloro che sono venuti dopo.
Battisti lo ha fatto in modo più personale, scegliendo di non apparire sulle scene per diversi anni, evitando i concerti e formando con Mogol (autore dei testi di gran parte delle sue canzoni) un sodalizio che resterà nella storia della musica italiana;
Dalla, autore estroso capace di scrivere testi eccezionali, è stato meno solitario, ha duettato con i più grandi cantanti italiani e internazionali ed ha fatto conoscere (insieme a Morandi, Guccini ed altri) la sua Bologna nel mondo, dando vita ad un filone cantautorale che oggi rivive in artisti come Cesare Cremonini e Samuele Bersani.
Erano gli inizi degli anni Ottanta quando Dalla parlò a Battisti di un suo grande progetto da fare insieme: una grande tournée e poi un disco da incidere.
Battisti rifiutò l’invito, perché ormai immerso in una nuova sperimentazione musicale con quella decisione devastante di sparire dalle scene.
Lucio incontra Lucio quindi, prova a figurare quell’incontro artistico mai avvenuto, anche se solo immaginario, raccontandolo attraverso le loro canzoni.
Durante lo spettacolo verranno eseguiti brani di Lucio Dalla e Lucio Battisti: 4 marzo 1943, Pensieri e parole, Mi ritorni in mente, La casa in riva al mare, Il mio canto libero, Il gigante e la bambina, Acqua azzurra acqua chiara, Piazza Grande, Emozioni, Come è profondo il mare, La canzone del sole, L’anno che verrà, Amarsi un po’, Futura, Con il nastro rosa, Caruso, L’arcobaleno.
INFO: 06 99552637 / 353 4107535
Relazioni con la stampa: Maurizio Quattrini: tel. 338/8485333 – mail: maurizioquattrini@yahoo.it
Two Girls From Ipanema Meet Natalino Marchetti. Presentato dall’ASSOCIAZIONE CULTURALE SOUND IMAGE. Parco del Celio (Colosseo), mercoledì 2 agosto ore 21,30
Two Girls From Ipanema Meet. Giò Marinuzzi – Voce e chitarra, Cristiana Polegri – Voce e sassofono, Natalino Marchetti – Fisarmonica
Jazz& Image, nello splendido scenario del Parco del Celio, a due passi dal Colosseo, presenta, mercoledì 2 agosto, Two Girls in Ipanema meet Natalino Marchetti.
Il trio nasce da una idea di Giò Marinuzzi, che all’ affiatatissimo duo con Cristiana Polegri Two Girls From Ipanema con cui ha anche realizzato nel 2020 un CD, ha voluto affiancare il fuoriclasse della fisarmonica Natalino Marchetti La musica che propongono tocca i vari generi della musica brasiliana dalla bossa nova al samba allo chorinho al samba-canção,al balao ecc.
Ed il risultato di questo viaggio oltreoceano è coinvolgente ricco e divertente. Giò Marinuzzi, nome storico della musica brasiliana considerata una delle migliori cantanti chitarriste di questo genere in Italia.
Cristiana Polegri cantante sassofonista attrice leader di gruppi di diversi generi musicali italiani e americani molto teatro.e Rai. Marchetti virtuoso della fisarmonica si muove in vari ambiti dal jazz al pop al folk al tango ecc
Two Girls From Ipanema Meet Natalino Marchetti.
Progetto, promosso da Roma Capitale-Assessorato alla Cultura, è vincitore dell’Avviso Pubblico biennale “Estate Romana 2023-2024, curato dal Dipartimento Attività Culturali ed è realizzato in collaborazione con SIAE
Parco del Celio (Colosseo) (tratto Viale Parco del Celio e Via Celio Vibenna)
Dialogo Terzo: In A Landscape. CollettivO CineticO e Alessandro Sciarroni, nell’ambito di sotto l’Angelo di Castello: danza, musica, spettacolo, III EDIZIONE
Dialogo Terzo: In A Landscape. Museo Nazionale di Castel Sant’Angelo, 2 agosto ore 19.00 e 21.00
Dialogo Terzo: IN A LANDSCAPE, lavoro site-specific,è il terzo capitolo del progetto Dialoghi della compagnia CollettivO CineticO.
Guidata da Francesca Pennini, con un invito, questa volta, rivolto al pluripremiato coreografo Alessandro Sciarroni (tra tutti Leone d’Oro per la Danza 2019), dopo quelli a Sharon Fridman e Enzo Cosimi, in scena il 2 agosto, in due repliche alle ore 19 e alle ore 21 a Castel Sant’Angelo.
La terza edizione di sotto l’Angelo di Castello, rassegna di danza, musica e spettacolo a cura di Anna Selvi, crea geometrie di relazioni inusuali offrendo spazi di creazione artistica e percorsi di fruizione inaspettati che cattureranno il pubblico in racconti di fascinazione e bellezza. Dialogo Terzo: In A Landscape
Il progetto di valorizzazione del sito della Direzione Musei statali della città di Roma e il Museo Nazionale di Castel Sant’Angelo, diretti da Mariastella Margozzi, presenta in questa edizione della rassegna molti progetti site-specific che metteranno in relazione e dialogo il luogo e la sua storia con la creazione contemporanea.
Due estetiche a confronto: due modi di pensare e vivere la danza, la relazione con il corpo e con il pubblico. Dialogo Terzo: In A Landscape
La strabordante visionarietà di CollettivO CineticO che crea drammaturgie sempre complesse di significanti e virtuosismo. Il gesto semplice, una partitura scenica basata su frasi ripetute ieraticamente, come a dilatare il tempo partecipato dai ballerini e dal pubblico, per Alessandro Sciarroni.
Un dialogo che genera crescita e condivisione per entrambi.
Come nei suoi precedenti lavori, Sciarroni gioca sull’ostinazione della ripetizione traendo spunto per il titolo dall’omonimo brano di John Cage composto per “calmare la mente e disporla alle influenze divine”.
“Credo che il lavoro dovrebbe chiamarsi In a Landscape: vorrei rubare questo titolo al brano omonimo di John Cage… e vorrei anche utilizzarlo in scena. Credo che il brano possieda l’atmosfera giusta.
Composto nel 1948, per piano o per arpa “to sober and quiet the mind, thus rendering it susceptible to divine influences”.
Con il CollettivO CineticO per ora ci stiamo allenando ad una nuova pratica. Dialogo Terzo: In A Landscape
Come nei miei altri lavori c’è sempre qualcosa di leggero e misterioso nell’ostinazione della ripetizione, qualcosa che sembra avere un’energia opposta rispetto alla pazienza, alla fatica, e all’ostinazione dell’azione che stanno compiendo.
Ma questa volta mi sembra di riuscire a vedere anche dell’altro. Mi sembrano delle figure tutte tese verso ciò che pare somigliare ad un sentimento di serena determinazione che tende ad una sparizione: un’estinzione volontaria del soggetto. Dialogo Terzo: In A Landscape
Dialogo Terzo: In A Landscape.
Un atto d’amore estremo.
La scelta di una dipartita definitiva. Ma ammetto che il mio sguardo non sia oggettivo.”
Alessandro Sciarroni 14/02/2020 – Aeroporto di Fiumicino / Roma
coproduzione: CollettivO CineticO, Aperto Festival – Fondazione I Teatri di Reggio Emilia, Teatro Comunale di Ferrara, Operaestate Festival Veneto/CSC, Marche Teatro, Centrale Fies / Art Work Space
NOMINATION Premio UBU 2021 “Miglior spettacolo di danza” e “Migliori costumi”
CollettivO CineticO è fondato nel 2007 dalla coreografa Francesca Pennini e coinvolge oltre 50 artisti provenienti da discipline diverse. Dialogo Terzo: In A Landscape
La ricerca del collettivo indaga la natura dell’evento performativo con formati al contempo ludici e rigorosi che si muovono negli interstizi tra danza, teatro e arti visive.
Uno dei caratteri salienti è l’ideazione di metodi di composizione e organizzazione del movimento in grado di incontrare corpi estremamente differenziati e dispositivi che discutono il rapporto con lo spettatore e la visione muovendosi dal palcoscenico ai luoghi urbani, dalle missioni mimetiche nella vita quotidiana a piattaforme virtuali. Dialogo Terzo: In A Landscape
CollettivO CineticO ha prodotto 60 creazioni ricevendo numerosi premi tra cui: Jurislav Korenić Award Best Young Theatre Director; Premio Rete Critica 2014 come miglior artista 2014; Premio Danza & Danza 2015 a Francesca Pennini come miglior coreografa e interprete, nomination premi UBU miglior performer under 35; Premio Hystrio Iceberg 2016; Premio MESS al BE Festival di Birmingham 2016; Premio Nazionale dei Critici di Teatro per il Teatro Danza 2016; Premio UBU 2017 come Miglior Spettacolo di Danza e il Grand-Prix Golden Laurel Wreath Award for Best Performance al 58° Festival MESS di Sarajevo per Sylphidarium Maria Taglioni on the Ground, anche in nomination UBU come miglior progetto sonoro.
Nel 2021 sono nominati nuovamente ai Premi Ubu per Dialogo Terzo: IN A LANDSCAPE, firmato per la compagnia da Alessandro Sciarroni, come “Miglior Spettacolo di Danza” e “Migliori Costumi”.
Dal 2013 la compagnia è sostenuta dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali, dal 2015 dalla Regione Emilia-Romagna e attualmente parte del progetto internazionale Crossing the Sea.
I lavori sono stati presentati in: Austria, Belgio, Bosnia, Danimarca, Francia, Germania, Grecia, Italia, Olanda, Perù, Polonia, Regno Unito, Repubblica Ceca, Serbia, Slovenia, Spagna, Svizzera, Taiwan e via live streaming negli USA ed in Corea.
ALESSANDRO SCIARRONI
Leone d’Oro alla Biennale di Venezia 2019, performer, coreografo, regista, con alle spalle una formazione nell’ambito delle arti visive, è considerato come uno dei più innovativi autori europei (Prix Europa 2018).
I suoi lavori sono rappresentati all’interno di festival di danza e teatro contemporanei, musei e gallerie d’arte e prevedono il coinvolgimento di professionisti provenienti da diverse discipline.
È stato invitato in 21 paesi europei, in Uruguay (FIDCU) e negli Emirati Arabi Uniti (Abu Dhabi Art Fair) e in prestigiosi Festival quali “Rencontres chorégraphiques internationales di Seine-Saint-Denis”, Festival “Impulstanz” di Vienna, “Kunstenfestivaldesarts” di Bruxelles e il Festival d’Autunno di Parigi.
L’ingresso agli spettacoli è consentito ai visitatori fino ad esaurimento dei posti disponibili ed è incluso nel costo del biglietto del Museo richiedendo, al momento dell’acquisto, la formula “museo + spettacolo”.
https://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2023/08/Dialogo-Terzo-IN-A-LANDSCAPE-@-Alessandro-Sciarroni_1.jpg548900Adrianohttps://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2020/05/logo-sito.pngAdriano2023-08-01 09:55:372023-08-01 09:56:19Dialogo Terzo: In A Landscape
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