Spazio Rossellini – Roma “LA FIABA SUL COMO’” II ed.Dal 3 ottobre la rassegna teatrale dedicata ai bambini e alle famiglie
Allo Spazio Rossellini, polo culturale multidisciplinare della Regione Lazio, da domenica 3 ottobre 2021 alle 16, va in scena la seconda edizione della rassegna La fiaba sul comò promossa da ATCL Circuito Multidisciplinare del Lazio.
Spazio Rossellini – Roma “LA FIABA SUL COMO’” II ed.. La rassegna, nata lo scorso anno come format digitale e che ha riscosso un incredibile successo di pubblico online, è stata quest’anno ripensata per andare in scena dal vivo con cinque appuntamenti.
Con l’ideazione di Katia Caselli, coordinatrice artistico-progettuale dello Spazio Rossellini, La fiaba sul comò è rivolta ai bambini e alle loro famiglie e rappresenta il trait d’union tra gli spettacoli e il teatro di figura: uno strumento per stimolare la fantasia, intrattenere e divertire, dando spazio alla libertà di immaginazione e creatività.
Spazio Rossellini – Roma “LA FIABA SUL COMO’” II ed.
Si parte con U-Mani della Compagnia Illoco teatro, uno spettacolo per tutti (dai 5 anni in su) che mescola il teatro di figura e il linguaggio audiovisivo digitale. Il pubblico può osservare, simultaneamente, sia l’illusione filmica, ripresa in tempo reale, che l’azione scenica che la produce.
Segue domenica 31 ottobre Barbablù con La Compagnia della Settimana Dopo / Chien Barbu Mal Rasè. Domenica 7 novembre è la volta di Sibylla Tales di Zaches Teatro, uno spettacolo fiabesco, di audacia e scoperta, adatto a bambini e adulti, che mette insieme il teatro di narrazione, il teatro di figura (ombre, marionette, pupazzi), il sound design originale e il linguaggio video e il 28 novembre Il brutto anatroccolo.
La rassegna si concluderà il 5 dicembre con La prima spada e l’ultima scopa.
L’appuntamento è quindi per la prima e l’ultima domenica del mese, a partire dal 3 ottobre alle ore 16. Tutti gli spettacoli saranno seguiti da laboratori creativi – a cura di Chien Barbu Mal Rasè e Informarte – che daranno spazio a un tempo di condivisione e di gioco tra bambini e adulti.
domenica 3 ottobre h 16.00
U.MANI
regia: Roberto Andolfi
con: Annarita Colucci, Dario Carbone, Valeria D’Angelo, Anton De Guglielmo, Michele Galella
compagnia: Illoco teatro
Cosa rimane nel silenzio lasciato da uno schermo spento? Un universo onirico in cui gioco e immaginazione si fondono; o un viaggio ricco di avventure che ci fanno crescere.
U-Mani è uno spettacolo per adulti e bambini dai 5 anni che mescola il teatro di figura e il linguaggio audiovisivo digitale. Il pubblico può osservare, simultaneamente, sia l’illusione filmica, ripresa in tempo reale, che l’azione scenica che la produce.
domenica 31 ottobre h 16.00
BARBABLÙ
con: La Compagnia della Settimana Dopo / Chien Barbu Mal Rasè
narratrice: Emanuela Belmonte
burattinai: Emanuele Avallone / Daniele Spadaro
musiche originali: Emanuela Belmonte
adattamento testo: Emanuele Avallone
burattini, scene e costumi: Daniele Spadaro
Barbablù o di come una giovane dama, sposatasi a Barbablù, ricco ed affascinante signore le cui precedenti mogli sono scomparse nel nulla, scopra in una paurosa stanza buia i corpi delle mogli uccise e, per lo spavento, perda la chiave fatata che diverrà la prova della sua scoperta.
Riuscirà a sfuggire all’ira del malvagio Barbablu?
domenica 7 novembre h 16.00
SIBYLLA TALES
#Cappuccetto Rosso
regia e drammaturgia: Luana Gramegna
scene, costumi, luci e pupazzi: Francesco Givone
musiche originali e paesaggio sonoro: Stefano Ciardi
attrice e cura del progetto: Enrica Zampetti
assistente alla regia, tecnico audio e luci: Gianluca Gabriele
operatore e tecnico video: Sergio Licatalosi
assistente scene, costumi e pupazzi: Alessia Castellano
realizzazione costumi: Giulia Piccioli
compagnia: Zaches Teatro
Sibylla Tales è uno spettacolo fiabesco, di audacia e scoperta, adatto a bambini e adulti, che mette insieme il teatro di narrazione, il teatro di figura (ombre, marionette, pupazzi), il sound design originale e il linguaggio video. Una bizzarra ricercatrice, ispirata alla figura della naturalista e pittrice Marie Sibylla Merian, narra la famosa storia di Cappuccetto Rosso attraverso la forza immaginifica del teatro di figura e un suggestivo universo vocale e sonoro. In questa versione del racconto, influenzata dalle fonti antecedenti Perrault e Grimm, si dà spazio al riverbero immaginifico e simbolico che la storia detiene.
28 novembre h 16.00
IL BRUTTO ANATROCCOLO
con: Davide Grillo / Chien Barbu Mal Rasè
narratore: Davide Grillo
burattinai: Emanuele Avallone / Daniele Spadaro
musiche originali: Emanuela Belmonte
adattamento testo: Emanuele Avallone
burattini, scene e costumi: Daniele Spadaro
Il Brutto Anatroccolo o di come una mamma premurosa decida di crescere comunque un anatroccolo diverso dagli altri, che verrà, però, dileggiato e schernito dagli altri animali per la sua stranezza ed il suo corpo così sgraziato. Crescendo si accorgerà di non essere affatto un anatroccolo e troverà il suo posto nello stagno.
domenica 5 dicembre h 16.00
LA PRIMA SPADA E L’ULTIMA SCOPA
con: Beatrice Fedi / Chien Barbu Mal Rasè
narratrice: Beatrice Fedi
burattinai: Emanuele Avallone / Daniele Spadaro
musiche originali: Emanuela Belmonte
adattamento testo: Emanuele Avallone
burattini, scene e costumi: Daniele Spadaro
La Prima Spada e L’Ultima Scopa o di come un mercante deriso per aver solo figlie femmine, su consiglio della figlia minore, proponga al rivale, padre di solo figli maschi, una sfida.
La figlia minore sfiderà il primogenito. In palio tutta la loro mercanzia. Vincerà chi, per primo, riporterà al padre lo scettro e la corona del re di Francia.
A seguire laboratori creativi per tutta la famiglia
3 ottobre | 7 novembre Laboratori di riciclo creativo a cura della compagnia Chien Barbu Mal Rasè
31 ottobre | 28 novembre | 5 dicembre Laboratori d’arte e creatività a cura di Informarte
RASSEGNA LA FIABA SUL COMO’
3 ottobre- 31 ottobre | 7 novembre 28 novembre| 5 dicembre h 16.00
Spettacoli per bambini dai 5 anni in su. A seguire laboratori creativi per tutta la famiglia
Biglietto € 5
Prenotazione obbligatoria a info@spaziorossellini.it
SPAZIO ROSSELLINI – via della vasca navale 58 – Roma
https://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2021/09/umani-2L.jpg532800Adrianohttps://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2020/05/logo-sito.pngAdriano2021-09-30 15:14:472021-09-30 15:14:51Spazio Rossellini – Roma “LA FIABA SUL COMO’” II ed.
Teatro Vascello mai più soli ”Curiosità Letterarie, racconti brevi – poesie – aneddoti – epistolari – aforismi a cura di Manuela Kustermann.
Teatro Vascello mai più soli ”Curiosità Letterarie. IL filo rosso che unirà questi appuntamenti del giovedì pomeriggio chiamati Curiosità Letterarie sarà la Parola, essenza dell’azione teatrale, creatrice di pensiero e di cose.
Noi celebreremo la parola, attraverso i racconti, le poesie, le lettere, i diari, la parola che ci farà scoprire autori inediti.
Figure interessanti della nostra nuova drammaturgia, ci farà riscoprire autori del passato ingiustamente dimenticati, le poesie della nostra infanzia e giovinezza e quelle più recenti di poeti contemporanei.
La parola che ci trasporterà in mondi terribilmente sconosciuti e affascinanti.
Saranno appuntamenti informali all’insegna del divertimento, della curiosità e della scoperta di “chi è l’altro in questo gioco”.
Vi aspetto dunque tutti i giovedì alle h 18 nella sala Mosaico del Vascello e per chi vorrà a seguire un delizioso aperitivo servito nel Bar del Teatro. Manuela Kustermann
Manuela Kustermann
Prezzo posto unico €10 info 065898031 promozioneteatrovascello@gmail.com
Come raggiungerci con mezzi privati: Parcheggio per automobili lungo Via delle Mura Gianicolensi, a circa 100 metri dal Teatro.
Parcheggi a pagamento vicini al Teatro: Via Giacinto Carini, 43, Roma; Via Maurizio Quadrio, 22, 00152 Roma, Via R. Giovagnoli, 20,00152 Roma Con mezzi pubblici: autobus 75 ferma davanti al teatro che si può prendere da stazione Termini, Colosseo, Piramide, oppure: 44, 710, 870, 871.
Treno Metropolitano: da Ostiense fermata Stazione Quattro Venti a due passi dal Teatro Vascello.
Oppure fermata della metro Cipro e Treno Metropolitano fino a Stazione Quattro Venti a due passi dal Teatro Vascello
https://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2021/09/m.-kustermann.jpg533800Adrianohttps://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2020/05/logo-sito.pngAdriano2021-09-30 15:01:112021-09-30 15:01:14Teatro Vascello mai più soli ”Curiosità Letterarie
La “Darec Academy” stringe nuove Partnership con importantissimi Enti ceritificatori e Università italiane e straniere.
La “Darec Academy” stringe nuove Partnership. Per la formazione al musical e prosegue le selezioni dei nuovi allievi
Orgogliosa dei nuovi obiettivi raggiunti attraverso la partnership con importantissimi Enti ceritificatori e Università italiane e straniere, la Darec Academy prosegue le selezioni per l’accesso all’Accademia di Formazione Professionale al Musical.
Grazie agli accordi con queste nuove e autorevoli istituzioni, l’offerta formativa proposta dall’Accademia diventa ancora più appetibile per quei giovani che aspirano a lavorare nel mondo dello spettacolo dal vivo, dando un valore aggiunto alla formazione dei propri allievi.
stringe nuove Partnership
L’incontro tra la DAREC E UNIVERSITY OF WEST LONDON consentirà agli allievi di intraprendere un percorso di studi con esame finale sul CANTO MUSIC THEATRE.
La partnership tra DAREC E RSL – AWARDING THE CONTEMPORARY ARTS permetterà agli allievi di approcciarsi a qualsiasi disciplina a scelta, con particolare attenzione al PAA – PERFORMANCE ARTS AWARDS.
Le suddette partnership consentiranno agli allievi di ottenere CERTIFICAZIONI DI LIVELLO UNIVERSITARIO RICONOSCIUTE DALLA COMUNITA’ EUROPEA
Grazie all’accordo con UNIARES – E _CAMPUS UNIVERSITA’ gli allievi potranno conseguire la Laurea in Letteratura, Musica e Spettacolo indirizzo Artistico Audiovisivo e dello Spettacolo e accedere a questo e altri corsi con uno SCONTO ESCLUSIVO.
I prossimi provini si terranno su PRENOTAZIONEil 5 e il 15 ottobre presso la sede della Darec Academy, Via Lucio Elio Seiano, 21 (Zona Tuscolana – Metro A – Giulio Agricola).
Per prenotare la tua audizione clicca qui e compila il form:
Teatro per Ragazzi al Teatro Verde di Roma. Dal 2 ottobre al via la nuova stagione
Rassegna Nazionale del Teatro per Ragazzi “Oltre la scena” Premio Maria Signorelli per il Teatro 2021-2022
Teatro per Ragazzi al Teatro Verde di Roma. “Papà, facciamo così: il prossimo anno, se è proprio necessario, rinuncio alla piscina, rinuncio a tutto, ma al teatro no!!! Ti prego, …è la cosa che mi è mancata di più” Luca, luglio 2021
#ilteatrofacrescereliberi #ilteatroèlantidoto
#ilteatroèunluogosicuro #teatroverderoma
Il Teatro Verde di Roma riapre le sue porte al pubblico sabato 2 ottobre con la nuova stagione, diretta da Veronica Olmi, la Rassegna Nazionale del Teatro per Ragazzi “Oltre la scena”, la più longeva programmazione annuale d’Italia dedicata ai bambini e ai ragazzi e alle famiglie.
Un cartellone con 28 titoli da sabato 2 ottobre – per tutti i sabati, le domeniche (e i giorni festivi), fino al 13 maggio 2022, con tanti momenti di gioco, prima e dopo gli spettacoli, insieme agli attori della Compagnia del Teatro Verde.
Si parte sabato 2 e domenica 3 ottobre, alle ore 17, con uno spettacolo musicale adatto ai piccoli e ai piccolissimi “1, 2, 3… Cantate con me.
Canzoni, storie, rime, pupazzi e altre stramberie” di Andrea Calabretta, Diego di Vella e Veronica Olmi.
Diego, con la sua chitarra e il suo ukulele, racconterà cantando, tante storie, filastrocche, canzoni e poesie in compagnia di un esercito di buffi personaggi come l’orchestra di orchi, la pecora petulante, la maialina raffinatissima, il cavallo cantante, la mucca buongustaia, tra sfrenati balli, risate, rime e altre stramberie.
Anche quest’anno tutti i giovani spettatori potranno fare parte della Giuria dei Bambini del Teatro Verde e assegnare il Premio Maria Signorelli allo spettacolo più bello e meritevole della stagione.
Teatro per Ragazzi al Teatro Verde di Roma.
Per partecipare alla votazione basta andare sul sito e compilare la scheda, che dovrà essere inviata via mail a teatroverderoma@gmail.com insieme a un disegno, un commento, una recensione, un pensiero, i migliori dei quali verranno pubblicati sulle pagine social Teatro Verde. Durante la settimana, invece, i pomeriggi saranno dedicati alla “Scuola di teatroverde”, frequentata ogni anno da 150 bambini e ragazzi dai 4 ai 19 anni oltre a tanti altri progetti: laboratori teatrali-espressivi, laboratori manuali creativi, laboratori musicali, giochi teatrali, letture animate e ad alta voce, percorsi di crescita, l’inglese per i piccolissimi di Sing-a-long, il teatrino dei burattini, il Centro di Orientamento ai mestieri delle arti…
Come spiega Veronica Olmi, direttore artistico del Teatro Verde “Eccoci pronti a ripartire, con nuove idee, carichi di energia e di tanta fiducia.
Il Teatro Verde è un presidio culturale dedicato all’infanzia, a Roma dal 1986, sempre aperto, 7 giorni su 7.
E anche quest’anno in cartellone troverete tanti spettacoli e altrettanti argomenti per parlare di ambiente, di magia, di bullismo, di pace e solidarietà, di scienza, di sviluppo, di tolleranza, di alimentazione, di rispetto, di musica, di animazione, di risorse esauribili, di colori, di arte, di equità, di favole, di sogni, per riflettere, per imparare…
E tante attività in sala e nel nostro giardino per “giocare al teatro”!”
Prosegue inoltre il cammino del TEATRO VERDE A MOTORE, il “teatro inognidove”, un Porter (un piccolo furgoncino ecologico) adatto all’aperto, nei cortili delle scuole, in piazza, nei giardini, nei borghi, in spiaggia, alla corte del castello…
Un teatro che può arrivare ovunque, carico di storie, favole, burattini, libri, giochi, racconti e laboratori creativi animati dalla Compagnia del Teatro Verde.
Teatro per Ragazzi al Teatro Verde di Roma.
QUESTO IL CALENDARIO COMPLETO:
2 e 3 ottobre: 1, 2, 3… CANTATE CON ME canzoni, storie, rime, pupazzi e altre stramberie di Andrea Calabretta, Diego di Vella, Veronica Olmi. regia Orazio Maccheronico / Compagnia Teatro Verde di Roma tecnica: teatro d’attore – musica dal vivo – pupazzi – ombre / età: 2 – 7 anni
9 e 10 ottobre: L’ULTIMO CACCIATORE DI DRAGHI testo e regia di Roberto Marafante / Compagnia Teatro Verde di Roma tecnica: teatro d’attore – pupazzi / età: 3 – 10 anni
16 e 17 ottobre: I VESTITI NUOVI DELL’IMPERATORE di Andrea Calabretta – regia di Emanuela La Torre / Compagnia Teatro Verde di Roma tecnica: teatro d’attore – musica dal vivo / età: dai 5 ai 105 anni
23 e 24 ottobre: CONTROVENTO storie di aria, nuvole e bolle di sapone
di Michele Cafaggi regia di Ted Luminarc / Compagnia Teatro delle Bolle di Sapone di Milano
tecnica: bolle di sapone – teatro d’attore – clownerie – pantomima / età: 2 – 102 anni
dal 30 ottobre e 1 novembre: HANSEL E GRETEL, la strada nel bosco di Andrea Calabretta e Veronica Olmi – regia di Orazio Maccheronico / Compagnia Teatro Verde di Roma tecnica: teatro d’attore – pupazzi – burattini / età: 3 – 8 anni
6 e 7 novembre: FILASTROCCHE IN CIELO, TERRA E MARE
liberamente tratto da Gianni Rodari. adattatamento e regia di Sante Maurizi / Compagnia La Botte e il Clindro di Sassari / tecnica: teatro d’attore – musica dal vivo / età: 3-8 anni
13 e 14 novembre: CAPPUCCETTO E LA NONNA
di Vania Pucci – regia di Vania Pucci e Lucio Diana / Compagnia Giallo Mare Minimal Teatro di Empoli tecnica: teatro d’attore – disegno dal vivo – lavagna luminosa / età: 3 – 8 anni
20 e 21 novembre: SULLA LUNA IN BICICLETTA di Andrea Calabretta -regia di Zenone Benedetto / Compagnia Teatro Verde di Roma / Guardiani dell’Oca di Guardiagrele / tecnica: teatro d’attore – pupazzi- ombre / età: 4 – 10 anni
27 e 28 novembre: LA BELLA ADDORMENTATA
di Andrea Calabretta – regia di Vania Castelfranchi / Compagnia Teatro Verde di Roma
tecnica: teatro d’attore – burattini – ombre – pupazzi / età: 3 -103 anni
1 e 2 dicembre: BABBO NATALE E’ SEMPRE PUNTUALE
Scritto e diretto da Virginio De Matteo / Compagnia Teatro Eidos di Benvento
tecnica: teatro d’attore / età: 5-10 anni
dal 3 all’11 dicembre: CHI HA RAPITO BABBO NATALE? di Andrea Calabretta – regia di Pino Strabioli /Compagnia Teatro Verde di Roma. tecnica: – teatro d’attore – burattini – ombre – figure / età: 4 – 105 anni
dal 12 al 20 dicembre: 1, 2, 3, … STELLA! canzoni, storie, rime dedicate al Natale di Valerio Bucci, Agnese Desideri, Diego di Vella regia Andrea Calabretta / Compagnia Teatro Verde di Roma tecnica: teatro d’attore –musica dal vivo – pupazzi – ombre / età: 2 – 7 anni
21 e 22 dicembre: TUTTI DICON… BUON NATALE testo e regia di Sonia Viviani / Compagnia Artistidea di Roma tecnica: teatro d’attore / età: 3 – 10 anni
26 dicembre: IL GATTO CON GLI STIVALI di Roberto Marafante – regia di Emanuela La Torre / Compagnia Teatro Verde di Roma tecnica: teatro d’attore – burattini – oggetti / età: 3 – 10 anni
1, 2, 6 e 7 gennaio: CENERENTOLA e la scarpetta di cristallo di Andrea Calabretta – regia di Pino Strabioli / Compagnia Teatro Verde di Roma
tecnica: teatro d’attore – burattini – pupazzi / età: dai 4 ai 104 anni
8 e 9 gennaio: SCUOLA DI MAGIA di Andrea Calabretta – regia di Emanuela La Torre. scene, costumi e burattini di Santuzza Cali’ Compagnia Teatro Verde di Roma. tecnica: teatro d’attore – pupazzi – ombre / età: 3 – 8 anni
15 e 16 gennaio: PI… PI… PINOCCHIO testo e regia di Mario Mirabassi / Compagnia Tieffeù di Perugia tecnica: teatro d’attore – figure / età: 4 – 10 anni
22 e 23 gennaio: IL MAGO DI OZ di Chiara DiMacco – regia Maurizio Stammati / Compagnia Collettivo teatrale Bertolt Brecht di Formia
tecnica: teatro d’attore – pupazzi / età: 5 – 11 anni
dal 29 al 31 gennaio: BIANCANEVE e i sette nani testo e regia di Zenone Benedetto / Compagnia I Guardiani dell’Oca di Guardiagrele tecnica: teatro d’attore – burattini – musica / età: 5 – 10 anni
dal 3 al 7 febbraio: L’ULTIMO CACCIATORE DI DRAGHI testo e regia di Roberto Marafante / Compagnia Teatro Verde di Roma tecnica: teatro d’attore – pupazzi / età: 3 – 10 anni
dall’ 8 al 10 febbraio: I VESTITI NUOVI DELL’IMPERATORE di Andrea Calabretta – regia di Emanuela La Torre / Compagnia Teatro Verde di Roma tecnica: teatro d’attore – musica dal vivo / età: dai 5 ai 105 anni
dall’ 11 al 15 febbraio: IL GATTO CON GLI STIVALI di Roberto Marafante – regia di Emanuela La Torre / Compagnia Teatro Verde di Roma tecnica: teatro d’attore – burattini – oggetti / età: 3 – 10 anni
dal 16 al 18 febbraio: LE QUATTRO STAGIONI testo e regia di Sonia Viviani / Compagnia Artistidea di Roma tecnica: teatro d’attore / età: 3 – 8 anni
dal 19 al 24 febbraio: PRINCIPESSA PICCOLA E MOSTRO GIGANTE di Andrea Calabretta – regia di Emanuela La Torre / Compagnia Teatro Verde di Roma tecnica: teatro d’attore – pupazzi / età: 3 – 10 anni
dal 25 febbraio all’1 marzo: ZEUS E IL FUOCO DEGLI DEI di Luisa Mattia, Anna Pavignano – regia di Armando Traverso. scene, costumi e burattini di Santuzza Cali’/ Compagnia Teatro Verde di Roma tecnica: teatro d’attore – pupazzi / età: 5 – 105 anni
dal 5 al 10 marzo: LA BELLA ADDORMENTATA di Andrea Calabretta – regia di Vania Castelfranchi / Compagnia Teatro Verde di Roma. tecnica: teatro d’attore – burattini – ombre – pupazzi / età: 3 -103 anni
dall’11 al 15 febbraio: SULLA LUNA IN BICICLETTA
di Andrea Calabretta – Agnese Desideri regia di Zenone Benedetto / Compagnia Teatro Verde di Roma – I Guardiani dell’Oca di Guardiagrele / tecnica: teatro d’attore – pupazzi- ombre / età: 4 – 10 anni
dal 16 al 21 febbraio: HANSEL E GRETEL
di A.Calabretta e V.Olmi regia di Orazio Maccheronico / Compagnia Teatro Verde di Roma
tecnica: teatro d’attore – pupazzi – burattini / età: 3 – 8 anni
dal 22 al 28 marzo: SCOPE, STREGONI E MAGICHE POZIONI di Andrea Calabretta e Maria Letizia Volpicelli regia di Michela Zaccaria / Compagnia Teatro Verde di Roma tecnica: teatro d’attore – burattini – ombre / età: 3 – 9 anni
29 e 30 marzo: PICCOLO PICCOLISSIMO, GRANDE GRANDISSIMO
testo e regia di Gabriele Ciaccia liberamente tratto da Cipì di Mario Lodi / Compagnia Teatro dei Colori di Avezzano
tecnica: teatro d’attore – pupazzi / età: 3 – 8 anni
31 marzo e 1 aprile: CENERENTOLA e la scarpetta di cristallo di Andrea Calabretta – regia di Pino Strabioli / Compagnia Teatro Verde di Roma
tecnica: teatro d’attore – burattini – pupazzi / età: dai 4 ai 104 anni
dal 2 al 6 aprile: I CAVALIERI DELLA FAVOLA GIOCONDA23 anni di repliche di Andrea Calabretta – regia di Michela Zaccaria / Compagnia Teatro Verde di Roma tecnica: teatro d’attore – pupazzi / età: 3-10 anni
7 e 8 aprile: STORIE NELL’ARMADIO!
testo e regia di Oberdan Cesanelli / Compagnia Lagrù ragazzi di Porto S.Elpidio.
tecnica: teatro d’attore – pupazzi – burattini / età: 3-10 anni
dal 9 al 13 aprile: IL PIFFERAIO DI HAMELIN 24 anni di repliche di Andrea Calabretta regia di Veronica Olmi / Compagnia Teatro Verde di Roma tecnica: teatro d’attore – burattini / età: 3 – 10 anni
dal 23 al 29 aprile: 1, 2, 3… CANTATE CON ME. canzoni, storie, rime, pupazzi e altre stramberie di Andrea Calabretta, Diego di Vella, Veronica Olmi regia Orazio Maccheronico / Compagnia Teatro Verde di Roma. tecnica: teatro d’attore –musica dal vivo – pupazzi – ombre / età: 2 – 7 anni
dal 30 aprile al 5 maggio: SCUOLA DI MAGIA di Andrea Calabretta – regia di Emanuela La Torre – scene, costumi e burattini di Santuzza Cali’ Compagnia Teatro Verde di Roma / tecnica: teatro d’attore – pupazzi – ombre / età: 3 – 8 anni
dal 6 al 13 maggio: IL PAESE DEI COLORI 21 anni di repliche
di Calabretta – Conversi – Marabotto regia di Carlo Conversi – Emanuela La Torre / Compagnia Teatro Verde di Roma
tecnica: teatro d’attore – burattini – ombre / età: dai 3 ai 103 anni
TEATRO VERDE (dal 1979 il teatro dei bambini e dei ragazzi di Roma)
Circ. ne Gianicolense, 10 (di fronte alla stazione Trastevere) Roma Come raggiungerci: tram 3 – 8 / bus H – 719 – 773 – 780 – 781 – 228 – 170- 786 – 766 – 774 – 871
treni FM 1 (Orte – Fiumicino aeroporto); FM 3 (Roma – Viterbo); FM 5 (Roma – Civitavecchia)
Spettacoli: sabato, domenica e festivi ore 17 e su richiesta ore 15.00 e/o ore 18.30
Agevolazioni per i possessori di: Carta Più – Feltrinelli; Bibliocard; Passepartout, Interclub Servizi
Green Card da 10 spettacoli €100,00 – 15 spettacoli €145,00 – 20 spettacoli €180,00
per enti, cral e associazioni
Spettacoli con animazioni in giorni e orari da concordare.
Botteghino, informazioni e prenotazioni: telefono 06.5882034 – teatroverderoma@gmail.com
dal lunedì al sabato dalle ore 9.00 alle ore 18.00
domenica e festivi dalle ore 11.00 alle ore 19.00
La Compagnia TEATRO VERDE è riconosciuta dal MIBAC – Ministero per i beni e le attività culturali dal 1979.
E’ socia dell’UNIMA Italia (Unione internazionale della marionetta), è socia ASSITEJ; è socia AsT.Ra. Collabora con Miur, Università La Sapienza, Università Roma Tre, Università Tor Vergata, numerosi Comuni italiani e con decine di associazioni, cooperative, onlus, ong, case editrici e realtà territoriali che si occupano di cultura e di infanzia.
https://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2021/09/compagnia-1.jpg440800Adrianohttps://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2020/05/logo-sito.pngAdriano2021-09-29 10:30:122021-09-29 10:30:17Teatro per Ragazzi al Teatro Verde di Roma
Giuseppe Lucchesi premiato dalla brava Angelica Preziosi. Alla quarta edizione del Gran Galà dei Porti
Giuseppe Lucchesi premiato dalla brava Angelica Preziosi. Una vetrina promozionale per la città di Milazzo, una location molto apprezzata dagli stessi artisti che hanno partecipato alla VI° edizione del Gran Galà dei Porti.
Angelica Preziosi.
Giuseppe Lucchesi premiato dalla brava Angelica Preziosi. Manifestazione trasmessa in diretta TV dalla Italian Television Networksul canale Cibortv1.
Tanti ospiti sul palco che si sono alternati tra le varie premiazioni, personaggi legati al settore marittimo.
Splendida la conduzione di Veronica Maya (RAI) e di Roberto Onofri (DJ), una diretta durata quasi tre ore.
Angelica Preziosi.
Ad essere premiato con l’Oscar del Gran Galà dei Porti l’imprenditore Giuseppe Lucchesi (storico patron della Celertrasporti (azienda leader nel settore del trasporto merci non solo in Sicilia ma in tutta Italia e all’estero) e la figlia Daniela dalla bellissima Angelica Preziosi modella di fama internazionale molto applaudita dal pubblico in sala, con il suo fascino ha dato luce all’evento.
Giuseppe felice ed emozionato per aver ricevuto il premio dalla brava e bella Angelica con un bacio sulle guance.
Afferma Giuseppe Lucchesi: questo è stato il premio più gradito di tutti, i presentatori rispondono con approvazione “Eh sì…Lo so lo so” molto bella.
Beh che dire? La bella Angelica riempie di emozioni il pubblico e gli invitati
34° Festival Liszt Albano Palazzo Savelli. A 210 anni dalla nascita di Liszt, nei luoghi italiani del Romanticismo Europeo tornano musica e spettacoli.
34° Festival Liszt Albano Palazzo Savelli. L’omaggio al centenario della nascita del pianista György Cziffra e la celebrazione di Dante con le incisioni di Gustave Dorè e la voce narrante di Manuela Mandracchia.
34° Festival Liszt Albano Palazzo Savelli, dal 10 ottobre al 28 novembre Palazzo Savelli Albano (Piazza della Costituente, 1) – Albano (RM)
Dal 10 ottobre al 28 novembre, nella cornice dello storico palazzo nobiliare Palazzo Savelli, torna con la sua 34° edizione il Festival Liszt Albano, il festival lisztiano più longevo e di eccellenza in Italia già inserito nel 2018 fra le manifestazioni dell’Anno Europeo Del Patrimonio Culturale.
34° Festival Liszt Albano Palazzo Savelli.
Nel 210° anniversario della nascita di Franz Liszt, un ritorno di Liszt nei luoghi di Liszt e di tutti gli artisti ed intellettuali che hanno animato il Romanticismo Europeo lasciandosi ispirare dalle meraviglie del Centro Italia.
Un alternarsi di grandi nomi per cinque appuntamenti domenicali con JánosBalázs, Marco Scolastra, la Roma Tre Orchestra, Maurizio D’Alessandro, Gabriele Pieranunzi, Massimo Giuseppe Bianchi e Manuela Mandracchia.
Si parte il 10 ottobre alle ore 21:00 presso Palazzo Savelli con il pianista ungherese János Balázs considerato uno dei maggiori virtuosi della scena internazionale ed erede del maggiore interprete lisztiano del ‘900 il pianista György Cziffra del quale si festeggia il centenario della nascita. Il concerto viene infatti organizzato in collaborazione con il György Cziffra Memorial Year.
Nel programma che verrà eseguito, oltre alla Fantasiadopo una lettura di Dante di Liszt e alla Ballata op. 23 e alcuni valzer di Chopin e Liszt, si metteranno in risalto anche le capacità virtuosistiche di rielaborazione e improvvisazione dello stesso János Balázs (con le Danze ungheresi n. 5 e 6 di Brahms o le reminiscenze parafrasi da Johann Strauss) secondo la tradizione iniziata da Liszt e continuata nel ‘900 appunto da Cziffra del quale János Balázs ne è l’erede.
Si prosegue il 31 ottobre ore 18:00 con Chopin, un ritratto, con Marco Scolastra nel duplice ruolo di pianista e narratore, e poi il 7 novembre, ore 18:00 con Ottocento/Novecento ovvero Liszt incontra il Novecento, con la Roma Tre Orchestra (direzione del giovane Sieva Borzak) che presenterà Mahler (il celebre Adagetto dalla 5° sinfonia) la Wanderer Fantasie di Schubert-Liszt e la Maledition di Liszt nelle versioni per pianoforte e orchestra nell’interpretazione del giovanissimo e talentuoso pianista Francesco Maria Navelli, per terminare con Aaron Coplande il suo Concerto per clarinetto interpretato da Maurizio D’Alessandro.
In ambito cameristico, il 14 novembre alle ore 18:00, il festival incontra Gabriele Pieranunzi – 1° violino solista dell’Orchestra del Teatro San Carlo di Napoli – con il pianista Massimo Giuseppe Bianchi che eseguiranno un programma di impronta romantica con musiche di Beethoven (sonata n. 4 op. 25 “La primavera”) Schumann (Sonata n. 1) erari brani dello stesso Liszt (La lugubre gondola, Elegia e Romance oubliee).
34° Festival Liszt Albano Palazzo Savelli.
Il festival chiude il 28 novembre con Il Viaggio di Dante, il sogno di Liszt, a Palazzo Savelli alle ore 17 con replica alle ore 19.30. Verrà eseguita la Sinfonia Dante nella versione cameristica per due pianoforti (Vincenzo Maltempo e Michelangelo Carbonara) e coro femminile, con la proiezione delle incisioni di Gustave Dore e la voce narrante dell’attrice Manuela Mandracchia.
Una composizione per la quale lo stesso Liszt aveva pensato non solo ad un’esecuzione in forma di concerto ma ad una vera e propria messa in scena spettacolare. In questo senso le terrificanti proiezioni delle incisioni di Gustave Dorè con l’intreccio della recitazione costituiscono una immersione nel flusso della musica immaginativa di Liszt confermando quell’idea di multimedialità ante litteram da lui intuita.
Il festival propone inoltre due mostre a ingresso libero: dal30 ottobre al 14 novembre presso il Museo Civico di Albano, la mostra fotografica L’occhio di Liszt.
Immagine di un festival, con scatti significativi dei tanti anni del festival. Presso Palazzo Lercari (Museo Diocesano), dal 24 novembre all’11 dicembre, invece, la mostra documentaria sul tema di Liszt e Dante svolta in collaborazione con il Museo Liszt di Budapest e l’Accademia d’Ungheria in Roma.
Per i concerti è previsto un biglietto unico d’ingresso € 12.
Il Festival Liszt Albano sostenuto dal Comune di Albano (Ass.to alla Cultura) è ideato e organizzato dall’Ass. Amici della Musica Cesare De Sanctis con la direzione artistica di Maurizio D’Alessandro. Partner istituzionali sono l’Accademia Ferenc Liszt e il Museo Liszt di Budapest, l’Accademia d’Ungheria in Roma
Info e prevendite: Drin Service Tel. 069364605 – info@drinservice.com
Ingresso con registrazione e Green Pass obbligatorio
Manifestazione organizzata nel rispetto della normativa anti-Covid19
https://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2021/09/Massimo-Giuseppe-Bianchi-.jpg534800Adrianohttps://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2020/05/logo-sito.pngAdriano2021-09-28 10:28:242021-09-28 10:28:2934° Festival Liszt Albano Palazzo Savelli
Premio Cinema Giovane & Festival delle Opere Prime. Roma, 4 – 5 – 6 Ottobre 2021 Cinema Caravaggio
Al via la XVII edizione del Premio Cinema Giovane & Festival delle Opere Prime del Cinema italiano, la manifestazione organizzata dall’associazione culturale Cinecircolo Romano, presieduta da Catello Masullo, che si svolgerà al Cinema Caravaggio di Roma dal 4 al 6 Ottobre 2021.
Dei 10 film selezionati e proposti al pubblico e che concorreranno, tutti, ai premi tecnici, tre saranno in concorso per l’attribuzione del primo premio, il Premio Cinema Giovane propriamente detto, attribuito dal pubblico e dagli studenti del Progetto di Educazione al Cinema d’Autore e dei PCTO (Percorsi per le Competenze Trasversali e l’Orientamento) e del Premio per Opera Preferita dagli Studenti.
Premio Cinema Giovane & Festival delle Opere Prime
Premio Cinema Giovane & Festival delle Opere Prime. A concorrere per il primo premio: I Predatoridi Pietro Castellitto, Non odiare di Mauro Mancini e Nevia di Nunzia De Stefano.
Gli altri 7 film selezionati, che concorrono ai premi tecnici della Giuria sono: L’Agnello di Mario Piredda, Il Regno di Francesco Fanuele, Magari di Ginevra Elkann, Rosa Pietra Stella di Marcello Sannino, Paradise – Una nuova vita di Davide Del Degan, Sul più bello di Alice Filippi,Tolo Tolo di Checco Zalone.
Hanno già confermato la loro presenza al Festival la gran parte dei registi e degli artisti che concorrono ai premi tecnici.
Il Premio Cinema Giovane propriamente detto sarà attribuito dal pubblico, sia degli adulti che degli studenti del Progetto di Educazione al Cinema d’Autore e dei PCTO.
La Giuria popolare dei soli studenti attribuirà lo speciale Premio per Opera Preferita dagli Studenti.
Il Comitato di selezione/Giuria, poi, assegnerà anche i seguenti premi tecnici, ai quali concorrono tutte e 10 le opere selezionate:
Menzione speciale della Giuria; Premio Giorgio Fanara alla Migliore Attrice; Premio Giorgio Fanara al Migliore Attore; Migliore Regia; Migliore Sceneggiatura; Migliore Montaggio; Migliore Fotografia(cinematografia); Migliore Scenografia; Migliori Costumi; Migliori Musiche; Migliore Trucco; Migliore Parrucchiera per il Cinema, Migliori Effetti visivi; Migliore Produttore di Opera prima; Migliori recensioni degli Studenti.
Premio Cinema Giovane & Festival delle Opere Prime
Premio Cinema Giovane & Festival delle Opere Prime
LA GIURIA
La Giuria/Comitato di selezione del Premio Cinema Giovane & Festival delle Opere Prime è presieduta da Catello Masullo (critico cinematografico membro SNCCI, presidente della Giuria Premio di Critica Sociale alle ultime 6 edizioni della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia.
Direttore artistico del Premio Cinema Giovane & Festival delle Opere Prime); è composta da (in ordine alfabetico): Ugo Baistrocchi (storico del cinema), Cristiana Bini (Direttore di produzione cinematografica);
Martine Brochard (attrice e artista di fama internazionale); Luciana Burlin (responsabile del Progetto di Educazione al Cinema d’Autore del Cinecircolo Romano e membro di Commissione Revisione Cinematografica MiC); Cristina Cano (musicologa di fama internazionale);
Paola Dei (critico cinematografico e psicologa del cinema); Roberto Leoni (regista e sceneggiatore di fama internazionale, sceneggiatore di Alejandro Jodorowski per Santa Sangre); Armando Lostaglio (regista, Direttore Cineclub De Sica);
Franco Mariotti (regista e critico cinematografico, conduttore di molte delle cerimonie di premiazione della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia); Enzo Natta (critico cinematografico);
Ernesto Nicosia (Presidente Archivi del ‘900 e Direttore artistico del Santa Marinella Film Festival); Roberto Petrocchi (regista, Direttore artistico di Roma Film Corto); Rossella Pozza (giornalista, Direttore responsabile della rivista specializzata «Qui Cinema» del Cinecircolo Romano);
Antonio Rizzo (filmaker, giornalista, scrittore); Carlo Sarti (regista); Cristian Scardigno (regista, Direttore artistico del Cisterna International Film Festival); Paola Tassone (Direttore artistico Festival Tulipani di Seta Nera).
https://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2021/09/mail-1.jpg320570Adrianohttps://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2020/05/logo-sito.pngAdriano2021-09-28 09:25:562021-09-28 09:26:00Premio Cinema Giovane & Festival delle Opere Prime
FIND 39 XXIX Festival Internazionale Nuova Danza. “Alive And Kicking”
FIND 39 XXIX Festival Internazionale Nuova Danza. Dal 27 settembre al 24 ottobre 2021
FIND 39 XXIX Festival Internazionale Nuova Danza. CagliariBastione Saint Remy I Giardino sotto le Mura I Teatro Massimo
Selargius Teatro Si ‘e Boi
Ospiti edizione 2021
AB Dance Research
Accademia Nazionale di Danza
Art Mouv’
Artemis Danza/Maya Inc
Azioni Fuori Posto
Balletto di Sardegna
Balletto Teatro di Torino
Claudia Latini /Bellanda Ce.Ri.Da.
DanceHauspiù
Dance Watch/Dame de Pic
Davide Valrosso Ni.Na.
Dies Irae
Ente Concerti Città D’Iglesias
Equilibrio Dinamico
Ersilia Danza
Estemporada
Francesca Selva
Fabritia D’Intino, Daria Greco / Chiasma
Giovanni Napoli
Il Crogiuolo
Incontri Musicali
LucidoSottile
Matteo Marchesi /Zebra Cultural Zoo
Movimento Danza
Naturalis Labor
Olatz De Andrés | Lokke
Pietro Marullo / Insieme Irreali
Sara Sguotti, Nicola Simone Cisternino / Cie Twain
S Dance Company
Sofia Nappi / Collettivo Komoco/Sosta Palmizi
Versiliadanza
FIND 39 XXIX Festival Internazionale Nuova Danza.
Dal 27 settembre al 24 ottobre torna a Cagliari il FIND – Festival Internazionale Nuova Danza, per la sua 39ª Edizione. FIND è nuovamente pronto a coinvolgere diversi luoghi e spazi della città con un programma ricco ed estremamente interessante curato da Cristiana Camba, direttrice artistica dell’intera kermesse, che presenta ben dieci prime nazionali.
E se lo scorso anno lo slogan recitava All we can do is dance (tutto quello che possiamo fare è danzare), per il 2021 FIND si sente Alive and kicking, cioè vivo e scalpitante, slogan che ben si lega anche all’immagine della locandina promozionale che ritrae un danzatore con maschera da scherma e in posa da boxe, perché “la danza continua a lottare – sottolinea la direttrice artistica Cristiana Camba – anche con la mascherina, contro tutte le avversità e contro questo virus che ci ha messo in ginocchio.
Movimento e respiro, simbolo della danza, sono le capacità che il virus intacca per prime. L’anno scorso abbiamo realizzato il FIND all’insegna di all we can do is dance, quest’anno continuiamo a danzare ma lottiamo e rivendichiamo il nostro esserci. alive and kicking”.
Nel segno di questa vitalità e di questo entusiasmo, FIND 39 elabora un cartellone fitto di appuntamenti che prevede la presenza di artisti italiani e stranieri, masterclass tenute da compagnie ospiti che, grande novità di quest’anno, saranno aperte non solo ai professionisti ma anche ad appassionati di danza.
Il programma è pensato secondo due linee differenti: una relativa all’oggetto, ovvero la scelta degli spettacoli, l’altra alla modalità di realizzazione, ovvero la scelta degli spazi, due direttrici che si intersecano e che danno vita, via via, a nuove esperienze, singolari e innovative. Si genera così un ventaglio di proposte molto articolato:
Showindows con le sue fulminee, affascinanti e insolite incursioni artistiche in città: le vetrine dei negozi delle vie del centro (via Manno e via Garibaldi) si animeranno attraverso performance di danza grazie a una coproduzione ASMED-Balletto di Sardegna/LucidoSottile con coreografie e regia di Michela Sale Musio e Tiziana Troja;
Vetrina internazionale spettacoli di compagnie italiane e straniere, giovani e affermate, con proposte che garantiscono la pluralità dei linguaggi e delle espressioni artistiche, ospitati al Giardino sotto le Mura e al Teatro Massimo;
FIND 39 XXIX Festival Internazionale Nuova Danza.
FINDER in collaborazione con l’Accademia Nazionale di Danza di Roma, che porta sul palco tre giovani coreografi diplomandi dell’AND, al termine della residenza artistica FINDER offerta dal FIND Festival;
Find Ragazzi la sezione dedicata ai giovanissimi: una serie di matinée di spettacolo per il pubblico dei bambini e delle famiglie. Tra le altre, la matinée della compagnia veneta Ersilia Danza prevede anche un mini-laboratorio, cui sarà possibile partecipare su prenotazione per un numero limitato di piccoli spettATTORI;
Danza Urbana: la danza nel cuore della città con artisti italiani e spagnoli e con gli appuntamenti in collaborazione con il Network AnticorpiXL, di cui il FIND è parte.
Residenze: il FIND da anni ospita artisti in residenza; quest’anno, la residenza Venas Velas di Pietro Marullo ha preceduto il FIND, a fine agosto; inoltre in virtù del partenariato con Anticorpi XL, partecipa all’azione di residenza offerta agli artisti della danza con il laboratorio/residenza di Adriana Borriello Altri studi sul corpo antropologico – Matrici rito corpo contemporaneo/arcaico, in apertura del FIND 39.
Serata Explò: in scena tre coreografie selezionate alla Vetrina della Giovane Danza d’Autore del Network Anticorpi XL;
CollaborAction Kids, un evento nell’ambito dell’azione Anticorpi XL rivolta allo spettacolo per i giovanissimi,con il laboratorio di Matteo Marchesi pensato per la scuola secondaria di primo grado, e la performance BOB, di e con Matteo Marchesi;
Breaking 8, festival di videodanza, la danza dal punto di vista della telecamera, in collaborazione con altri festival di videodanza internazionali.
La passione che contraddistingue il progetto FIND porta dunque come sempre nel proprio cartellone nomi prestigiosi della coreografia italiana e artisti europei, giovani autori, progetti in collaborazione con network nazionali e internazionali.
L’obiettivo di FIND – fondato da Paola Leoni nel 1983, organizzato da Maya Inc (Sardegna) e realizzato con il sostegno di MiC, Regione Sardegna (Assessorati alla Cultura e Turismo), Comune di Cagliari e Fondazione di Sardegna – è infatti quello di offrire al pubblico una fotografia del presente attraverso i linguaggi della nuova danza, forma d’arte in movimento in grado di cogliere l’attimo e di proiettarlo nel futuro.
Per questo, la manifestazione accoglie anche quest’anno protagonisti storici, nuove certezze e artisti emergenti della danza contemporanea in un programma vivace e articolato.
FIND 39 si apre ufficialmente conil primo appuntamento di Danza Urbana con la compagnia spagnola Lŏkke | Olatz de Andrés e lo spettacolo Doppel-Leoal Bastione Saint-Remy, lunedì 27 settembre alle ore 19.
Martedì 28 settembre alle ore 21 il FIND èal Teatro Si ‘e Boi a Selargius con la restituzione pubblica della residenza artistica di Adriana Borriello, dal titolo Altri studi sul corpo antropologico – Matrici rito corpo contemporaneo/arcaico, nell’ambito del programma ResiDance XL del NETWORK ANTICORPI.
Ancora martedì 28 settembre, a partire dalle ore 17, al via le prime incursioni artistiche di Showindows nei negozi del centro di Cagliari, con ASMED-LucidoSottile che replicheranno il 2, il 5, il 9, il 12, il 16, il 19 e il 21 ottobre; il 30 settembre alle ore 19 in scena al Bastione Saint-Remy Sa.Ni. / Sara Sguotti e Nicola Simone Cisternino, con il secondo appuntamento di Danza Urbana XL.
Venerdì 1 ottobre alle ore 21 ilGiardino sotto le Mura si animerà per lo spettacolo proposto da Versiliadanza con lo spettacolo Algo-Ritmi; a seguirealle ore 21,30 torna anche Breaking 8 festival di videodanza: proiezione di corti di videodanza.
Naturalis Labor sarà protagonista della serata al Giardino sotto le Mura sabato 2 ottobre alle ore 21 con la coreografia dal titoloA Royal Bird. A seguire alle ore 21.30 il concerto musicale Wrong Memories, dell’ensemble Dies Irae.
Domenica 3 ottobre al via il FIND Ragazzi, la rassegna di spettacoli per bambini e per tutta la famiglia: dalle ore 11 al Giardino sotto le Mura la compagnia Il Crogiuolo con lo spettacolo La Capretta di Maria ispirato a Maria Lai.
Ancora domenica 3 ottobre alle ore 20 il Giardino sotto le Mura vedrà protagonisti i danzatori di Artemis/Maya Inc con la coreografia Frammenti d’Inferno_1 e a seguire il secondo appuntamento con Breaking 8 e le proiezioni di videodanza.
Giovedì 7 ottobre alle ore 19 al Bastione Saint-Remy il terzo appuntamento di Danza Urbana XL, con Perspectiva_vedere attraverso Cagliari di Azioni Fuori Posto.
Venerdì 8 e sabato 9ottobre al Giardino sotto le Mura le attività in danza hanno inizio la mattina con il laboratorio Corpo libera tutti dedicato alla scuola secondaria di primo grado condotto da Matteo Marchesi,azione CollaborAction Kids – Network Anticorpi XL.
Venerdì 8alle ore 21 la Compagnia Francesca Selva con Ex voto e a seguire Movimento Danza con M-i0 e ASMED/Incontri Musicali con Four-La Caduta di e con Olimpia Fortuni.
La giornata di sabato 9 ottobre dalle ore 21 vede protagoniste le compagnie DanceHausPiù con 24,42 ed Equilibrio Dinamico con Continuum.
Domenica10 ottobre alle ore 11 Matteo Marchesi presenta la performance BOB (sempre in seno all’azioneCollaborAction Kids – Network Anticorpi XL);dalle ore 20,ASMED/Incontri Musicali con Four-Virtus di e con Matteo Marchesi e a seguire le proiezioni di Breaking 8 festival di videodanza.
Danza Urbana XL prosegue il 14 ottobre al Bastione Saint-Remy con Fabritia D’Intino e Daria Greco con il loro lavoro Tagadà, (vincitore dell’Edizione 2021).
Venerdì 15 ottobre sarà invece il Teatro Massimo ad ospitare la SerataExplò, nell’ambito della Vetrina Giovane della Danza d’Autore del Network Anticorpi XL, che vede in scena LiaClaudia Latini con Jenga: un incantesimo trasporta il pubblico in uno stato pre-verbale che ricorda culture tribali, rituali e un senso di simbiosi con la natura.
Suoni e visioni succulenti attirano nel magnetismo dell’oscurità, bilanciando la raffinatezza con la semplicità. Gli schemi ritmici psichedelici si espandono e crescono in sfumature, mentre ci si arrende alla gioia incontaminata della danza.
A seguire Giovanni Napoli propone You Deserve a Lover, una storia d’amore ma anche di solitudine, voglia di allontanarsi e di ritornare, sguardi intensi, il calore di un abbraccio, il significato di un piccolo gesto. Segue poi il lavoro di Sofia NappiDodi che parte dall’esplorazione dello stato di tormento e insoddisfazione che maggiormente plasma l’esistenza umana: desiderio costante di quel qualcosa in più nelle nostre vite che può spesso produrre un senso di solitudine e persino paura.
Chiude la serata la compagnia Balletto Teatro di Torino con lo spettacolo Anemoi, Secondo Studio firmato da Manfredi Perego che si ispira al movimento dell’aria liberando da futili ragnatele d’immobilità: lontane o astratte e quando la pelle viene colpita dall’elemento aria, dal vento il corpo si risveglia e proprio questo istante di oscillazione tra il razionale e l’irrazionale è il punto di partenza della ricerca coreografica.
Sabato 16 Ottobre al Giardino sotto le Mura, il FIND Ragazzi, con lo spettacolo Io, Pinocchio, di ASMED Balletto di Sardegna/Ente Concerti Città di Iglesias. A seguire, il Festival Internazionale di Videodanza Breaking 8.
Domenica17 ottobre alle ore 11 lo spettacolo FIND Ragazzi A sbagliare le storie di Ersilia Danza.
Domenica 17 ottobre al Giardino sotto le Mura alle ore 20.30 lo spettacolo Tanzerloch di Ersilia Danza.Chiude la serata l’ultimo appuntamento autunnale con il Festival Internazionale di videodanza Breaking 8.
Al Teatro Massimo, il 21 ottobre alle ore 21 ASMED/Incontri Musicali presenta la coreografia Four-Vis à Vis e Four- Now Loading: Manolo Perazzi e Sara Pischedda firmano e interpretano due spettacoli tratti dal “polittico” Four, uno spettacolo composto di quattro quadri.
Vis a Vis e Now Loading, due peculiari punti di vista sull’esistenza: i paradossi, i parossismi, gli ideali, le aspirazioni e aspettative personali e comuni. In Now Loading, un essere dalle sembianze umane si ritrova ad affrontare e vivere ripetutamente le stesse situazioni, interrogandosi circa le possibilità di spezzare questa monotonia. Vis à Vis ci porta invece dall’altro lato dello specchio, dove le relazioni umane sono solo un riflesso sfocato del proprio anelito di affermazione sociale.
A seguire Ni.Na. Davide Valrosso con Cinque Danze per il Futuro: sulla scena un corredo di connessioni, relazioni, scambi, apparizioni, destrutturazioni che dal primo al quinto capitolo concretizzano un andirivieni di immagini o immaginari essenziali, sconfinando nel contatto o nella distanza fra i ruoli, nell’assenza o nell’alternarsi dei performer, nel dismettere i propri panni per vestire quelli dell’altro.
Cinque Danze per il Futuro mescola il concetto di corpo performativo costruendo un organismo scenico di forma ibrida fra danza e concerto e si nutre delle particolarità di ognuno degli interpreti, che uniti portano in scena il proprio bagaglio di elementi necessari per il futuro.
Sul palcoscenico del Teatro Massimo,il 22 ottobre alle ore 21.30 la nuova produzione ASMED Balletto di SardegnaLook Parade, di e con Luca Castellano e Sara Pischedda,che danno vita ad un’ambientazione scenica capace di rievocare la leggerezza e l’incoscienza degli anni ‘80, gli anni dei colori sgargianti, della sensualità, dell’edonismo; segue Orpheo e Euridice – Melancholia di S Dance Company, una coproduzione Cinqueminuti/ASMED Balletto di Sardegna.
Ancora al Teatro Massimo il 23 ottobre Estemporada/Versilia Danza porta in scena una performance ispirata all’opera di Maria Lai, Il Tempo sospeso: prendendo spunto dalla figura di Maria Lai come donna e artista, la creazione racconta il pensiero, la femminilità, la maternità intesa come generatrice di idee.
A seguire ASMED Balletto di Sardegnacon La Schiaccianoci che, liberamente ispirato alla celebre storia di E.T.A. Hoffman, propone il personaggio di Clara come Schiaccianoci con una nuova lettura, femminista ed inclusiva che ben si abbina al lavoro della compagnia corsa Art Mouv’ con Les Affranchies. In un gioco di ruolo che fa pensare a personalità diverse come Virginia Woolf o Patti Smith, tre donne dialogano liberamente attraverso il movimento: di volta in volta divertenti e sarcastiche, profonde e lucide, queste figure risvegliano in ciascuno di noi il desiderio di essere liberi e unici.
Domenica 24 ottobre, al Teatro Massimo alle ore 20 la Serata Finder in collaborazione con l’Accademia Nazionale di Danza di Roma: tre brevi coreografie firmate da giovani coreografi esordienti, studenti diplomandi dell’Accademia, in una produzione FIND, frutto di un periodo di residenza, di sperimentazione e ricerca, volto all’ideazione di performance brevi caratterizzate da linguaggi coreografici innovativi, coerenti con il carattere spiccatamente contemporaneo del Festival.
Il Progetto Finder 2021 porta in scena Francesca Grimieri De Ioanni, Marzia Turnaturi e Dong Zhang .
Gran finale per il FIND 39 con la compagnia Dance Watch-Dame de Pic (Repubblica Ceca/Belgio) che sempre domenica 24 ottobre (a seguire) presenta Same Same: spettacolo che esplora i limiti e confini dello humor più sottile, dell’ironia e dell’assurdo senza perdere di vista la complessità delle relazioni umane.
Ispirato a Buster Keaton, nonostante la leggerezza della forma Same Same ci commuove con la sua profondità e sincerità.
Informazioni
FIND 39 – XXXIX Festival Internazionale Nuova Danza
Associazione Enti Locali per Lo Spettacolo (Cagliari)
Incontri Musicali (Cagliari)
Nymphaea Rubra (Cagliari)
Reti:
Network Anticorpi XL (nazionale, 36 strutture di 15 regioni)
Med’Arte (rete internazionale, 25 partner)
Agis – ADEP (nazionale, 20 partner)
Agis Sardegna
Festival internazionali:
Festival de Videodanza de Palma (Spagna), Festival International de Vidéo Danse de Bourgogne (Francia), Voarte InShadow/Lisbon (Portogallo), ScreenDance Festival (Svezia), Moovy Tanzfilmfestival Köln (Germania), Movimiento en Movimiento (Messico), NodoCCS (Venezuela), Imagen en Movimiento (Colombia), Zed Festival (Bologna), Spring Dancefilm Festival (Spagna), Regards Hybrides – international platform for screendance (Canada).
https://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2021/09/2442-di-M.-Bittante-foto-di-P.-Agostini.jpg600900Adrianohttps://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2020/05/logo-sito.pngAdriano2021-09-27 10:02:562021-09-27 10:03:01FIND 39 XXIX Festival Internazionale Nuova Danza
Alexanderplatz Jazz Orchestra a “Jazz & Image”. Roma Torna Capitale del Jazz Parco del Celio (tratto Viale Parco del Celio e Via Celio Vibenna)
Alexanderplatz Jazz Orchestra a “Jazz & Image”. Lunedi 27 settembre ORE 20,30 ALEXANDERPLATZ JAZZ ORCHESTRA
Alexanderplatz Jazz Orchestra a “Jazz & Image”. ORE 22 ANGELO SCHIAVI SEPTETJazz Funk Society
Alexanderplatz Jazz Orchestra a “Jazz & Image”.
Angelo Schiavi, direzione & alto sax
Claudio Corvini, tromba
Pierfrancesco Cacace, sax tenore
Dario Filippi, trombone
Edoardo Ravaglia, tastiere
Giacomo Ronconi, chitarra
Nicola Fiore, basso
Gabriele Morcavallo, batteria
“Jazz & Image”, nello splendido scenario del Parco del Celio, a due passi dal Colosseo, presenta, lunedi 27 settembre, il debutto dell’AlexanderPlatz Jazz Orchestra.
Formazione costituita da 23 giovani musicisti di età compresa tra i 18 e i 35 anni.
Il progetto – presentato dall’Associazione Culturale Sound&Image di Eugenio Rubei – è stato selezionato per le sue particolari caratteristiche dal Ministero Dei Beni Culturali ed è affidato alla prestigiosa direzione del M.° Franco Piana, che ne curerà anche le composizioni e gli arrangiamenti.
Di rilievo la partecipazione del Maestro Paolo Vivaldi, importante autore di colonne sonore, che ha anche contribuito con due sue composizioni e di Giuseppe Tortora, poliedrico violoncellista e del sassofonista Luca Rizzo.
L’orchestra è composta da una sezione di fiati tipicamente jazzistica e da un ensemble di 10 archi.
L’originalità del progetto risiede nella fusione tra due organici apparentemente lontani tra loro, ma che possono invece coesistere in un linguaggio jazzistico e di confine che li rende entrambi protagonisti.
E l’aspetto più interessante è proprio questa confluenza di sonorità classiche, all’interno della musica afroamericana in una naturale e sorprendente contaminazione, nella quale il M° Piana si è già espresso negli ultimi anni, attraverso le sue recenti e pregevoli produzioni discografiche.
Nel primo anno di lancio del progetto, è prevista anche la produzione di un CD musicale dell’AlexanderPlatz Jazz Orchestra con l’etichetta discografica AlfaMusic, una delle realtà più interessanti della scena musicale italiana, non solo per il suo impegno ormai ventennale nell’ambito jazz, ma anche per la sua particolare attenzione per la musica popolare.
A seguire, Angelo Schiavi Jazz Funk Society. Jazz contemporaneo contaminato, groove, ritmi funk e rock con l’ottetto che omaggia l’evoluzione del jazz anni settanta.
INFO PER IL PUBBLICO:
biglietti :15 euro con compresa consumazione; 5 euro per chi prenota un tavolo
https://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2021/09/Alexanderplatz-Jazz-Orchestra.jpg604800Adrianohttps://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2020/05/logo-sito.pngAdriano2021-09-27 09:31:212021-09-27 09:31:26Alexanderplatz Jazz Orchestra a “Jazz & Image”
Medit Orchestra diretta da Angelo Valori a “Jazz & Image”. Presentato dall’ASSOCIAZIONE CULTURALE SOUND IMAGE
Medit Orchestra diretta da Angelo Valori a “Jazz & Image”. Roma Torna Capitale del Jazz Parco del Celio (tratto Viale Parco del Celio e Via Celio Vibenna)
“Jazz & Image”, nello splendido scenario del Parco del Celio, a due passi dal Colosseo, presenta, sabato 25 settembre, la ???????????????????? ????????????????????????????????????, diretta da Angelo Valori, con ospite ???????????????????????? ????????????????????????????????.
I solisti della ???????????????????? ???????????????????????????????????? diretta da ???????????????????????? ???????????????????????? presentano bellissime canzoni riarrangiate con un linguaggio elegante e raffinato.
Medit Orchestra diretta da Angelo Valori a “Jazz & Image”
Sul palco, alcuni tra i migliori musicisti abruzzesi insieme sul palco per questa occasione: Giulio Gentile, piano, Christian Mascetta, chitarra Michelangelo Brandimarte, contrabbasso e basso elettrico, Lorenzo Tucci, batteria.
Special Guest ???????????????????????? ???????????????????????????????? che presenta brani del progetto “Scugnizzi” eseguiti insieme al gruppo al festival Pescara Jazz.
Impreziosisce la serata un cameo con il bassista Maurizio Rolli.
Alle 18,30, un’interessante incontro sul tema: ????????????????????????????????????????????????????: ???????????????????????????????? ????????????????????????????????????????????.
Alcuni docenti della Scuola di Formazione in Musicoterapia Oltre presenteranno i contesti applicativi della Musicoterapia e le rilevanze cliniche evidenziate in questi anni.
Verranno presentati anche modelli di intervento Mt in ambito clinico quali: disturbi dello spettro autistico; disturbi psichiatrici; disabilità legate al neuro handicap; ritardo mentale, ecc.
Saranno presenti alcuni utenti che partecipano ai laboratori di Mt condotti dagli operatori della Coop. Oltre.
INFO PER IL PUBBLICO:
biglietti :15 euro con compresa consumazione; 5 euro per chi prenota un tavolo
Al Pigneto l’”Ipogeo del Necci dal 1924”. APERTURA INEDITA del NUOVO SPAZIO
Al Pigneto l’”Ipogeo del Necci dal 1924”. Alla scoperta dell’ipogeo del Pigneto, il sotterraneo dello storico Necci dal 1924
Al Pigneto l’”Ipogeo del Necci dal 1924”. Ritrovamento e recupero a cura di Agathe Jaubourg e Massimo Innocenti
Al Pigneto la scoperta sotterranea del rifugio antiaereo durante la Seconda Guerra Mondiale, oggi recuperato e destinato a visite guidate e degustazioni di vini pregiati.
Necci dal 1924 inaugura da giovedì 23 settembre 2021 il suo inedito IPOGEO, uno spazio sotterraneo che ha vissuto diverse epoche, con le sue conseguenti trasformazioni.
Nell’arco dei secoli il luogo, nato in antichità come cava di pozzolana, in epoca ottocentesca divenne una cantina vinicola e, durante la Seconda Guerra Mondiale, fu utilizzato come un rifugio antiaereo.
Nel 2021, l’anno in cui il mondo ha rallentato la sua corsa a causa dell’emergenza pandemica, lo spazio sottostante il bar del quartiere Pigneto, “rivede la luce” grazie al ritrovamento ed al recupero da parte di Agathe Jaubourg e Massimo Innocenti, gestori del Necci che, dopo un’accurata opera di ristrutturazione conservativa, restituiscono ai romani un luogo suggestivo e decisamente unico nel suo genere.
Al Pigneto l’”Ipogeo del Necci dal 1924”.
L’Ipogeo del Necci inizia il suo nuovo corso il 23 settembre, con la mostra fotografica Cosplay di Filippo Trojano, che sarà esposta nell’ipogeo fino al 26 settembre, nell’ambito della quarta edizione del Pigneto Film Festival.
L’ipogeo sarà poi visitabile dal pubblico solo su prenotazione e al suo interno, gli avventori saranno accolti dalla cantina di vini incastonata nel tufo e dall’incredibile “cave bar”, già ribattezzato come il “Sotto Sotto”.
Il processo di ristrutturazione, dalla scoperta alla bonifica degli spazi (durato nel complesso 8 mesi), insieme alle testimonianze degli abitanti più anziani del quartiere, hanno dato vita a un documentario in programma al Pigneto Film Festival, dal titolo “ERICOVERO.
Storia profonda del quartiere Pigneto”(2021, 25 minuti). Il film, scritto e sceneggiato da Massimo Innocenti per la regia di Alessandro Menale, sarà presentato in anteprima durante il festival nella giornata di sabato 25 settembre.
Le planimetrie del locale, così come quelle del quartiere, mostravano da sempre uno spazio sottostante al bar, che Agathe e Massimo non erano ancora riusciti a trovare. L
a scoperta è stata un vero e proprio caso – un atto di routine -, come quello d’interrare una pianta che avrebbe adornato il giardino del Necci e che invece, è stata la causa di un disvelamento inedito quanto strabiliante.
“I grandi vecchi” del Pigneto lo ricordano ancora. Quel luogo li ha accolti quando per le strade piovevano bombe e la Seconda Guerra Mondiale, minacciava i romani che popolavano la zona.
Da questa scoperta è nato il nuovo IPOGEO del Necci, luogo al cui interno si respira ancora la sacralità di quei momenti vissuti dai cittadini.
Gli spazi, divisi in tre macro aree, sono stati bonificati e resi agibili dal lavoro di recupero della coppia, che ha destinato l’insolito luogo a preziosi locali-cantina, un’identità che non è nuova poiché già vissuta in epoca ottocentesca.
All’interno dell’ipogeo è stato anche installato un suggestivo cave bar per la degustazione di drink e la mescita delle più pregiate bottiglie di vino e bollicine,selezionate dal locale che da tempo svolge con successo l’attività di ristorazione.
A partire da fine settembre infatti, sarà possibile scegliere dalla carta dei vini del locale, esclusive bottiglie conservate alla più ideale delle temperature per vivere un’esperienza originale per tutti i sensi.
https://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2021/09/IPOGEO-del-Necci_ph-Guido-Laudani-7.jpg533800Adrianohttps://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2020/05/logo-sito.pngAdriano2021-09-25 13:18:042021-09-25 13:19:26Al Pigneto l’”Ipogeo del Necci dal 1924”
NasceCentro studi internazionale sulla donna. Eventi, suggestioni, incontri.
Nasce Centro studi internazionale sulla donna. Una grande mappa per costruire una cartina geografica del mondo attraverso le grandi donne dei 5 continenti
Nasce Centro studi internazionale sulla donna. Si inizia il 16 ottobre 2021 con 14 scienziate, oltre la disparità di genere, l’universalità dell’ingegno.
Il 16 ottobre nelle Marche, a Corinaldo (AN), apre il Centro studi internazionale sulla donna: tra le Settecentesche mura dell’ex convento degli Agostiniani.
Nasce Centro studi internazionale sulla donna.
Una nuova meta che inaugura un turismo “al femminile” che vuole essere occasione per scoprire e riflettere sull’attualità e sull’educazione di future donne e futuri uomini.
Un nuovo luogo, con una speciale biblioteca, dove si alterneranno eventi, suggestioni, incontri e proposte per parlare di nuovi scenari possibili, valorizzare il ruolo delle donne nella società e un sogno trasformato in missione.
Costruire una cartina geografica del mondo attraverso le grandi donne dei 5 continenti.
Una nuova idea di turismo come occasione di sensibilizzazione, un punto di partenza per costruire un percorso di viaggio e di conoscenza sulle orme delle donne che hanno fatto e cambiato la storia, nel paese eletto Borgo più bello d’Italia nel 2007, tra i sette più belli nel 2021.
Si inizia il 16 ottobre con l’inaugurazione della mostra permanente che vedrà protagoniste 14 scienziate.
Una mostra per proclamare, al di là delle disparità di genere, l’universalità dell’ingegno, la libertà di pensiero e di espressione, il diritto all’affermazione personale di tutti gli individui.
Oltre alla mostra permanente, il Centro studi internazionale sulla donna, attraverso eventi, incontri, dibattiti, darà vita a una mappa del mondo “al femminile”.
V
Su un globo di grandi proporzioni (3 pannelli di grandezza 2×2) ogni volta che verrà omaggiata una grande donna, il suo nome verrà apposto sulla cartina geografica con l’obiettivo di costruire una carta geografica unica nel suo genere.
Un filo rosso tra le donne che hanno dato il loro contributo alla società, all’attualità, alla scienza, partendo proprio da Corinaldo, dal quel Centro Italia dal grande patrimonio culturale e sociale, guardando al resto del mondo.
Un evento d’inaugurazione, per una data non casuale: quella del compleanno, nel suo paese natio, di Maria Goretti, tra le prime vittime di femminicidio del Novecento, uno dei primi fatti di sangue del secolo scorso passato alla cronaca e rimbalzato sui media con protagonista una donna.
Da qui nasce un’articolata riflessione del Centro, per innescare un cambiamento culturale nel segno delle donne, per contrastare la violenza di genere, attraverso iniziative di studio, approfondimento e sensibilizzazione.
LA MOSTRA. 14 scienziate.
14 donne che hanno cambiato il mondo con le loro eccezionali invenzioni e scoperte.
Attraverso gigantografie a fumetti di Ada Lovelace Byron, Caroline Hershel, Emmy Noether, Jane Goodall, Katherine Johson, Margherita Hack, Maria Gaetana Agnesi, Marie Curie, Tu Youyou, Rita Levi Montalcini, Katia Kraff, Hedy Lamarr, Ipazia, Maria Sibylla Merian.
Un tracciato per conoscere le vite straordinarie di donne che hanno apportato un contributo fondamentale allo sviluppo della scienza e, contemporaneamente, all’emancipazione femminile.
Storie avventurose e romantiche di donne appassionate e ribelli che hanno impresso un segno nella storia, lottando per conquistarsi un posto nel mondo, a dispetto di una società che le voleva remissive e silenziose.
Attraverso una serie di suggestioni, grafiche e audio, si rappresenta il difficile ingresso dell’universo femminile nel mondo della scienza, fra mille ostacoli e pregiudizi di genere.
Un viaggio nel tempo, per restituire simbolicamente il giusto merito a tutte quelle scienziate, che nonostante l’impegno e gli sforzi profusi per diffondere le proprie idee, si sono spesso scontrate con barriere culturali e ideologiche, vedendo il loro lavoro oscurato e misconosciuto, a vantaggio di altri.
Ex convento degli Agostiniani. Costruito tra il 1767 e il 1780 su disegno dell’Architetto Gimignani di Corinaldo, è ora utilizzato come albergo.
Oltrepassando il grande portone, sormontato dal monogramma in ferro battuto M.A. (Monastero Agostiniano), che ancora oggi conserva la denominazione di “portone dei Frati”, si raggiunge un cortile dalle armoniche forme Vanvitelliane.
L’edificio, articolato su diversi livelli, rappresenta un notevole esempio di architettura settecentesca.
Sul lato sud, inglobato nell’edificio, si trova l’abside duecentesca della chiesa di San Nicola.
Dalla sala principale si accede ad una lunga grotta che scende nelle viscere del centro storico attraverso cunicoli e nicchie scavate nell’argilla.
Era sicuramente una grotta dove si conservavano, a temperatura costante, le derrate alimentari.
È chiamata “La Buca del Cilicchione”, dove la fantasia popolare vuole sia stato imprigionato il Cilicchione.
Dove sia questa cella però non ci è dato sapere.
L’inaugurazione del Centro Studi, sarà preceduta da un percorso di avvicinamento che vede il Comune di Corinaldo impegnato in una massiccia sensibilizzazione su temi di genere, con una staffetta di appuntamenti che, dal 24 settembre, culminerà con la data di apertura: da 6 Donne Che Hanno Cambiato il Mondo di e con Gabriella Greison al Nastro Rosa.
Campagna Di Sensibilizzazione Per La Lotta Contro Il Tumore Al Seno, da Storie Dell’identità. Maschile Femminile Plurale, a Cura Di Equilibri, a Il Filo Della Speranza, presentazione Del Libro Di Guia Risari.
Info e dettagli: www.corinaldoturismo.it – info@corinaldo.it
https://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2021/09/DONNE-SCIENZA-ARCHIGRAFICA-SCALE-22-APRILE_page-0003.jpg900900Adrianohttps://www.unfotografoinprimafila.it/eventi/wp-content/uploads/2020/05/logo-sito.pngAdriano2021-09-24 11:21:552021-09-24 11:21:59Nasce Centro studi internazionale sulla donna
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