Tutela Ambientale ed Etologica “Al BAUBEACH®”

Baubeach© (Maccarese) diventa polo formativo. Nel week end si conclude la seconda edizione del Corso di Formazione Dog Manager IHOD©. Baubeach©, che ha intrapreso la certificazione UNI ISO 29993 proporrà la prossima edizione a fine anno.


Baubeach© (Maccarese) diventa polo formativo. Approvata la richiesta del servizio di destagionalizzazione che darà l’opportunità alla spiaggia di restare aperta nei week-end dall’autunno a primavera.

Baubeach© (Maccarese). Un altro week end di impegno e passione a Baubeach®, la spiaggia per cani liberi e felici di Maccarese, che il prossimo 20 settembre porterà a completamento la seconda edizione del Corso di Formazione Dog Manager Ihod©.

Baubeach© (Maccarese). Corso riconosciuto dall’Ente di Promozione Sportiva AICS e patrocinato da Regione Lazio e Comune di Fiumicino, con la prerogativa di aver intrapreso il percorso di Certificazione UNI ISO-29993 , la Norma che specifica i requisiti per i servizi di formazione che non rientrano nell’istruzione formale.

Mentre Baubeach® diviene quindi un polo formativo sullo studio dell’ etologia del cane e sui servizi turistico-ricreativi collegati a questo ambito, con la importante certificazione dell’unico Ente di Normazione in Italia.

Le famiglie con un cane al seguito possono gioire di un’altra splendida notizia: 

la spiaggia ha ottenuto la possibilità di offrire il servizio di destagionalizzazione, quindi nei week end di sole dai mesi autunnali fino a primavera, sarà possibile recarsi al mare con il cane e ricevere accoglienza e servizi base.

Pieno di emozioni il week end che prevede l’appuntamento di sabato 19, alle ore 12:00, con la classe di educazione al corretto rapporto con il cane, rivolto ai neofiti e in grado di dare gli strumenti per gestire la relazione in modo “etologicamente corretto”; 

domenica 20 in mattinata (ore 11:00) si farà invece un briefing con gli allievi del corso, parlando delle materie trattate, della gestione dei cani in libertà, della organizzazione di un asilo modello per cani e della rivisitazione della “Carta dei Valori IHOD©”, sui quali si basa il percorso formativo.

Nel pomeriggio dello stesso giorno, con appuntamento alle ore 16:00, condotto dall’Artista Karen Thomas, ci sarà un workshop che raduna allievi e docenti attorno al tema dell’Appartenenza:

appartenenza ad una cultura del rispetto biocentrico, della cura e della conservazione animale e ambientale, dei diritti di chi non può parlare, della bellezza e consapevolezza dell’enorme valore della natura e della importanza di lasciare un segno al nostro passaggio che abbia un senso per le generazioni che verranno.

Il tutto raccontato attraverso i colori, le forme di grandi tronchi spiaggiati che raccontano le loro storie, con brevi momenti di meditazione e poesia, osservazione guidata e sperimentazione:

e il risultato sarà tangibile sia nella creazione di amuleti da portare con sé nel nuovo viaggio che si intraprenderà dopo il corso, sia nella realizzazione di un Totem:

il Totem della Appartenenza, appunto, attorno al quale ci si riunirà in una breve sessione yogica, all’interno del Bosco Emozionale, ricco delle installazioni nate dalla collaborazione con l’Artista, tra percorsi naturali studiati per affinare i sensi dei cani e il valore empatico della relazione, alle spalle della spiaggia più ecologica e poetica del litorale .

Lunedì 21 avrà luogo la sessione di esame, presieduta da Toni de Vito, Educatore cinofilo comportamentale e responsabile regionale del settore cinofilo di AICS, con il quale diversi tra i corsisti proseguiranno il percorso per approfondire la preparazione cinofila, divenendo Educatori cinofili di primo livello, come consentito dalla parificazione del Corso alla Virtues Dog Academy.

La prossima edizione del Corso Dog Manager IHOD© è prevista per fine anno; tutte le informazioni nella pagina dedicata alla Formazione sono reperibili sul sito https://www.baubeach.net/. Prenotazioni all’indirizzo mail formazione@baubeach.it

Baubeach si trova a Maccarese, in via Praia a Mare snc – guardando il mare a sinistra dello Stabilimento Rambla, all’inizio del Lungomare a sud dell’abitato di Maccarese.

Sito ufficiale: https://www.baubeach.net/

INFOLINE: +39 349 2696461 – info@baubeach.it

Ufficio stampa: Elisabetta Castiglioni

+39 328 4112014 – info@elisabettacastiglioni.it

http://www.elisabettacastiglioni.it/

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“Hollywood Blood Horror Festival”

“Hollywood Blood Horror Festival”. La goccia maledetta (The cursed drop) di Emanuele Pecoraro conquista Los Angeles


“Hollywood Blood Horror Festival”. Il corto, che si avvale delle musiche di Paolo Reale, vince all’importante manifestazione americana “Hollywood Blood Horror Festival” nella sezione thriller.

“Hollywood Blood Horror Festival”. Buone notizie per il cinema italiano: ogni tanto qualche nostro lavoro riesce ad imporsi fuori dai confini nazionali.

“Hollywood Blood Horror Festival”. In questo caso si tratta di un cortometraggio diretto dal regista Emanuele Pecoraro, dall’accattivante titolo La goccia maledetta (The cursed drop).

La storia di un inquietante triangolo amoroso, tra sesso sfrenato, dramma, violenza e… morte.

Filo conduttore della trama l’incessante battere di una fastidiosissima goccia che si insinua strisciando nell’orecchio dei protagonisti e del pubblico, senza soluzione di continuità

L Goccia fino a “scavare” letteralmente dentro il cervello, oltre ogni sopportabile limite.

Interpreti la bellissima e brava Nadia Bengala, l’affascinante Lorenzo Lepori, noto più che altro come regista di film horror indipendenti

La splendida Francesca Anastasi, dal volto intenso e dal fisico prorompente.

Il soggetto è tratto dal racconto La goccia dello scrittore noir anconetano Roberto Ricci, contenuto nel volume Nero corvino, pubblicato da Mezzelane Editrice.

Lo script è invece opera di Lorenzo De Luca (sceneggiatore di numerosi film campione di incasso con Boldi e De Sica e di altri con Bud Spencer) e di Pierfrancesco Campanella (regista di gialli di culto come Bugie rosse e Cattive inclinazioni).

Quest’ultimo è anche il produttore esecutivo de La goccia maledetta, mentre la produzione è la Mediterranea Productions di Angelo Bassi.

Fotografia di Sacha Rossi, suono e montaggio di Marco Pagliarin, art-director Laura Camia, make-up di Giovanna Carchia, mixage di Gianfranco Tortora, color correction di Sebastiano Greco.

L’arredo di scena e l’opera pittorica presente nei titoli sono invece dovuti alla creatività dell’artista lucano Mario D’Imperio, che ha già dato il suo contributo in altri lavori cinematografici.

Particolarmente apprezzata dal pubblico americano la soundtrack, opera del noto ingegnere forense Paolo Reale, che tutti gli appassionati di cronaca nera conoscono per i suoi interventi tecnici in trasmissioni come Quarto grado e La vita in diretta.

L’incalzante ed incisivo commento sonoro opera di Reale, che in passato ha fatto parte di diversi gruppi musicali, lo si può considerare il valore aggiunto dell’opera di Pecoraro.

Sono molto felice di questo prestigiosissimo riconoscimento – ha dichiarato il regista – poiché vincere Oltreoceano non è cosa comune.

Oltretutto questo è il secondo trionfo a livello internazionale, dopo la vittoria al Festival di Siviglia”.

Da sottolineare che il giovane Emanuele Pecoraro nel suo curriculum vanta la direzione di Solitudini pericolose, un corto che a suo tempo ha suscitato molto scandalo, ma ha anche conquistato una valanga di premi e riconoscimenti.

Dopo l’affermazione all’Hollywood Blood Horror Festival, La goccia maledetta è ora conteso dalle maggiori rassegne cinematografiche italiane.

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Blu Box, riparte, Minimo Comune Multiplo

Blu Box. A colpi di musica live e non solo, riparte il BLU BOX dell’associazione culturale MINIMO COMUNE MULTIPLO (MCM).


Blu Box. Il locale di via Clemente XII riapre in sicurezza (nel rigoroso rispetto di tutte le norme anti-Covid), con una programmazione per tutti i palati, tra concerti, intrattenimento, jam session, apericena e tanto altro, come spiega il direttore artistico, l’architetto Marco Travaglini.

Blu Box. «La nostra Roma è sempre stata la grande bellezza e ora, costretti a fermare il nostro correre quotidiano, ci siamo resi conto che viviamo immersi in una città che, sebbene trascurata, offre ancora cultura con generosità, per chi è pronto a coglierla.

Blu Box. La cultura, attraverso le sue diverse forme e manifestazioni, parla la lingua di tutti e rende tutti migliori.

Così, con un gruppo di amici e colleghi, architetti e musicisti, abbiamo dato vita all’associazione MCM (Minimo Comune Multiplo), e deciso di mettere radici in questo quadrante di Roma da sempre trascurato e distante dagli eventi culturali.

Una zona con origini antiche, la nostra, che vanno recuperate e rispettate.

Per questo vogliamo partire con una programmazione di eventi di musica dal vivo che possano toccare subito le corde giuste.

Porteremo sul palco del Blu Box, creatura della nostra associazione, i migliori nomi del jazz e del pop, con cui potremo ripercorrere la storia della musica dagli anni Venti a oggi».

Un progetto che non si ferma qui essendo un continuo work in progress, come sottolinea ancora lo stesso ideatore.

«Vorremmo passare presto alle mostre di arte e design, a serate letterarie, saggi di danza, contest di graffiti e sfilate di moda per giovani stilisti.

Il sogno? Far rinascere Montemario e Primavalle a suon di cultura, com’è accaduto per Trastevere, San Lorenzo, Testaccio e Pigneto, quartieri un tempo degradati che negli anni hanno subito trasformazioni importanti, diventando veri e propri punti di riferimento sociale e di aggregazione».

Il 18 settembre 2020 sarà l’originale serata dal titolo “Il Laureato” a inaugurare la nuova stagione del club – accogliente luogo d’incontro curato dall’associazione Minimo Comune Multiplo di Marco Travaglini & Soci Con gli Hazy Shades, pronti a far rivivere le atmosfere live del grande duo composto da Paul Simon e Art Garfunkel.

Le canzoni di Simon & Garfunkel hanno attraversato indenni oltre 50 anni di storia, passando dalle prime apparizioni di Tom & Jerry, al cinema, sino ai concerti più famosi come Central Park o Live On Stage. 

Al BLU BOX gli Hazy Shades dismettono i panni della più grande band europea del repertorio di Simon & Garfunkel per indossare l’abito più sensibile e garbato della piccola formazione acustica di quattro elementi. 

«Riportare all’atmosfera originale le canzoni di Paul e Artie significa riscoprirle e riassaporarle nel loro contesto più vero e libero da ogni altra influenza musicale – precisano i protagonisti

Sarà un concerto imperdibile accompagnato dalle immagini e dal racconto della loro storia, dedicato alle sensazioni che hanno fatto amare un repertorio raffinato e reso intramontabile dalle poesie di Paul Simon e dalle armonie di Art Garfunkel».

Così la formazione: Andrea Dorigotti (chitarra acustica e voce), Daniele Grammaldo (voce); Bernardo Nardini (chitarre, flauti e mandolino), Andrea Scordia (basso).

Altra serata altre note, sabato 19 settembre con Dadaumpa – la band composta da Daniela Papale (voce), Dany Brandi (tastiere e cori), Fabio Pajoncini (chitarra, voce e cori), Stefano Scoarughi (basso), Antonio Vernuccio (batteria)

Tutta da cantare e da ballare sui successi del beat italiano della fine dei mitici Anni ’60, sulla scia di gruppi e cantanti che hanno fatto la storia della musica:

Camaleonti, Nomadi, Dik Dik, Mal, Nada, Patty Pravo e altri ancora.

Sul palco i fantastici cinque musicisti, per uno spettacolo che riporta ai tempi del Piper, del Cantagiro, di Canzonissima,degli show televisivi del sabato sera.

Saranno due ore di divertimento assicurato, in un viaggio emozionale, tra i successi di un’epoca d’oro per la musica italiana, condotto dal critico e storico musicale Claudio Scarpa.

Infotel. e prenotazioni MCM: 338.8782243
mcm.minimocomunemultiplo@gmail.com
Indirizzo: Via Clemente XII, 31 A – 00167, Roma
Ingresso: ore 20.30; Inizio live: ore 21.30

Stampa: Orietta Cicchinelli, tel. 3388622341
oriettacicchinelli@gmail.com
www.oriettacicchinelli.com

Pagina Fb oriettacicchinelli
Twitter oriacicchinelli

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Blu Box, riparte, Minimo Comune Multiplo
Alessandro e Francesco Marini Teatro Tor bella Monaca

Alessandro e Francesco Marini. Venerdì 18 settembre alle 21.00 nuovo concerto della rassegna Giovani Concertisti di Roma Sinfonietta presso il Teatro Tor Bella Monaca in via Bruno Cirino.


Alessandro e Francesco Marini Teatro Tor bella Monaca. Sono i protagonisti, figli d’arte, in quanto entrambi i genitori sono musicisti, concertisti di pianoforte e docenti nei Conservatori.

Alessandro e Francesco Marini Teatro Tor bella Monaca. I due figli hanno invece scelto due strumenti ad arco: Alessandro Marini è infatti violinista e Francesco Marini violoncellista.

Alessandro e Francesco Marini Teatro Tor bella Monaca. Entrambi si sono brillantemente diplomati in conservatorio e perfezionati presso prestigiose accademie e hanno iniziato una attività concertistica d’eccellenza sia come solisti che in gruppi da camera, come I Solisti Aquilani, e in orchestre tra le più prestigiose, come quella dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia.

Il programma, in gran parte basato su musiche di raro ascolto scritte da grandi compositori per l’insolito duo formato da violino e violoncello, aggiunge un forte motivo di richiamo al concerto.

Si inizia con Felice Giardini, che fu compositore e violinista, intraprendendo tournée di concerti nelle principali città, teatri e corti europee, riscuotendo clamorosi consensi soprattutto in Inghilterra, che lo convinsero a stabilirsi a Londra, dove dovette confrontarsi vittoriosamente con la concorrenza del violinista tedesco Wilhelm Cramer.

Il duo Marini eseguirà uno dei suoi Duetti op. 14, composti nel 1769. Seguono tre Invenzioni a due voci del grande Johann Sebastian Bach, che si ascoltano generalmente eseguiti dal clavicembalo ma che divisi tra due strumenti rivelano più chiaramente il meraviglioso dialogo contrappuntistico delle due “voci”.

Il concerto continua con il primo dei tre Duetti op. 6 di Franz Anton Hoffmeister, compositore appartenente alla scuola classica di Vienna: fu amico di Mozart, che gli dedico un celebre Quartetto, detto appunto “Hoffmeister”, e di Beethoven, che lo chiamava “mio caro fratello”.

Subito dopo i fratelli Marini eseguiranno due brani proprio di Wolfgang Amadeus Mozart e Ludwig van Beethoven.

Del primo sarà eseguito il Duo K 423 (più spesso eseguito nella versione per violino e viola): composto nel 1783, è un brano di ampie dimensioni, che appartiene alla maturità di Mozart e può senza dubbio essere considerato uno dei suoi capolavori, sebbene non sia possibile ascoltarlo frequentemente, a causa della rarità di questo duo strumentale.

Di Beethoven si ascolterà il Duo Wo O32 (in questo caso la versione più nota è per viola e violoncello), noto anche con il buffo titolo “con due paia di occhiali obbligati”, probabilmente perché il compositore, che aveva allora circa 20 anni, lo scrisse per due amici musicisti fortemente miopi.

Sicuramente molto meno famoso di Bach, Mozart e Beethoven è Gdal Salesski, che nel 1920 compose una Ciaccona sul tema della “Follia” di Corelli, la sua composizione più nota:

è un brano ricco di riferimenti alla musica barocca, perché la ciaccona è una danza di epoca barocca, la Follia è un tema popolare di origine spagnola che fu ripreso da innumerevoli compositori del Seicento e Settecento e infine Corelli fu uno dei massimi esponenti del barocco musicale.

I biglietti si possono acquistare al costo di € 10,00 (€ 7,50 per gli over 65; € 5,00 per gli studenti), prenotandoli telefonicamente allo 06 2010579 (lunedì – venerdì dalle 11 alle 19.30).

Accesso consentito con mascherina. Nel rispetto delle prescrizioni È PREFERIBILE PRENOTARE E RITIRARE I BIGLIETTI CON ANTICIPO per evitare assembramenti.

Questo il programma in dettaglio:

F. GIARDINI: duo per violino e violoncello

J.S.BACH: 3 invenzioni a due voci per violino e violoncello

F.A.HOFFMEISTER: duo per violino e violoncello op.6 n.1

W.A. MOZART: duo per violino e violoncello k423

L.V. BEETHOVEN: duo per violino e violoncello n.1

G.SALESSKI: Ciaccona sul tema della follia di Corelli

Mauro Mariani

Ufficio stampa dell’Associazione Roma Sinfonietta

Tel. 335 5725816 – m.mariani.roma@gmail.com

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Alessandro e Francesco Marini Teatro Tor bella Monaca
Alessandro e Francesco Marini
Teatro Arcimboldi di Milano Accademia Ucraina Balletto

Teatro Arcimboldi di Milano Gli allievi dell’Accademia Ucraina di Balletto “a lezione”


Teatro degli Arcimboldi e Accademia Ucraina di Balletto: Una collaborazione ormai decennale nata dall’organizzazione di spettacoli che hanno registrato sold out e grandi consensi dal pubblico a partire dai primi Gran Galà

Teatro degli Arcimboldi. Gran Galà con nomi internazionali della danza, alle tournée di grandi compagnie dell’est fino agli spettacoli degli allievi che negli ultimi anni sono riusciti a registrare il tutto esaurito grazie all’alta professionalità e all’elevato livello tecnico, nonché alla qualità delle scenografie e dei costumi.

Teatro Arcimboldi di Milano Accademia Ucraina Balletto

Conseguenza naturale della condivisione di questi successi non poteva che essere una più profonda collaborazione che a partire dall’anno accademico 2020-2021 vedrà l’Accademia Ucraina di Balletto svolgere una parte della propria attività presso il Teatro degli Arcimboldi.

La storica “casa” dell’Accademia presso l’Istituto delle Marcelline, dove si trovano sei sale, la scuola secondaria di primo grado, il liceo e l’internato sarà affiancata dagli spazi che il Teatro degli Arcimboldi metterà a disposizione per svolgere una parte delle lezioni:

il teatro deve essere infatti, a tutti gli effetti, parte integrante della vita di un ballerino o comunque di un artista.

E’ una questione di travi che scricchiolano, di funi appese, di profumi, di atmosfere, insomma, di una magia che si può comprendere solo vivendola in prima persona.

Quando si parla di arte e di artisti sembra sempre di parlare di un mondo di sognatori che pocoha a che fare con la realtà. E non è del tutto falso.

L’artista vede la vita attraverso un dipinto, un movimento, un suono e alla fine ne dà una sua interpretazione, concreta per sé stesso e per chi ne apprezza la sua arte, effimera ed illusoria per gli altri.

Se è possibile, credo di aver sognato questo momento ancora prima di aprire l’Accademia Ucraina di Balletto e credo che sia proprio il risultato di tanto lavoro svolto, certo con razionalità, ma anche con quella buona dose di “follia” di chi crede nei sogni.

Se le sale del Teatro verranno utilizzate regolarmente per la formazione, saranno anche riproposti gli spettacoli annullati per Covid:

▪ Il Lago dei cigni 12, 13 e 14 marzo 2021 

▪ La fille mal gardee 13 e 14 marzo 2021

I biglietti già acquistati restano validi per le nuove date, con la stessa modalità di fruizione.

Caterina Calvino Prina

Direttrice di Accademia Ucraina di Balletto

Per altre informazioni

Silvia Arosio Comunicazione

Press Office AUB

Silvia.arosio@gmail.com

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Teatro Arcimboldi di Milano Accademia Ucraina Balletto
Willy Monteiro Duarte, “Sorriso Diverso Venezia Award”

Willy Monteiro Duarte, “Sorriso Diverso Venezia Award”, per questa decima edizione del premio collaterale di critica sociale “Sorriso Diverso” hanno voluto dedicare la giornata a Willy.


Willy Monteiro Duarte. Grande successo per la cerimonia di premiazione del premio collaterale della Biennale “Sorriso Diverso Venezia Award” tenutasi venerdì 11 settembre all’Hotel Excelsior nell’ambito della 77° edizione della Mostra internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia.

Willy Monteiro Duarte, “Sorriso Diverso Venezia Award”. Il Premio è organizzato dalla Dream On in collaborazione con l’Università cerca lavoro e la TSN

Il sorriso diverso da anni si occupa di utilizzare lo strumento cinema come valorizzatore di tematiche sociali, portando all’attenzione del pubblico prodotti cinematografici interessanti con messaggi di vita vera che forniscano grandi momenti di riflessione, speranza, rispetto e capacità di ascolto.

Il presidente Diego Righini, il direttore artistico Paola Tassone e il produttore Leonardo Jannitti Piromallo, per questa decima edizione del premio collaterale di critica sociale “Sorriso Diverso” hanno voluto dedicare la giornata a Willy Monteiro Duarte.

“Oggi attraverso la nostra mission, torniamo a parlare di prevenzione della violenza, di bullismo, ma soprattutto di educazione emotiva. I nostri figli non possono comportarsi come gli “uomini delle caverne”.

Da padre sono vicino alla famiglia di Willy, con il Sorriso Diverso speriamo di educare i giovani al rispetto, al dialogo, alla comprensione e soprattutto a usare l’empatia per combattere questi episodi ha aggiunto Diego Righini.

La cerimonia di premiazione si è aperta con i saluti di Roberto Cicutto – Presidente della Biennale di Venezia:

“Voglio ringraziare le persone, i registi, il pubblico perché senza di voi che avete rispettato le regole questa mostra non sarebbe stata il successo che in effetti è stato.”

Per il primo anno Enit, l’Agenzia Nazionale del Turismo, all’interno del Sorriso Diverso Award ha voluto consegnare il premio “Il Viaggio il Turismo Enit” a “Padrenostro” di Claudio Noce.

Film che è riuscito a valorizzare l’immagine della bellezza dell’Italia nel mondo per il rilancio del turismo italiano.

Una giuria composta dal direttivo dell’Italian Film Commission, presieduta da Cristina Priarone – Presidente dell’Italian Film Commission e direttore di Roma Lazio Film Commission

Paolo Manera – Vice Presidente Italian Film Commission e direttore Torino Piemonte Film Commission e Luca Ferrario – Vice Presidente Italian Film Commission e direttore Trentino Film Commission ha deciso unanime per questo film.

Il Premio è stato consegnato da Maria Elena Rossi direttrice marketing Enit e ritirato dal produttore Andrea Calbucci.

 La dottoressa Rossi ha aggiunto: “Il nostro premio deve essere visto come un premio per promuovere la bellezza dell’Italia come la conosciamo.”

Presente in sala Giulio Lo Iacono, Responsabile Pianificazione, Gestione e Monitoraggio Attività Trasversali di ASVIS

“Dobbiamo lavorare per dare un futuro alle nuove generazioni, ma le istituzioni da sole non bastano, servono le imprese e serve la società civile e per arrivare alla società civile bisogna parlare anche con il linguaggio del cinema”.

Il Presidente Diego Righini ha consegnato il “Premio Sorriso Diverso 2020” a Valeria Marini per la valorizzazione del ruolo delle donne artiste e imprenditrici e per il progetto “Boom”, dedicato a tutte le donne “stellari”.

“C’è per tutti una gran voglia di rinascere. Ogni donna ha dentro sé un’energia stellare che deve imparare a tirar fuori per fare ‘boom’.

Questa è una canzone dedicata a tutti ma in particolare alle donne che sanno sempre tirar fuori il meglio da ogni situazione e ciò le rende speciali e così meravigliosamente Donne Stellari!” 

Tutte le interviste del Premio Sorriso Diverso sono state curate dall’attore Carlo Belmondo.

I vincitori dell’edizione 2020 sono:

Sorriso Diverso Venezia Award” MIGLIOR FILM ITALIANO

ExAequo: Non Odiare di Mauro Mancini e Notturno di Gianfranco Risi

NON ODIARE, di Mauro Mancini

Motivazione: Per aver dimostrato che l’odio rende chi odia peggiore di chi è (anche a ragione) odiato.

E che il sangue di un ebreo ha lo stesso colore di quello di un nazista.

Per aver esaltato i temi dell’integrazione e dell’inclusione sociale di persone emarginate, poiché riconosciute diverse, valorizzando le diversità e proteggendo le fragilità, fornendo al contempo grandi momenti di riflessione, speranza, rispetto e capacità di ascolto.

Il premio è stato ritirato da Mauro Mancini

 NOTTURNO, di Gianfranco Rosi

Motivazione: Per la sublime poesia delle sue immagini, che catturano la luce in modo impareggiabile.

Per aver scolpito nella pietra della storia del cinema, senza compiacimenti emotivi, testimonianze di atrocità assolute, riportate in modo icastico e sconvolgente nei disegni dei bambini.

Tutto in questo grande cinema e’ essenziale, tutto e’ urgente ed indifferibile.

Il premio è stato ritirato dalla produttrice Donatella Palermo

 “Sorriso Diverso Venezia Award” MIGLIOR FILM STRANIERO

Exaequo Listen di Ana Rocha de Sousa e Selva Tragica di Yulen Olaizola

LISTEN, di Ana Rocha de Sousa

Motivazione: Per aver acceso i riflettori su fatti che e’ possibile che avvengano, che sono avvenuti, e, in quanto tali, sono assolutamente agghiaccianti ed aberranti.

Per aver elevato una denuncia alta, che speriamo qualcuno dei legislatori voglia accogliere un film fortissimo, urgente ed indispensabile, che valorizza le diversità e protegge le fragilità.

Ha ritirato il premio la regista: Ana Rocha de Sousa

SELVA TRAGICA, di Yulene Olaizola

Motivazione: Per averci fatto conoscere la leggenda Maya, ancora molto conosciuta nei territori al confine tra Messico e Belize, quella della Xtabay, creatura della jungla con poteri magici.

Qui proposta come potente metafora della natura, della jungla, che si vendica sull’uomo per le tante ferite ed aggressioni da esso perpetrate.

Un film potente, intrigante, magico e suggestivo che e’ esemplare nella denuncia di tutte le discriminazioni. 

Ha ritirato il premio la regista Yulene Olaizola

Le foto sono di Sabina Filice

Si ringrazia per gli abiti di Carlo Belmondo Cinzia Diddi

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Ludovico Fremont in “In Esistente”

Ludovico Fremont in “In Esistente”. Si svolgerà domani 5 settembre, ore 19, in occasione dell’apertura della rassegna d’arte contemporanea “Insolito Fellini… una Donna Sconosciuta”


Ludovico Fremont in “In Esistente”. Apertura presso il MUVIS, Museo del Vino e delle Scienza Agroalimentari di Castiglione in Teverina, in provincia di Viterbo

Arte, cinema e realismo: domani nel viterbese la première di “In Esistente”, docufilm di Gio Montez con Ludovico Fremont

Il regista Montez getta le basi per una riflessione sulle possibilità di un’estetica del “nuovo realismo cinematografico”, alternando nel montaggio la presa diretta delle performances alle immagini riprese dagli smartphones del pubblico ivi astante.

Si svolgerà sabato 5 settembre, ore 19, in occasione dell’apertura della rassegna d’arte contemporanea “Insolito Fellini… una Donna Sconosciuta”, presso il MUVIS, Museo del Vino e delle Scienza Agroalimentari di Castiglione in Teverina, in provincia di Viterbo

La première di “In Esistente”, il docufilm di Gio Montez con Ludovico Fremont.

IL FILM – Dal festival espanso “Pietralarte 2017” promosso da Atelier Montez durante l’Estate Romana, nella periferia storica di Roma (Pietralata), il docu-film “In Esistente”, diretto da Gio Montez

Gio si ispira ai grandi Maestri del Realismo Cinematografico, come Fellini, Pasolini e Antonioni.

Il regista Montez getta le basi per una riflessione sulle possibilità di un’estetica del “nuovo realismo cinematografico”, alternando nel montaggio la presa diretta delle performances alle immagini riprese dagli smartphones del pubblico ivi astante.

In collaborazione con il Varco Cinema s.r.l., e con il contributo della Regione Lazio e dell’Assessorato alla Cultura di Roma Capitale. Durata: 36 minuti.

NOTE DI REGIA – Il regista con la sua camera a mano si aggira irrequieto sulla via di Pietralata.

Nella calura estiva e nella confusione del caotico underground romano Ludovico Fremont, unico attore professionista nel cast, percorre avanti e indietro l’insidioso suburbe romano in cerca di una parte.

La sua avventura genera un paradossale filo narrativo di finzione che svanisce nel momento in cui anche lui perde il senno. Il cast è costituito da artisti, performers/attori e attori non professionisti.

IL FESTIVAL – La rassegna d’arte contemporanea “Insolito Fellini… una Donna Sconosciuta”, con la direzione artistica di Paolo Berti, ha una doppia valenza.

Da una parte vuole essere un omaggio, attraverso il mondo dell’arte, ad uno dei più grandi registi ed artisti del ‘900 italiano, Federico Fellini. Personalità stravagante, vulcanica e misteriosa.

Dall’altra parte vuole mettere in luce, con svariate sfaccettature artistiche, la figura della donna, costantemente in bilico tra il suo essere ninfa gentile e seduttrice crudele, salvatrice o dannazione incarnata, fonte di forza  e celestiale, delle cui manifestazioni alterne l’arte è da sempre vivida testimone traendone ispirazione.

SCHEDA TECNICA – Cast: Ludovico Fremont, Tarzanetto (anche attore nei Ragazzi di vita di Pasolini), Claudio Di Paola, Antonino Giuffré, Carlotta Maria Rondana, Beniamino Presutti, Nicola Curti, Ilaria Giambini, Dirk Baumanns,

Valentina Rimauro, Vitaldo Conte, Laura Grispigni, Tiziana Pertoso, Marco Galletti, Francesca Zavattaro, Antonio Cicerone, Manuela Cirfera, Antonio Bilo Canella, Edmond Dhrami, Yikun Chen, Emeka Meltrus, Youssouf,

Giorgio El Italiano, Giancarlo Carpi, Antonio Saccoccio, Giuseppe Savino, Helena Svelena, Alessio de Caprio, Alessia D’Errigo, Oscar Bonelli.

Scenografie con installazioni urbane dal festival PIETRALARTE 2017 realizzate da Atelier Montez con: Francesco Perri, Giacomo Capogrossi, Motorefisico, Sbagliato, Cristiano Quagliozzi, Marco Fioramanti, Yikun Chen, Edmond Dhrami. Coproduttore:

il Varco s.r.l., Marco Crispano. Direzione fotografia: Andrea Gatopoulos ed Enrico Minto. Montaggio: Simone Rosati. Operatore audio: Alessandro Audisio.

Mastering audio: Valerio Morgnanesi. M.u.a.: Michela Gazzarri. Realizzato nel 2017 con il contributo della Regione Lazio e l’Ass.cultura di Roma Capitale.

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Ludovico Fremont in “In Esistente”
Ludovico Fremont
La valigia dell’Attore dedicata a Gian Maria Volontè

La valigia dell’Attore dedicata a Gian Maria Volontè. Dal 27 luglio al primo agosto la XVII edizione de


La valigia dell’Attore dedicata a Gian Maria Volontè. La manifestazione annuale di approfondimento sul lavoro dell’attore


La valigia dell’Attore dedicata a Gian Maria Volontè. Direzione artistica: Giovanna Gravina Volontè e Fabio Canu

Fortezza Colmi Isola di La Maddalena (SS), Sardegna

Ingresso gratuito fino ad esaurimento posti. Prenotazione obbligatoria con SMS o WhattsApp al numero 349 6870688

Tutti gli incontri sono curati e presentati da Boris Sollazzo, Fabrizio Deriu, Fabio Ferzetti

PROGRAMMA SCARICABILE QUI:

www.lavaligiadellattore.com/edizione-2020/

LA VALIGIA DELL’ATTORE fa parte del circuito “Le isole del cinema”, progetto artistico atto a promuovere il territorio culturale sardo consolidando forme di scambio e collaborazione attraverso una rete di quattro festival interdipendenti.

I Festival comprendono anche “Una notte in Italia” (Tavolara), “Pensieri e parole” (L’Asinara) e “Creuza de Mà” (Carloforte).

L’edizione 2020 de La Valigia dell’attore è realizzata con il sostegno e patrocinio di MIBACT – Direzione Generale Cinema, Regione Autonoma della Sardegna – Assessorato alla Cultura e Assessorato al Turismo

Comune di La Maddalena, Ente Parco Nazionale Arcipelago di La Maddalena, Fondazione Sardegna, NuovoIMAIE, Artisti 7607 e la collaborazione della Scuola d’arte cinematografica Gian Maria Volonté e dell’Istituto Alcide Cervi.

Dipinto Volonté di Tina Loiodice, foto di Ugo Buonamici

Al via la diciassettesima edizione de LA VALIGIA DELL’ATTORE, la manifestazione incentrata sul lavoro d’attore e dedicata alla figura di Gian Maria Volonté.

Ideata da Giovanna Gravina Volonté e Fabio Canu e organizzata dall’Associazione Quasar sull’isola di La Maddalena, in Sardegna, l’iniziativa si svilupperà quest’anno interamente nella suggestiva cornice della Fortezza I Colmi.

Ci saranno i consueti incontri mattutini delle ore 11.00 e le proiezioni serali alle ore 21.15, tutti curati e presentati dai critici Boris Sollazzo, Fabrizio Deriu e Fabio Ferzetti, con la partecipazione di ospiti legati alla programmazione 2020.

Tra memoria storica, nuove produzioni sarde e film di attualità legati alla stagione in corso, il festival avrà luogo dal 27 luglio al primo agosto.

Anticipando per il primo anno il ValigiaLab, laboratorio incentrato sulle tecniche attoriali che si svolgerà invece dal 2 al 9 agosto sull’isola di Caprera con la conduzione del regista Daniele Luchetti.

Gli appuntamenti saranno ad ingresso libero ma con prenotazione obbligatoria al numero 349 6870688, nel rispetto delle normative legate all’emergenza Covid-19.

Si inizierà il 27 luglio con la proiezione de L’ultimo pizzaiolo di Sergio Naitza, un film-documentario che colma il vuoto di un certo modo di fare cinema, analizzando il mestiere di colui che manovrava le pizze dei film per le proiezioni in sala;

Un omaggio al “cinema perduto” che sarà presentato dal regista insieme a Pino Boi, uno degli ultimi proiezionisti nelle sale del cagliaritano.

A seguire, nel corso della stessa serata, un film personale e poetico ispirato al romanzo breve di Jean Giono L’uomo che piantava gli alberi, pubblicato nel 1953:

Si tratta di The man of trees incentrato sulla figura di un contadino, allevatore artista e animatore del giardino d’arte di Molineddu, nel sassarese, e del suo mondo incantato che fa dialogare il corpo con la mente:

A presentarlo sarà l’intero staff guidato dal regista dell’opera, Salvatore Manca.

Spazio al restauro e alla rievocazione dell’immaginario storico collettivo con la proiezione, il 28 luglio, del film I sette fratelli Cervi, un film girato nel 1967 da Gianni Puccini.

Il film racconta con profondità ed onestà una delle pagine più nere e vergognose della guerra di liberazione combattuta nel nostro Paese a partire dal settembre del 1943:

La storia dei sette fratelli Cervi, contadini cattolici italiani, che divennero comunisti e combatterono per la giustizia e la libertà contro il fascismo.

Il cast del film comprende attori del calibro di Gian Maria Volontè, Carla Gravina, Lisa Gastoni, Riccardo Cucciolla, Renzo Montagnani, Serge Reggiani, Duilio Del Prete, Don Backy e Gino Lavagetto:

Quest’ultimo sarà eccezionalmente presente a rievocare l’opera insieme a Iefte Manzotti dell’Istituto Alcide Cervi.

I giovani ragazzi della Scuola d’Arte cinematografica “Gian Maria Volontè” hanno realizzato invece il film L’ultimo piano, un lavoro “corale” a più mani con un punto di partenza comune:

L’esigenza di raccontare il presente dei loro coetanei con le sue ansie, incertezze e sfumature.

Dell’opera, il 29 luglio, parlerà Francesco Acquaroli, che vi recita come “special guest”.

Un dramma umano e familiare visto attraverso gli occhi di un’adolescente in un racconto intenso ambientato in una Sardegna rurale e con un cast tutto sardo è L’Agnello, film di esordio sul grande schermo di Mario Piredda.

Mario sarà presente al festival il 30 luglio insieme ai due attori principali, Nora Stassi e Luciano Curreli.

A far da sfondo alla vicenda sono i contrasti di un’Isola con i suoi paesaggi invernali dai colori sbiaditi, scenario in cui si sviluppano le piccole battaglie contro le avversità della vita dei protagonisti. 

Daniele Luchetti salirà sul palco de I Colmi il 31 luglio a presentare il laboratorio da lui diretto e con lui ci sarà anche Andrea Micciché, presidente della Nuova Imaie, partner dell’iniziativa.

A seguire, il regista introdurrà la proiezione del suo recente film Momenti di trascurabile felicità, un’opera che analizza il contesto sociale e affettivo di una felicità conquistata, apparentemente trascurabile.

Felicità che nasce dai piccoli gesti, dalla capacità di accettare l’altro nonostante i suoi limiti e che vede il personaggio principale, interpretato da PIF, riscoprire gradualmente alcune verità imprescindibili.

A concludere la manifestazione, il primo agosto, sarà la serata dedicata al Premio Volontè che quest’anno sarà consegnato a Pierfrancesco Favino, presente anche per introdurre il suo ultimo film Hammamet.

Film ispirato all’ultimo periodo della vita di Bettino Craxi, insieme ad uno degli attori del cast, Luca Filippi.

“Siamo molto contenti di poter conferire il nostro più sentito riconoscimento ad un’interprete che ha dimostrato negli anni una passione profonda e una grande preparazione in ruoli di ogni entità, spessore e difficoltà – hanno dichiarato gli organizzatori.

Il suo percorso artistico, sviluppato nel corso di anni con dedito studio e attenzione ai linguaggi che la società dello spettacolo ha gradualmente trasformato.

Perfettamente consono al valore del nostro festival che pone in primo piano la recitazione in proposte qualitative e originali in grado di far interagire memoria, attualità e futuro”.

IL PROGRAMMA

Lunedì 27 luglio

Testo alternativo

Ore 21,15

Sergio Naitza, Pino Boi introducono la proiezione del documentario

L’ultimo pizzaiolo (2019), regia di Sergio Naitza, con Pino Boi, Luciano Cancedda, Dante Cadoni, Mario Piras


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A seguire Salvatore Manca, Bruno Petretto, Giovanni Salis, Daniela Tamponi, Matilda Deidda, Alessandro Pala Griesche introducono la proiezione di

The man of Trees  (2019)

Liberamente ispirato al racconto di Jean Giono “L’uomo che piantava gli alberi”

regia di Salvatore Manca

con Bruno Petretto, Giovanni Salis, Daniela Tamponi, Matilda Deidda, Voce: Alessandro Pala Griesche 


Martedì 28 luglio

Testo alternativo

Ore 11,00

Incontro con Sergio Naitza, Pino Boi, Salvatore Manca, Bruno Petretto, Giovanni Salis,  Alessandro Pala Griesche, Daniela Tamponi, Matilda Deidda – con contributi audiovisivi

Ore 21,15

L’immagine e la memoria Gino Lavagetto, Iefte Manzotti  (Istituto Alcide Cervi) 

introducono la proiezione del film I 7 fratelli Cervi (1968) regia di Gianni Puccini con Gian Maria Volonté, Riccardo Cucciolla, Carla Gravina, Lisa Gastoni, Gino Lavagetto


Mercoledì 29 luglio

Testo alternativo

Ore 11,00

Incontro con Gino Lavagetto e Iefte Manzotti  (Istituto Alcide Cervi) Il cinema nella terra dei fratelli Cervi – con contributi audiovisivi

Ore 21.15

Francesco Acquaroli introduce la proiezione del film L’ultimo piano (2019), Film prodotto, scritto, diretto e interpretato dagli allievi della Scuola d’Arte cinematografica “Gian Maria Volonté” con la partecipazione straordinaria di Francesco Acquaroli


Giovedì 30 luglio

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Ore 11,00

Incontro con Francesco Acquaroli con contributi audiovisivi

Ore 21,15

Nora Stassi, Luciano Curreli, Mario Piredda introducono la proiezione del film L’agnello (2019), regia di Mario Piredda, con Nora Stassi, Luciano Curreli, Piero Marcialis, Michele Atzori


Venerdì 31 luglio

Testo alternativo

Ore 11,00

Incontro con Nora Stassi, Luciano Curreli, Mario Piredda, con contributi audiovisivi

Ore 21,15

Daniele Luchetti presenta il Valigialab 2020, Sarà presente Andrea Miccichè per il NUOVO IMAIE

A seguire Daniele Luchetti introduce la proiezione del film Momenti di trascurabile felicità (2019) regia di Daniele Luchetti, con Pierfrancesco Diliberto aka Pif, Renato Carpentieri


Sabato 1 agosto

Testo alternativo

Ore 11,00

Incontro con Daniele Luchetti, Luca Filippi, con contributi audiovisivi

Ore 21,15

Incontro con Pierfrancesco Favino a cura di Fabio Ferzetti, Le isole del cinema consegnano il, Premio Gian Maria Volonté 2020 a Pierfrancesco Favino

A seguire Pierfrancesco Favino, Luca Filippi introducono la proiezione del film Hammamet (2020), regia di Gianni Amelio, con Pierfrancesco Favino, Livia Rossi, Luca Filippi, Silvia Cohen


Sito ufficiale:

www.lavaligiadellattore.com/edizione-2020/

Ufficio stampa: Elisabetta Castiglioni

+39 3284112014 – info@elisabettacastiglioni.it

www.elisabettacastiglione.it/

http://www.elisabettacastiglioni.it/

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Porta di Roma sventato un furto nella galleria

Porta di Roma tempestivo intervento della vigilanza per sventare un furto all’interno della galleria commerciale


Un tempestivo intervento della vigilanza del Centro Commerciale, che ha svolto nel modo migliore il proprio lavoro di prevenzione e controllo della sicurezza all’interno della galleria.Intervento che ha sventato ancora una volta un tentativo di borseggio e furto.

I ladri, tre sudamericani, sono stati individuati dagli agenti della squadra operativa di sicurezza della Galleria, che li ha bloccati.

Bloccati con merce sottratta ad alcuni negozi per un valore di circa 2500 euro.

Sono stati bloccati e consegnati alle forze dell’ordine giunte in loco e condotti in Commissariato per i dovuti accertamenti e procedimenti in merito e successivamente arrestati.

Ufficio Stampa Galleria Commerciale Porta di Roma:

Maurizio Quattrini 338/8485333 maurizioquattrini@yahoo.it

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Cinema in Piazza “Piccolo America”

Cinema in Piazza. Programma da Mercoledì 22 a Domenica 26 Luglio 2020


Cinema in Piazza sesta edizione


Cinema in Piazza. (Da venerdì 3 luglio fino a domenica 30 agosto 2020, a Piazza San Cosimato, Parco della Cervelletta e Porto Turistico di Ostia)

Cinema in Piazza. Mercoledì 22 Luglio, ore 21.15 a Piazza San Cosimato:

MICHELE PLACIDO, RICCARDO MILANI, PAOLA CORTELLESI e LEANDRO PICCIONI

presentano “Il posto dell’anima” (2003, 102 min), di R.Milani

Cinema in Piazza. Giovedì 23 luglio, ore 21.15 a Parco della Cervelletta:

Proiezione in anteprima in versione integrale di “Liberi e Pensanti. Uno Maggio Taranto“, (2020, 60 min), di Fabrizio Fichera, Giorgio Testi e Francesco Zippel,

presentato da DIODATO e ROY PACI

Venerdì 24 Luglio, ore 21.15 a Piazza San Cosimato:

LELLO ARENA, omaggio a Massimo Troisi

proiezione di “Scusate il ritardo”, (1982, 112 min), di M.Troisi

Sabato 25 Luglio, ore 21.15 a Parco della Cervelletta:

DENNIS GANSEL presenta il suo film “L’Onda” (Die welle), (2008, 102 min)

Appuntamento in collaborazione con Ambasciata della Repubblica Federale di Germania a Roma

Domenica 26 Luglio, ore 21.15 a Porto Turistico di Roma:

VALERIO MIELI e ISABELLA RAGONESE

presentano “Dieci Inverni”,(2009, 99 min), di V.Mieli

Nella settimana dal 22 al 26 luglio gli appuntamenti de “Il Cinema in Piazza” vedranno l’arrivo di ospiti in tutte le arene del Piccolo America, da San Cosimato passando per Cervelletta, fino ad Ostia.

Con la partecipazione di protagonisti del cinema internazionale come il regista tedesco Dennis Gansel, che sarà a Tor Sapienza nella serata di sabato 25 luglio in collaborazione con Ambasciata della Repubblica Federale di Germania a Roma

Ci saranno anche registi, attori e maestranze della settima arte italiana.

Arriveranno infatti a Trastevere Michele Placido, Riccardo Milani e Paola Cortellesi, attesi mercoledì 22 luglio e seguiti il 23 luglio a Cervelletta dall’arrivo di Diodato e Roy Paci.

Il ricordo di Massimo Troisi rivivrà nell’omaggio dedicatogli da Lello Arena a San Cosimato,nella serata di venerdì 24 luglio.

La settimana sarà chiusa dal regista Valerio Mieli insieme a Isabella Ragonese, ospiti del Porto Turistico di Roma domenica 26 luglio.

Più nello specifico, la programmazione delle tre aree de “Il Cinema in Piazza”, ospiterà da mercoledì 22 fino a domenica 26 luglio, i seguenti ospiti e proiezioni:

Mercoledì 22 luglio a Trastevere Michele Placido, Riccardo Milani, Paola Cortellesi, e Leandro Piccioni presentano“Il posto dell’anima” (2003, 102 min), di R.Milani, mentre sotto il suggestivo casale di Tor Sapienza sarà proiettato “Alps” (2011, 93 min).

A Ostiainvece, parte il primo appuntamento con la rassegna di Agnés Varda, con la proiezione di “Cléo dalle 5 alle 7”, (1962, 90 min).

Giovedì 23 luglio al Parco della Cervelletta sarà la città di Taranto la protagonista, con la proiezione in anteprima della versione integrale di “Liberi e Pensanti.

Uno Maggio Taranto“, (2020, 60 min), docufilm di Fabrizio Fichera, Giorgio Testi e Francesco Zippel, presentato dagli autori a Tor Sapienza insieme a Diodato e Roy Paci.

Il documentario che vede la direzione artistica di Michele Riondino insieme a Diodato e Roy Paci, è prodotto da Pulse Films, produzione esecutiva di Martina Zambelletti in collaborazione con Indiana Production.

Nella stessa serata a San Cosimato si proietta “L’Enigma di Kaspar Hauser” (1974, 106 min), di Werner Herzog, mentre sul litorale romano spazio alle risate con “Tre uomini e una gamba” (1997, 98 min), regia di Massimo Venier.

Venerdì 24 luglio a Trastevere Lello Arena omaggerà Massimo Troisi, con la presentazione di “Scusate il ritardo” (1982, 112 min), di M. Troisi.

Al Parco della Cervelletta nuovo appuntamento con la rassegna dedicata a Xavier Dolan con la proiezione di “Laurence Anyways” (2012, 159 min), mentre a Ostia ci sarà “Ponyo sulla scogliera” (2008, 100 min), di Hayao Miyazaki.

Sabato 25 luglio spazio al cinema internazionale con l’arrivo a Tor Sapienza del regista tedesco Dennis Gansel, ospite della serata in collaborazione con Ambasciata della Repubblica Federale di Germania a Roma.

In contemporanea a Piazza San Cosimato c’è “Il mio vicino Totoro” (1988, 86 min), di H.Miyazaki, mentre al Porto Turistico di Roma omaggio ad Alberto Sordi con la proiezione di “Un americano a Roma” (1954, 89 min), di Steno.

Domenica 26 luglio si coclude la settimana de Il Cinema in Piazza con l’arrivo a Ostia del regista Valerio Mieli insieme a Isabella Ragonese, per la presentazione del film “Dieci Inverni” (2009, 99 min), di V.Mieli.

A Trastevere torna la rassegna dedicata a Paolo Virzì, con la proiezione di “N – Io e Napoleone” (2006, 110 min), mentre al Parco della Cervelletta, in collaborazione con l’Istituto Giapponese di Cultura, avrà luogo la proiezione de “I bambini che inseguono le stelle” (2011, 116 min), di Makoto Shinkai.

Prosegue così “Il Cinema in Piazza”, iniziativa organizzata dal Piccolo Americacon il sostegno di Mibact, Miur e Regione Lazio e di BNL gruppo BNP Paribas, main sponsor storico dell’evento, reso possibile anche grazie al contributo di Poste Italiane, Acea, Camera di Commercio di Roma.

IL PROGRAMMA DELLA SETTIMANA:

INCONTRI  E PROIEZIONI A PIAZZA SAN COSIMATO (TRASTEVERE)

Mercoledì 22 Luglio, ore 21.15: Michele Placido, Riccardo Milani, Paola Cortellesi e Leandro Piccioni presentano “Il posto dell’anima” (2003, 102 min), di R.Milani;

Giovedì 23 Luglio, ore 21.15: Proiezione de “L’Enigma di Kaspar Hauser” (1974, 106 min) di Werner Herzog;
Venerdì 24 Luglio, ore 21.15:  Lello Arena, omaggio a Massimo Troisi con la proiezione di “Scusate il ritardo”, (1982, 112 min), di M.Troisi;

Sabato 25 Luglio, ore 21.15: Proiezione de “Il mio vicino Totoro”, di Hayao Miyazaki (1988, 86 min);Domenica 26 Luglio, ore 21.15: Proiezione di “N – Io e Napoleone” (2006, 110 min), di Paolo Virzì.

INCONTRI  E PROIEZIONI AL PARCO DELLA CERVELLETTA (TOR SAPIENZA)

Mercoledì 22 Luglio, ore 21.15: Proiezione di “Alps” (2011, 93 min), di Yorgos Lanthimos;

Giovedì 23 Luglio, ore 21.15: Proiezionein anteprimain versione integrale di“Liberi e Pensanti. Uno Maggio Taranto“, (2020, 60 min), di Fabrizio Fichera, Giorgio Testi e Francesco Zippel e con la presenza di Diodato e Roy Paci. In apertura di serata proiezione di “Caffè corrotto” (2018, 15 min), di Sabrina Podda – S.Volontè;

Venerdì 24 Luglio, ore 21.15: Proiezione di “Laurence Anyways”, di Xavier Dolan(2012, 159 min);

Sabato 25 Luglio, ore 21.15: Dennis Gansel presenta il suo film “L’Onda” (Die welle), (2008, 102 min), serata in collaborazione con Ambasciata della Repubblica Federale di Germania a Roma;

Domenica 26 Luglio, ore 21.15:  Proiezione de “I bambini che inseguono le stelle” (2011, 116 min), di Makoto Shinkai. Serata in collaborazione con Istituto Giapponese di Cultura a Roma.

INCONTRI  E PROIEZIONI AL PORTO TURISTICO (OSTIA)

Mercoledì 22 Luglio, ore 21.15: Proiezione di “Cléo dalle 5 alle 7” (1962, 90 min), di Agnès Varda;

Giovedì 23 Luglio, ore 21.15: Proiezione di “Tre uomini e una gamba” (1997, 98 min) di Massimo Venier;

Venerdì 24 Luglio, ore 21.15:  Proiezione di “Ponyo sulla scogliera” (2008, 100 min) di Hayao Miyazaki;

Sabato 25 Luglio, ore 21.15: Omaggio ad Alberto Sordi con la proiezione di “Un americano a Roma” (1954, 89 min) di Steno;

Domenica 26 Luglio, ore 21.15: Valerio Mieli e Isabella Ragonese presentano “Dieci Inverni”,(2009, 99 min), di V.Mieli. In apertura, Lorenzo Mannino presenta il corto “I catch you” (2018, 15 min) – CSC Milano.

Piccolo America

www.ilcinemainpiazza.it

Ufficio Stampa Carla Fabi Roberta Savona
Carla: carla@fabighinfanti.it
, 338 4935947 – Roberta: savonaroberta@gmail.com , 340 2640789
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Michael Supnick & The Sweetwa Ter Jazz Band

Michael Supnick & The Sweetwa Ter Jazz Band. Rassegna “Fai Bei Suoni”. I concerti estivi all’aperto del Museo del saxofono dal 26 giugno al 2 agosto 2020


Michael Supnick & The Sweetwa Ter Jazz Band


Michael Supnik (tromba, trombone, voce)

Sebastiano Forti (sax soprano/tenore, clarinetto)

Sergio  Picarozzi (banjo)

Paolo “Bruto” d’Amore (basso tuba)

Prevendita su https://www.liveticket.it/museodelsaxofono

Modalità e tempi di accesso ai concerti, ingresso consentito fino ad un massimo di 65 partecipanti

Il prossimo appuntamento della rassegna estiva musicale FAI BEI SUONI, in programma al Museo del Saxofono di Fiumicino, sarà con la MICHAEL SUPNICK & THE SWEETWATER Jazz Band

Sabato 25 luglio, alle ore 21:30, il quartetto guidato da Michael Supnik a tromba, trombone e voce e composto da Sebastiano Forti al sax soprano/tenore e clarinetto, Sergio  Picarozzi al banjo e Paolo “Bruto” d’Amore al basso tuba.

Quartetto che coinvolgerà il pubblico in una performance interamente dedicata a Louis Armstrong, ispirandosi allo stile delle piccole orchestre che si incontravano nelle strade di New Orleans. 

Piccole band che si esibivano in parate musicali, le cosiddette “street parades”, organizzate in occasione di feste pubbliche come il Mardi Gras, nel corso delle campagne elettorali, durante l’arrivo o la partenza di un battello o per festeggiare un matrimonio come per accompagnare un funerale…

Intrattenimento e divertimento, elementi connaturati in questo tipo di musica, si intrecciano ed amalgamano con la creatività, la cantabilità ed il virtuosismo proprio di tutti i componenti della SWEETWATER Jazz Band.

Spicca soprattutto il leader Michael Supnick, cantante e multi strumentista, un vero showman che ha calcato i palcoscenici dei più prestigiosi Festival Jazz italiani ed europei.

Il Museo del Saxofono è un’eccellenza del territorio di Fiumicino e l’unico, nel panorama internazionale, dedicato a questo strumento. 

Un’esposizione di stupefacenti strumenti per districarsi nelle innumerevoli trasformazioni del saxofono ed incontrare i grandi capolavori delle fabbriche Conn, Selmer, King, Buescher, Martin, Buffet, Rampone, Borgani, ecc…

Seguendo un connubio tra arte ed artigianalità, creatività e tradizione che dalla bottega dell’inventore Adolphe Sax giunge fino ad oggi.

Questo e molto altro ancora in un autentico spazio della cultura musicale “saxy”.  

Dal piccolissimo soprillo di 32cm al gigantesco contrabasso di 2mt, dal Grafton Plastic agli strumenti dell’inventore Adolphe Sax, dal mitico Conn O-Sax al Selmer CMelody di Rudy Wiedoeft, dal Jazzophone

Ai grandiosi Conn Artist, dai sax a coulisse ai saxorusofoni, dal tenore Selmer di Sonny Rollins all’Ophicleide.e molto altro ancora…

Gli eventi saranno gestiti ed organizzati nel pieno rispetto di tutte le normative anti-covid 19 prevedendo una prenotazione obbligatoria con prevendita sul sito liveticket o chiamando i numeri telefonici di riferimento.

Gli spettacoli si terranno nel giardino esterno del Museo, con una capienza massima consentita di 65 persone. Prima dell’inizio del concerto è prevista un’apericena d’intrattenimento

MICHAEL SUPNICK

Un americano a Roma. Dal Massachusetts di cui è originario, si è trasferito nel lontano 1986 in Italia dove si è accreditato come uno dei più autorevoli interpreti del jazz delle origini, tra New Orleans, Dixieland e Swing.

Un’attività intensa, quella del trombettista, trombonista, cornettista e cantante americano, tra cinema, sigle televisive e radiofoniche, jingle, dischi e tour (tra gli altri, con Lino Patruno, Renzo Arbore, Larry Franco e alla guida della sua Sweetwater Jazz Band).

Artista con un solido percorso formativo alle spalle (Università dell’Indiana, Berklee College of Music, studi con Gary Burton e John La Porta) Supnick unisce la competenza della materia alla versatilità:

tra l’altro suona, calandosi perfettamente nel clima, le grandi canzoni napoletane e quelle dello swing italiano.

Il Museo del Saxofono gode del Patrocinio di Comune di Fiumicino ed Ambasciata del Belgio.

Sponsor tecnici sono Selmer Paris (Francia), Borgani (Italia), Eppelsheim (Germania), BCC Roma, International Woodwind (Usa), J’Elle Stainer (Brasile), Lyrical Music Publications, 4DRG e Narnia Festival.

Suoi partner sono le Farmacie Comunali Fiumicino, Anipo (Francia), ProLoco Fregene-Maccarese e Complesso L’Oasi.

Sito web ufficiale:

ore 20.30 – apericena – ore 21.30 – concerto

Biglietto concerto: €15,00 – Apericena: €10,00

Museo del Saxofono

via dei Molini snc (angolo via Reggiani)

00054 – Maccarese, Fiumicino (RM)

Infoline costi e prenotazioni:

+39 06 61697862 –  +39 347 5374953 – info@museodelsaxofono.com

Ufficio stampa: Elisabetta Castiglioni

+39 328 4112014 – info@elisabettacastiglioni.it

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Michael Supnick & The Sweetwa Ter Jazz Band
Piccolo America “Il Cinema in piazza”

Piccolo America “Il Cinema in piazza” presentazione programma completo


Piccolo America “Il Cinema in piazza” da venerdì 3 luglio a domenica 30 agosto 2020


Piccolo America. Piazza San Cosimato, Trastevere (3Lug – 30Ago) | Parco della Cervelletta, Tor Sapienza (9Lug – 23Ago) | Porto Turistico di Roma, Ostia (18Lug – 23Ago)


PICCOLO AMERICA LE RASSEGNE

SAN COSIMATO:

Paolo Virzì – Werner HerzogBilly Wilder

Classici Disney e Film d’Animazione

CERVELLETTA:

Yorgos Lanthimos – Xavier Dolan – Jim Jarmusch – Makoto Shinkai

OSTIA:

Checco Zalone – Agnès Varda – Aldo, Giovanni e Giacomo

Classici Disney e Film d’Animazione

PICCOLO AMERICA OSPITI INTERNAZIONALI:

Paweł Pawlikowski (Premio Oscar), Tony Kaye regista di “American History X”,

Audrey Tautou e Mathieu Kassovitz protagonisti di “Il Favoloso Mondo di Amélie”

e i registi tedeschi Jan-Ole Gerster e Dennis Gansel

Piccolo America. Programma aggiornato e completo: www.ilcinemainpiazza.it

Siamo emozionati e felici di poter finalmente presentare il programma completo dell’edizione 2020 dell’iniziativa “Il Cinema in Piazza” sostenuta da Mibact, Miur, Regione Lazio e dal Main Sponsor BNL  Gruppo BNP Paribas – dichiara il Presidente del Piccolo America, Valerio Carocci – Centoquattro proiezioni a ingresso gratuito, tutte autorizzate, sono da oggi in calendario sul nostro sito www.ilcinemainpiazza.it.

Dai capolavori di Werner Herzog e Billy Wilder a Piazza San Cosimato, dove è già iniziata la retrospettiva di Paolo Virzì in collaborazione con la Cineteca Nazionale, ai titoli in programma alla Cervelletta, dove illumineranno il grande schermo di tredici metri le opere di Yorgos Lanthimos, Xavier Dolan, Jim Jarmusch e Makoto Shinkai, quest’ultima rassegna organizzata in collaborazione con l’Istituto Giapponese di Cultura a Roma e Dynit distribuzione.

Sul litorale romano invece, sotto le stelle del Porto Turistico di Ostia, grazie al sostegno di Rosalie Varda saranno proiettate le celebri pellicole di Agnès Varda, nonché la filmografia cult di Aldo, Giovanni e Giacomo. Grazie alla collaborazione con la TaoDue Film di Pietro Valsecchi e Camilla Nesbitt, il pubblico potrà godere di una retrospettiva completa delle opere di Checco Zalone, compreso “Tolo Tolo”, che sarà proiettato il 23 agosto nell’ambito dell’attività promozionale per il lancio del film in piattaforma e quindi a conclusione della sua stagione commerciale in sala”.

“Il completamento del programma è stato reso possibile grazie alle denunce pubbliche e all’Antitrust effettuate dal Piccolo America e le altre realtà che dalla Calabria alla Lombardia animano le notti estive del nostro Paese.

Proprio a seguito infatti dell’articolo pubblicato sul The New York Times e in particolare della disposizione delle misure cautelari da parte dell’Authority abbiamo ricevuto le autorizzazioni per alcuni titoli bloccati da settimane, come “American History X” della Warner Bros., che sarà introdotto dal regista Tony Kaye.

Allo stesso modo la proiezione de “L’onda”, della casa di distribuzione BIM, si svolgerà con il regista Dennis Gansel, che da Amburgo raggiungerà la Cervelletta.

Quello di oggi è infatti un grande risultato culturale, che fa ben sperare sulla possibilità di lavorare in futuro in una perfetta sinergia con tutte le componenti dell’industria cinematografica.

A breve diventeremo esercenti – continua Carocci – il Cinema Troisi è un cantiere stupendo dove le energie positive stanno dando vita a un luogo in cui tutta la città e chi la attraversa potrà finalmente essere protagonista e non semplice fruitore:

una sala libera, la cui programmazione sarà determinata dalle scelte artistiche del Piccolo America e del suo pubblico, per il quale non vediamo l’ora di “staccare” i primi biglietti”, continua Carocci.

“Si ringraziano inoltre l’Ambasciata della Repubblica Federale di Germania, nonché il gli sponsor dell’iniziativa Poste Italiane, Acea, Asilo Savoia e Camera di Commercio di Roma, unitamente al Charity Partner Medici Senza Frontiere.

Ci vediamo in piazza, sotto i grandi schermi, con i proiettori accesi, per godere tutti assieme collettivamente della magia del cinema, che crea comunità. Roma d’estate non sarà mai stata così bella”, conclude il Presidente del Piccolo America.

Ottomiladuecento metri quadri di superficie dedicata ad attività culturali dove avranno luogo Centoquattro serate a ingresso gratuito in sessanta giorni, di cui ventinove alla presenza di ospiti, tra cui anche sei incontri conospiti internazionali.

Piccolo America. Tremila posti a sedere nelle tre piazze coinvolte, in cui saranno impiegati quaranta ragazzi, quaranta collaboratori tra service e consulenti e venti ragazzi volontari.

Sono questi i numeri della sesta edizione de “Il Cinema in Piazza”, che nell’arco della stagione vedrà l’arrivo da Varsavia, Los Angeles, Parigi, Amburgo e Berlino di ospiti come il Premio OscarPawel Pawlikowski che presenterà “Cold War”, Tony Kaye regista di “American History X”, l’attrice Audrey Tautou con il regista e attore Mathieu Kassovitz per “Il Favoloso Mondo di Amélie” eL’ordre et la morale”, titolo mai distribuito nelle sale italiane, a cui seguono i registi tedeschi Jan-Ole Gerster che ha di recente presentato “M” di Fritz Lang e Dennis Gansel che invece introdurrà “L’onda”.

Insieme a personalità italiane come Claudio Amendola, Francesca Archibugi, Gianluca Arcopinto, Lello Arena, Claudio Bigagli, Francesco Bruni, Andrea Carpenzano, Arnaldo Catinari, Daniele Cini, Paola Cortellesi, Leonardo D’agostini, Lorenzo De Massimo, Diodato, Sabrina Ferilli, Agostino Ferrente, Fabrizio Fichera, Massimo Ghini,  Matilde Gioli, Chiara Martegiani, Angela Massafra,

Valerio Mastandrea, Valerio Mieli, Riccardo Milani, Giuliano Montaldo, Susanna Nicchiarelli, Riccardo Noury, Roy Paci, Rocco Papaleo, Francesco Piccolo, Leandro Piccioni, Michele Placido, Isabella Ragonese, Paola Randi, Desideria Rayner, Michele Riondino,

Marco Risi, Andrea Sartoretti, Giorgio Testi, Alessandro Tiberi, Luca Vendruscolo, Carlo Verdone, Giovanni Veronesi, Carlo Virzì, Paolo Virzì, Francesco Zippel, Matteo Zuppi Vescovo di Bologna.

“Il Cinema in Piazza”, iniziativa organizzata dal Piccolo America con il sostegno di Mibact, Miur e Regione Lazio e di BNL gruppo BNP Paribas, main sponsor storico dell’evento, reso possibile anche grazie al contributo di Poste Italiane, Acea, Asilo Savoia e Camera di Commercio di Roma, ha riaperto per prima le porte d’Italia ad ospiti internazionali e a decine di registi, attori e maestranze della settima arte italiana.

L’edizione 2020 de “Il Cinema in Piazza” si presenta diversa dalle altre: la sicurezza di pubblico, ospiti e personale è una priorità assoluta per il Piccolo America, pertanto nell’organizzare la manifestazione l’associazione ha seguito attentamente i protocolli stabiliti adempiendo a tutte le misure anti-Covid 19.

L’ingresso sarà dunque consentito solo su prenotazione obbligatoria, tramite registrazione su www.prenotaunposto.it/ilcinemainpiazza, su cui sarà possibile prenotare la propria “piazzola” e partecipare alle serate con cuscini, teli e sedute portati da casa. Per approfondire il tema delle prenotazioni e delle misure anti-coronavirus, è disponibile un apposito articolo di domande e risposte.

PICCOLO AMERICA IL PROGRAMMA,in ordine di data

Dal 3 luglio al 30 agosto, alle ore 21.15, nelle arene di San Cosimato, Casale della Cervelletta e Porto Turistico di Ostia

Dopo una partenza caratterizzata dall’incertezza causata delle mancate autorizzazioni da parte dei distributori, a seguito delle misure cautelari d’urgenza disposte dall’Antitrust, “Il Cinema in Piazza” presenta finalmente il programma 2020 completo:

Mercoledì 15 luglio a San Cosimato proiezione di “Viale del Tramonto” (Sunset Boulevard), di Billy Wilder (1950, 115 min), mentre a Cervelletta c’è “Kinetta” (2005, 95 min), di Yorgos Lanthimos.

Giovedì 16 luglio a Trastevere “Baci e Abbracci” (1998, 105 min.), di Paolo Virzì, in contemporanea con Tor Sapienza dove saranno accolti Daniele Cinie Angela Massafra per il film “La Febbre di Gennaro”, di D. Cini e Claudia Pampinella, nella serata in collaborazione con Medici Senza Frontiere – modera Daniele Piervincenzi.

Venerdì 17 luglio in Piazza San Cosimato sarà proiettato il Miglior Documentario ai David di Donatello dal titolo “Selfie” (2019, 78 min), presentato dall’autore e regista Agostino Ferrente, insieme a Ascanio Celestini e Riccardo Noury, per una serata in collaborazione con Amnesty International Italia.

A Tor Sapienza proiezione di “Les Amours Imaginaires”, di Xavier Dolan(20109, 101 min).

Sabato 18 luglio sul litorale romano inaugurazione dell’arena al Porto Turistico di Roma a Ostia con il regista Marco Risi, insieme a Claudio Amendola, Aurelio Grimaldi, Sandro Petraglia, Mauro Marchetti e Massimo Spano con le proiezioni di “Mery per Sempre” (1989, 102 min) e “Ragazzi Fuori” (1990, 110 min).

In contemporanea a Trastevere scorreranno le immagini de “La Spada nella Roccia”, di Walt Disney (1963, 79 min) e “Stranger than Paradise”, di Jim Jarmusch (1984, 89 min) alla Cervelletta.

Domenica 19 luglio quarto appuntamento con la rassegna dedicata a Paolo Virzì, con “My name is Tanino” (2002, 105 min), mentre alla Cervelletta, in collaborazione con Istituto Giapponese di Cultura a Roma, saranno proiettati “5cm al secondo” (2007, 63 min.) e “Il Giardino delle Parole” (2013, 46 min.), entrambi di Makoto Shinkai.

Ad Ostia spazio alle risate con il successo di Checco Zalone e il film “Cado dalle Nubi” (2009, 95 min.), di Gennaro Nunziante, serata in collaborazione con TaoDue Film di Pietro Valsecchi e Camilla Nesbitt.

Mercoledì 22 luglio il regista Riccardo Milani, Paola Cortellesi, Michele Placido, Leandro Piccioni e Arnaldo Catinari arrivano a Trastevere per “Il Posto dell’Anima” (2003, 102 min), mentre alla Cervelletta sarà proiettato “Alps” (2011, 93 min) di Y.Lanthimos e ad Ostia ci sarò “Cléo dalle 5 alle 7” (1962, 90 min), di A.Varda.

Giovedì 23 luglio a Cervelletta sono attesi i protagonisti di “Liberi e Pensanti. Uno Maggio Taranto” dei registi Fabrizio Fichera, Giorgio Testi e Francesco Zippel, con la presenza di Diodato, Roy Paci e Michele Riondino e altri membri del cast a sorpresa in occasione della prima proiezione della versione integrale del documentario.

A Trastevere proiezione de “L’Enigma di Kaspar Hauser” (1964, 106 min) di W.Herzog, mentre sul litorale romano c’è “Tre uomini e una gamba” (1997, 98 min), diretto da Aldo Giovanni e Giacomo e Massimo Venier.

Venerdì 24 luglio a San Cosimato omaggio a Massimo Troisi con la presentazione del film “Scusate il ritardo” (1982, 112 min), introdotto da Lello Arena, mentre a Cervelletta sarà proiettato “Laurence Anyways” (2012, 159 min). Ad Ostia invece “Ponyo sulla scogliera” (2008, 100 min), di Hayao Miyazaki.

Sabato 25 luglio Cervelletta dà il benvenuto al secondo ospite internazionale, Dennis Gansel da Amburgo, che presenterà il suo “L’Onda” (2008, 102 min), Die Welle, in una serata nuovamente in collaborazione con Ambasciata della Repubblica Federale di Germania a Roma.

A Trastevere sarà proiettato “Il mio vicino Totoro” (1988, 86 min) di Hayao Miyazaki mentre a Ostia sarà proiettato “Un americano a Roma” (1954, 89 min), di Steno, omaggio ad Alberto Sordi.

Domenica 26 luglio Ostia vedrà l’arrivo di Valerio Mieli e Isabella Ragonese per “Dieci Inverni” (2009, 99 min), di V. Mieli.

Nella stessa serata a Piazza San Cosimato si proietta “N – Io e Napolene” (2006, 110 min), di P.Virzì, in contemporanea all’arena di Tor Sapienza in cui ci sarà “I bambini che inseguono le stelle” (2011, 116 min), di Makoto Shinkai, sempre in collaborazione con Istituto Giapponese di Cultura a Roma.

Mercoledì 29 luglio il regista Valerio Mieli sarà anche presente a Trastevere, insieme alla protagonista Linda Caridi e la montatrice Desideria Rayner per il film “Ricordi?” (2018, 106 min), di V. Mieli.

Nella stessa sera a Cervelletta ci sarà “The Lobster” (2015, 118 min), di Y.Lanthimos, in contemporanea alla proiezione di Ostia, di “La pointe courte” (1955, 89 min), di A.Varda.

Giovedì 30 luglio a Tor Sapienza appuntamento dedicato all’autore Mattia Torre, con l’arrivo diLuca Vendruscolo, Andrea Sartoretti, Alessandro Tiberi e Massimo De Lorenzo che introdurranno il film “Piovono Mucche” (2002, 90 min), di L.Vendruscolo scritto con il compianto Mattia Torre.

A Trastevere è la volta di “Nosferatu” (1979, 107 min), di W.Herzog, mentre al Porto Turistico sarà proiettato “Così è la vita” (1998, 108 min), di Aldo, Giovanni e Giacomo e Massimo Venier.

Nell’ultimo appuntamento del mese, venerdì 31 luglioa Trastevere, da un’idea del Piccolo America e Francesco Bruni, è nata una serata particolare in Piazza San Cosimato.

I ragazzi insieme al regista e sceneggiatore, hanno invitato il Cardinale Don Matteo Zuppi, Vescovo di Bologna, che introdurrà la pellicola da lui amata “Tutto Quello Che Vuoi”(2017, 106 min), di F. Bruni, uno speciale incontro a cui prenderà parte anche il maestro Giuliano Montaldo.

Nella stessa serata a Cervelletta c’è “Tom à la ferme” (2013, 105 min), di X.Dolan, mentre a Ostia “Kiky – Consegne a Domicilio” (1989, 102 min), di H.Miyazaki.

Sabato 1° agosto è atteso a Porto Turistico di Ostia, il terzo appuntamento con il cinema internazionale con l’arrivo di Mathieu Kassovitz, per il film mai distribuito in Italia sul grande schermo “L’ordre et la morale” (2011, 135 min), mentre a Trastevere sarà proiettato “Kirikù e gli animali selvaggi” (2005, 75 min), di Michel Ocelot e a Cervelletta Down by law” (1986, 107 min), di J.Jarmusch.

Domenica 2 agosto l’arena di Tor Sapienza accoglie Audrey Tautou insieme a Mathieu Kassovitz, per la presentazione del film “Il Favoloso Mondo di Amélie” (2001, 122 min), di Jean-Pierre Jeunet. A Piazza San Cosimato sarà proiettato “Tutta la vita davanti” (2008, 117 min), di P. Virzì, accompagnata dalla proiezione di Ostia di “Che bella giornata” (2011, 92 min), altro grande successo di Zalone per la regia di G.Nunziante, appuntamento in collaborazione con TaoDue Film di Pietro Valsecchi e Camilla Nesbitt.

Mercoledì 5 agosto a San Cosimato proiezione di “Testimone d’accusa” (1957, 116 min), di B.Wilder, mentre alla Cervelletta “Your Name” (2016, 107 min), di M.Shinkai, sempre in collaborazione con Istituto Giapponese di Cultura a Roma, e ad Ostia “L’une chante l’autre pas” (1977, 120 min), di A.Varda.

Giovedì 6 agosto proseguono gli appuntamenti con il cinema internazionale, con l’arrivo a Tor Sapienza del regista britannico Tony Kaye, che volerà da Los Angeles a Roma per incontrare il pubblico e presentare il suo “American History X”, pellicola con Edward Norton dedicata al tema della tensione sociale e del razzismo negli Stati Uniti.

La proiezione di Cervelletta sarà in contemporanea a quelle di Trastevere, “Woyzeck” (1979, 75 min), di W.Herzog e di Ostia, “Chiedimi se sono felice” (2000, 97 min), di Aldo, Giovanni e Giacomo e Massimo Venier.

Venerdì 7 agosto a San Cosimato, un altro classico del cinema con “La fiamma del peccato” (1944, 107 min) di Billy Wilder. A Tor Sapienza c’è “Mommy” (2014, 139 min), di X.Dolan, mentre sul litorale romano c’è “Ralph spaccatutto” (2012, 101 min), di Walt Disney/Pixar.

Sabato 8 agosto il Porto Turistico di Ostia omaggia Alberto Sordi con la proiezione de “Il Medico della Mutua” (1968, 99 min), di Luigi Zampa, mentre a Trastevere sarà proiettato “Toy Story” (1996, 87 min), di Walt Disney/Pixar e a Cervelletta Mystery train” (1989, 113 min), di J.Jarmusch.

Domenica 9 agosto a Trastevere torna il cinema di Paolo Virzì con “La prima cosa bella” (2010, 116 min), mentre a Cervelletta sarà proiettato “Weathering with you” (2019, 112 min), di M.Shinkai e ad Ostia sarà la volta di “Sole a catinelle”, di G.Nunziante.

Mercoledì 12 agosto si proietta a San Cosimato il cult “A qualcuno piace caldo” (1959, 132 min), di B.Wilder, accompagnato dalle proiezioni di Tor Sapienza con “Il Sacrificio del cervo sacro” (2017, 121 min), di Y.Lanthimos, e “Kung-fu master” (1988, 80 min), di A.Varda, a Ostia.

Giovedì 13 agosto a Trastevere si proietta “Fitzcarraldo” (1982, 158 min), di W.Herzog, mentre a Tor Sapienza Night on Earth” (1991, 129 min), di J.Jarmusch e ad Ostia c’è “La leggenda di Al, John e Jack” (2002, 105 min), di Aldo, Giovanni e Giacomo e Massimo Venier.

Venerdì 14 agosto San Cosimato si accende con la proiezione di “Sabrina” (1954, 113 min), di B.Wilder, in contemporanea alla proiezione della Cervelletta di “Juste la fin du monde” (2016, 97 min), di X.Dolan e di “Alla ricerca di Nemo” (2003, 100 min), di Walt Disney/Pixar.

Sabato 15 agosto a Trastevere ci sono “Le avventure di Peter Pan” (1953, 77 min), di W.Disney, mentre a Tor Sapienza ci saràDead man” (1995, 121 min), di J.Jarmusch e ad Ostia ancora un omaggio a Sordi con “Il Marchese del Grillo” (1981, 139 min), di Mario Monicelli.

Domenica 16 agosto, l’arena di Cervelletta darà il benvenuto al Premio Oscar Pawel Pawlikowski, che presenterà “Cold War” (2018, 89 min), mentre a Trastevere sarà proiettato “Tutti i santi giorni”, (2012, 102 min), di P.Virzì e ad Ostia torna il cinema di Zalone con la proiezione di “Quo Vado”, di G.Nunziante.

Mercoledì 19 agosto a Piazza San Cosimato si proietta “L’appartamento” (1960, 125 min), di B.Wilder, accompagnato a Cervelletta da “La favorita” (2018, 120 min), di Y.Lanthimos e ad Ostia da “Les cent et une nuits de Simon Cinéma” (1995, 101 min), di A.Varda.

Giovedì 20 agosto a Piazza San Cosimato c’è “Kinski, il mio nemico più caro” (1999, 96 min), di W.Herzog, mentre a Tor Sapienza c’è Coffee and cigarettes” (2003, 95 min), di J.Jarmusch e ad Ostia c’è “Tu la conosci Claudia?” (2004, 94 min), di Aldo, Giovanni e Giacomo e Massimo Venier.

Venerdì 21 agosto a Trastevere arrivano Gianluca Arcopinto, Fabio Nunziata e Daniele Sepe con “Il Caricatore” (1996, 95 min), di Eugenio Cappuccio, Massimo Gaudioso e F.Nunziata, mentre a Tor Sapienza c’è “The death and life of John F.Donovan” (2018, 127 min), di X.Dolan e ad Ostia “Oceania” (2016, 107 min), di di Walt Disney/Pixar.

Sabato22 agosto il Porto Turistico di Ostia accoglierà l’ultimo appuntamento con ospiti sul litorale romano con Paola Randi, per la proiezione di “Tito e gli Alieni” (2018, 92 min), alla quale parteciperanno i giovani membri del cast.

Walt Disney sarà protagonista a Trastevere con la proiezione di “Pocahontas” (1995, 78 min) mentre a Cervelletta continua la retrospettiva su J.Jarmusch con “Solo gli amanti sopravvivono” (2013, 123 min).

Domenica 23 agosto a San Cosimato torna l’appuntamento con il cinema di P.Virzì con “La pazza gioia” (2016, 118 min), nella sera in cui si svolgeranno le ultime proiezioni nelle arene di Tor Sapienza e Porto Turistico: “Paterson” (2016, 113 min), di J. Jarmusch a Cervelletta e “Tolo Tolo” (2020, 90 min), di Checco Zalone ad Ostia.

A partire da mercoledì 26 fino a domenica 30 agosto, ultimi appuntamenti sotto il grande schermo di Trastevere, con la proiezione di mercoledì 26 agosto di “Non per soldi… ma per denaro” (1966, 126 min), di B.Wilder, seguito dall’arrivo di Susanna Nicchiarelli, Stefano Cravero e Miriana Raschillà che presentano nella serata di giovedì 27 agosto, il film Cosmonauta” (2009, 87 min).

Venerdì 28 agosto torna in piazza Carlo Verdone, per un omaggio ad Alberto Sordi nell’anno del Centenario della sua nascita con il film “Lo Scapolo” (1955, 90 min) di Antonio Pietrangeli, mentre il 29 agosto salutiamo i piccoli spettatori con Azur e Asmar (2006, 94 min) di Michel Ocelot, arrivando alla serata conclusiva di domenica 30 agosto, col ritorno a San Cosimato di Paolo Virzì che, insieme a Francesca Archibugi, Francesco Piccolo e Carlo Virzì, presenterà “The Leisure Seeker” (2017, 112 min), di P. Virzì.

Tutti i titoli in programma saranno proiettati alle 21.15 in versione originale con sottotitoli in italiano,

ad esclusione dei titoli dedicati ai bambini, come i classici Disney.

RINGRAZIAMENTI

Il primo ringraziamento va al Presidente del Parlamento Europeo David Maria Sassoli per aver deciso di accordare l’Alto Patrocinio del Parlamento Europeo all’iniziativa. Si ringraziano inoltre per il sostegno il Ministero per i Beni e le Attività Culturali e il Turismo, guidato da Dario Franceschini e il Ministero dell’Istruzione, guidato da Lucia Azzolina.

Per la Regione Lazio, partner istituzionale storico della manifestazione, si ringraziano il Presidente Nicola Zingaretti e tutti i suoi collaboratori, il capo di gabinetto Albino Ruberti e il suo staff, il Presidente di RomaNatura, Maurizio Gubbiotti e il direttore Emiliano Manari.

Per l’Osservatorio per la Legalità e per la Sicurezza della Regione Lazio, il presidente Gianpiero Cioffredi. La Regione Lazio, guidata da Nicola Zingaretti, ha dato fiducia a questa esperienza dal principio, senza mai prevaricarla, ma anzi valorizzandola e mettendosi a disposizione per accrescerne le potenzialità e aiutarla a raggiungere gli obiettivi.

Presenza fondamentale, anche in questa stagione, da parte della Presidente del Municipio I Sabrina Alfonsi che si ringrazia per l’attenzione e la disponibilità, nonché per il patrocinio rilasciato. Si ringrazia inoltre il Vicesindaco con delega alla Crescita Culturale Luca Bergamo, che per conto di Roma Capitale ha patrocinato la manifestazione e messo al servizio anch’egli gli strumenti necessari per riportare il cinema nelle piazze di Roma.

Il contributo di BNL Gruppo BNP Paribas, main sponsor della manifestazione, conferma l’impegno della banca nel voler contribuire allo sviluppo e alla creatività delle giovani generazioni e la sua capacità di dialogare con le esperienze più varie, anche spontanee.

Il rapporto con BNL Gruppo BNP Paribas dimostra ancora una volta che un dialogo con le istituzioni è possibile: c’è chi ascolta, comprende, tutela e sostiene le risorse sociali che si organizzano spontaneamente nei territori, garantendo loro libertà e indipendenza.

Altresì la manifestazione non sarebbe stata possibile senza il contributo di Poste Italiane e Acea spa, nonché della Camera di Commercio di Roma, da sempre vicina alle attività del Piccolo America, che ha negli anni garantito anche un indotto economico nei territori d’intervento.

Prosegue inoltre la collaborazione con l’Asilo Savoia, impegnato a Ostia nella gestione della Palestra della Legalità, con i medesimi obiettivi del Piccolo America: promuovere servizi gratuiti alle fasce meno abbienti della nostra città, coinvolgendole non in una mera fruizione culturale o sociale, ma rendendole protagoniste.

Si ringrazia per questa preziosa opportunità il Presidente Massimiliano Monnanni.

Un ringraziamento speciale va, inoltre, a tutti gli ospiti per il prezioso sostegno che ci hanno confermato impegnandosi a partecipare in prima persona alle nostre iniziative non più esclusivamente a Trastevere, ma anche in territori più lontani e difficili da raggiungere.

In particolar modo, il nostro grazie più caloroso va a tutti i registi e attori che hanno confermato la presenza in piazza anche qualora la distribuzione si rifiutasse di concedere il loro film.

Per il Porto Turistico di Roma il ringraziamento va al Dottor Donato Pezzuto, custode e amministratore giudiziario, e al Giudice Guglielmo Muntoni, Presidente della sezione Misure di Prevenzione del Tribunale di Roma.

Per aver accolto la proposta di collaborazione, un sincero ringraziamento va all’Ambasciata della Repubblica Federale di Germania a Roma nella persona di Julian Rössler,consigliere e Vice Capo Ufficio Cultura, e all’Istituto Giapponese di Cultura nella persona della Dottoressa Yurina Tsurui e della Dottoressa Isabella Laporcia, responsabili delle attività di cinema.

I ragazzi del Cinema America ci tengono, inoltre, a manifestare la propria gratitudine a Medici Senza Frontiere, per il loro impegno quotidiano e per aver deciso quest’annodi entrare a far parte della manifestazione in qualità di Charity Partner.

Si ringraziano inoltre Felice Laudadio, Marcello Foti e Adriano De Santis per il Centro Sperimentale di Cinematografia, nonché il neo-direttore della Cineteca Nazionale Paolo Cherchi Usai per l’opera di digitalizzazione delle opere facenti parte della retrospettiva dedicata a Paolo Virzì.

Si ringrazia Lorenzo Terranera, nonché Luca Broncolo e Daniele Pampanelli della Archi’s Comunicazione, per le creative illustrazioni e grafiche frutto di sogni e fatiche vissute in Piazza San Cosimato.

Un doveroso ringraziamento a tutte le case di produzione e distribuzione che hanno autorizzato le proiezioni all’interno del progetto.

Si ringrazia infine l’avvocato Claudio Giangiacomo, ragazzo del Cinema America ad Honorem.

Piccolo America

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Ufficio Stampa Carla Fabi Roberta Savona
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