Caprarola Palazzo Farnese musiche di Beethoven e Schumann.

Caprarola Palazzo Farnese musiche di Beethoven e Schumann. Sabato 10 luglio – Concerto piano solo di Lorenzo Porta del Lungo con musiche di Beethoven


Caprarola Palazzo Farnese musiche di Beethoven e Schumann. Domenica 25 luglio – Concerto con musiche di Schumann con voce baritono Furio Zanasi e Lorenzo Porta del Lungo, pianoforte

Caprarola Palazzo Farnese musiche di Beethoven e Schumann. Doppio appuntamento sabato 10 e domenica 25 luglio con la musica classica a Palazzo Farnese di Caprarola con le musiche di Beethoven e Schumann.

I due concerti, per cui si richiede la prenotazione obbligatoria, avranno luogo nel Cortile rotondo del Palazzo, celebre capolavoro architettonico del Vignola.

La prestigiosa manifestazione pianistica a Palazzo Farnese a Caprarola, sito della cultura della Direzione Regionale Musei Lazio – Ministero della Cultura, è frutto della collaborazione tra la direttrice di Palazzo Farnese, Marina Cogotti e il Presidente dell’Associazione Suono e Immagine Onlus, Lorenzo Porta del Lungo.

Caprarola Palazzo Farnese musiche di Beethoven e Schumann.
Caprarola Palazzo Farnese musiche di Beethoven e Schumann.

Sabato 10 luglio, ore 21, il primo concerto per piano solo di Lorenzo Porta del Lungo con un programma dedicato all’esecuzione delle sonate giovanili” di Ludwig van Beethoven.

Così come Mozart aveva mostrato nelle Fantasie per pianoforte e nelle sonate, a cominciare dalla K. 310 in la min., anche Beethoven concepisce la composizione per lo stessostrumento come fosse destinata all’orchestra.

Quando, ventisettenne, compose la sonata op. 7 n. 4, nel 1797, la prima “grande sonata” in 4 tempi, Beethoven non aveva ancora composto la prima sinfonia, ma l’orchestra è chiaramente presente fin dagli accordi dell’entrata del primo tempo.

L’ op. 10 n. 3 si apre con un Presto di grande agilità. Contrasta poi il Largo e mesto, che rispecchia lo sconforto alla diagnosi severa dei disturbi di udito che già lo affliggevano, ma subito c’è la reazione positiva già nel seguente Minuetto.

Infine, l’op. 26 è un saggio di grande maestria compositiva, dalle variazioni allo straordinario finale Allegro.

Tutte composizioni molto “sinfoniche”. Beethoven cercava un’immagine che andava oltre il pianoforte del suo tempo, e che trovava sfruttando le capacità imitative dello strumento.

Caprarola Palazzo Farnese musiche di Beethoven e Schumann.
Caprarola Palazzo Farnese musiche di Beethoven e Schumann.

Domenica 25 luglio, ore 21, “L’Amore del canto del poeta” con un programma che propone i grandi capolavori liederistici schumanniani con la voce del baritono Furio Zanasi e il pianoforte di Lorenzo Porta del Lungo. 

Per questo concerto, è prevista l’esecuzione di Dichterliebe, op.48, Myrthen op.25, dein Angesicht op. 127 e Die beiden Grenadiere op. 49, quest’ultimo tra i più celebri lieder composti da Schumann.

Con Schumann il genere del Lieder viene rinnovato completamente e proiettato verso una sensibilità particolarmente sottile e modulata.

Il pianoforte non accompagna, ma canta, spesso imitando la voce oppure come uno strumento ad arco, insieme alla voce principale.

Il concerto è acquistabile fino ad un quarto d’ora prima dell’inizio dello spettacolo presso la biglietteria del museo (intero Euro 5,00/18-25 anni Euro 2,00, gratuito 0-18 anni) ed è comprensivo della visita a Palazzo Farnese, aperto dalle 8,30 alle 20,00 

(l’ultimo ingresso alle 19,15).

L’evento è realizzato nel rispetto delle misure anti-Covid.

Obbligo di prenotazione, scrivendo a:  ass.suonoeimmagine@gmail.com 

o per Whatsapp +039 3494271927.

Palazzo Farnese

Piazza Farnese, 1 – 01032 Caprarola (Vt) – tel. 0761 646052

palazzofarnese@beniculturali.it      

L’Associazione Suono e Immagine Onlus

nasce nel febbraio 2009, come associazione di promozione sociale e Onlus; negli anni ha lavorato perseguendo obiettivi di finalità di solidarietà sociale, veicolando contenuti impegnati e attività sociali attraverso diverse espressioni artistiche (per info visitare il link: www.suonoeimmagineonlus.it). 

In particolare, dal 2015 promuove la rassegna “Domenica Classica”, presso il Teatro Sala Umberto di Roma, al fine di diffondere la conoscenza della musica classica, con particolare attenzione ai giovani.

UFFICIO STAMPA 

Guido Gaito guido@gaito.it 329 0704981

Maurizio Quattrini maurizioquattrini@yahoo.it 338 8485333

Leggi anche:

https://www.buonaseraroma.it/stefano-vigilante-in-affacciati-alla-finestra/

https://www.unfotografoinprimafila.it/arena-coni-latina-presenta-maurizio-battista/

“RAFFAELLO PER ROMA” PROCESSO A MASTRO TITTA.

“RAFFAELLO PER ROMA” PROCESSO A MASTRO TITTA, scritto e diretto da Emanuele Bilotta


PROCESSO A MASTRO TITTA, con Cristiano Arsì, Alberto Brichetto, David Capoccetti

“RAFFAELLO PER ROMA” PROCESSO A MASTRO TITTA. Il prossimo 8 luglio con repliche 3,4,5 agosto al Circolo della Pipa di Roma toccherà a “Processo a Mastro Titta”, scritto e diretto da Emanuele Bilotta.

“RAFFAELLO PER ROMA” PROCESSO A MASTRO TITTA.

PROCESSO A MASTRO TITTA.

Prodotto da Catartica Teatro, lo spettacolo andrà in scena nell’ambito della Rassegna “Raffaello per Roma” alle ore 20,30.

Sinossi breve:

E’ il 23 novembre del 1825, Mastro Titta, boia di Roma, dopo aver eseguito, a Piazza del Popolo, l’esecuzione dei due carbonari Angelo Targhini e Leonida Montanari sta facendo ritorno nella sua casa di Borgo, dall’altra parte di ponte Sant’Angelo.

Ma ad attenderlo ci sono Cencio Angelucci e Sabatino Ascarelli, altri due carbonari, decisi a vendicare i loro compagni.

Il potere secolare della Chiesa stavolta, potrebbe soccombere sotto il segno della Rivoluzione.

Assistente alla regia Livia D’Ingegno, scenografia Giovanni Berlini, foto e video Valeria Berardi.

Cordialmente,

Francesco Fusco

Ufficio stampa

3384980862

http://www.francescofuscopress.com/

francesco.fusco81@gmail.com

Locomotive Jazz Festival 2021 nel Salento.

Locomotive Jazz Festival 2021 nel Salento dal 29 luglio al 5 agosto


Locomotive Jazz Festival 2021 nel Salento. L’appuntamento musicale più atteso del Salento, con oltre 20 concerti sparsi in 7 giorni

Locomotive Jazz Festival 2021 nel Salento. Nina Zilli, Simona Molinari, Paolo Jannacci, Stefano Di Battista, Rosario Giuliani, Roberto Gatto, Raffaele Casarano, Dhafer Youssef e molti altri.

Locomotive Jazz Festival 2021 nel Salento. www.locomotivejazzfestival.it #locomotivejazzfestival #ljf2021

Dal 29 luglio al 5 agosto, torna il Locomotive Jazz Festival, l’appuntamento musicale più atteso del Salento, con oltre 20 concerti sparsi in 7 giorni.

Tra i nomi più attesi di questa XVI^ edizione ci sono Nina Zilli, Simona Molinari, Dhafer Youssef con Raffaele Casarano, Paolo Jannacci, Stefano Di Battista, Rosario Giuliani con Pietro Lussu, Roberto Gatto, Mirko Signorile, Alessandro Quarta e moltissime giovani proposte.

Quest’anno, con il tema “Archeologie”, il Locomotive volge uno sguardo al passato per riscoprire il futuro, ripartendo da Sogliano (LE), il paese dove tutto è cominciato 16 anni fa, che ospita la prima parte del Festival, dal 29 al 31 luglio, mentre l’Area Archeologica di Roca e Grotta della Poesia ospita la parte finale dal 1 al 5 agosto, aspettando il concerto finale all’alba sul mare.

Archeologie è un termine inesistente – dichiara il musicista e direttore artistico Raffaele Casarano – ma richiama quell’idea e quell’esigenza di riscoprirci dopo più di un anno di pandemia.

Locomotive Jazz Festival 2021 nel Salento.
Locomotive Jazz Festival 2021 nel Salento.

Il Locomotive non è mai stato pensato per organizzare concerti e quest’anno, grazie al linguaggio universale della musica, abbiamo voluto immaginarlo come un’occasione per riportare alla luce le nostre origini, raccontare il territorio e ridisegnare un futuro migliore.

La musica torna a suonare, l’immaginazione e la meraviglia di questi luoghi faranno tutto il resto.

Grandi emozioni, tanti concerti e location uniche sono i tratti distintivi del Locomotive, un Festival che, in questa visione di “archeologie”, riscopre e rinnova anche altre vocazioni che da sempre lo contraddistinguono: il sociale, l’ambiente e i giovani.

Abolita la plastica e la carta, il Locomotive è ormai da anni un Festival sensibile alle tematiche ambientali e da quest’anno è entrato a far parte di “Jazz takes the green”, ovvero, la rete dei Festival Jazz italiani ecosostenibili.

Quello che da sempre, per la direzione artistica, lo staff e gli artisti ospiti, è stato un impegno attivo in stretta relazione con il rispetto del territorio, oggi è diventato uno statuto condiviso a livello nazionale anche da altre realtà musicali.

Ed in quest’ottica che si consolida con questa edizione la collaborazione con Links per la gestione di tutti i contenuti digitali del Locomotive e con Cam per la fornitura di automobili di servizio elettriche.

Rinnovato anche quest’anno il Locomotive Giovani con l’offerta di un percorso di formazione alternativo agli studi accademici e la possibilità di confrontarsi e aprire i concerti dei grandi nomi del jazz. Inoltre, grazie alla collaborazione con l’Università del Salento, gli studenti in corso e i laureati del circuito Alumni possono godere di particolari sconti per i concerti.

Attraverso la partecipazione ad alcuni laboratori della mattina e alla presenza di Food Truck in occasione dei concerti serali, si sviluppa l’adesione al progetto “Cime di Rapa”, che ha come obiettivo la formazione dei ragazzi provenienti da diverse parti del mondo, integrandoli nel mondo della cucina, in generale, e dello street food. Infine, grazie alla collaborazione con la onlus “L’Integrazione”, il Locomotive vanta il marchio nazionale Abilfesta che garantisce piena accessibilità a tutte le persone disabili.

Le sette giornate del Festival sono divise tra gli appuntamenti della mattina, che comprendono i laboratori e presentazioni, e quelli della sera, in cui i concerti degli ospiti principali sono preceduti da quelli della sezione “Locomotive Giovani”.

Si comincia, quindi, giovedì 29 luglio con la prima delle tre giornate che si svolgeranno a Sogliano Cavour (LE). Alle 22.30 in Piazza Armando Diaz, l’inaugurazione del Locomotive Jazz Festival è affidata al violinista Alessandro Quarta con il suo omaggio ad Astor Piazzolla, in occasione del centenario della sua nascita; inaugurazione preceduta alle 21.00 dalle note della formazione leccese “Musica Plastica” per Locomotive Giovani.

La mattina alle 10.30, al Parco della Poesia, il laboratorio “Sounds Good” in collaborazione con il progetto Cime di Rapa e il Locomotive Kids “La musica riciclata” a cura di Hakuna Matata Clow, che si ripeteranno anche nei due giorni successivi.

Locomotive Jazz Festival 2021 nel Salento.
Locomotive Jazz Festival 2021 nel Salento.

Venerdì 30 luglio alle 22.30 in Piazza Armando Diaz, il concerto della cantante Simona Molinari, in occasione del tour “Simona Molinari Live – Estate 2021”, preceduto alle 21.00 dai “No Jazz”.

Ultimo giorno a Sogliano Cavour, sabato 31 luglio. Dopo il consueto laboratorio della mattina, appuntamento alle 19.00, presso la biblioteca comunale, per la presentazione dell’enciclopedia web “Il Saxofono Italiano” a cura del M° Fabio Sammarco, a cui seguirà la sonorizzazione “Saxcelle” del sassofonista Diego Vergari e del violoncellista Antonio Aprile.

Alle 21.00, sempre per Locomotive Giovani, la formazione Indigenous People, mentre è atteso per le 22.30 il concerto del quartetto di Paolo Jannacci intitolato “in concerto con Enzo”: un tributo al mito del padre Enzo ma anche un’occasione per ascoltare il repertorio originale del figlio Paolo.

Dopo questi primi 3 giorni a Sogliano, il Locomotive si sposta a nell’Area Archeologica di Roca e Grotta della Poesia.

Domenica 1 agosto alle 20.00, il “Tramonto Locomotive” è affidato alla formazione francese Inui; a seguire, alle 22.30, il concerto “Morricone Stories” del quartetto di Stefano Di Battista, un omaggio speciale del sassofonista al compositore e Premio Oscar Ennio Morricone.

La mattina alle 11, presso la chiesa San Vito di Roca Nuova, il concerto-laboratorio di archeologia divulgativa e imitativa “Suoni della Preistoria” dedicato ai bambini e agli adulti (su prenotazione), con il contributo musicale “Lights from a window” del chitarrista Nicolò Gambino.

Lunedì 2 agosto alle 21.30, Dhafer Youssef “Sounds of Mirrors” incontra il sax di Raffaele Casarano e la batteria di Adriano Dos Santos. Un dialogo a tre, inedito e affascinante tra il cantante e suonatore di oud tunisino, il batterista di origini brasiliane e il sassofonista, nonché direttore artistico del Locomotive, Raffaele Casarano.

Casarano suonerà anche in sax solo la mattina alle 11, presso la chiesa San Vito di Roca Nuova, durante il concerto-laboratorio di archeologia divulgativa e dedicato ai bambini e agli adulti (su prenotazione), intitolato “Archeologie sonore”.

Penultimo giorno di Festival, martedì 3 agosto, con il doppio concerto serale: alle 21.00 il duo del sassofonista Rosario Giuliani e del pianista Pietro Lussu presenta “Tribute to Bird”, mentre è atteso per le 22.45 il Perfect trio del batterista Roberto Gatto.

Sarà invece il piano solo di Mirko Signorile a risuonare nel concerto-laboratorio di archeologia divulgativa imitativa “Archeolojazz” (su prenotazione), la mattina alle 11 a Roca Nuova, presso la chiesa di San Vito.

L’Alba Locomotive, come sempre sotto la co-direzione artistica di Giuliano Sangiorgi, è l’appuntamento più atteso di tutto il Festival e quest’anno è affidata a Nina Zilli.

La notte tra il 4 e il 5 agosto, Nell’Area Archeologica di Roca, la cantante di origini piacentine suonerà con una formazione d’eccezione composta dal sax di Raffaele Casarano, dal piano Mirko Signorile, dalle percussioni di Alessandro Monteduro, dal contrabbasso di Giorgio Vendola e dalla batteria Maurizio Dei Lazzaretti.

Escluso il diritto di prevendita di 2 euro, il concerto di Nina Zilli è gratuito e sarà possibile prenotare il biglietto su VivaTicket.

Il LJF porta la musica lì dove bisogna conoscere e scoprire, per narrare la bellezza di frammenti di arte e di storia di inestimabile valore.

Per farlo nel migliore dei modi possibili, si è scelto di camminare accanto a Nicolì S.p.A., l’azienda pugliese che da anni si occupa di restaurare e tutelare i beni artistici e architettonici del territorio. Loro lo slogan “Aver Cura” preso in prestito per accompagnare il pensiero del Locomotive e che custodisce un monito potente e rivoluzionario, nella sua semplicità̀.

infoline

info@locomotivejazzfestival.it

tel. +39 345 1089622

orari: 10.30-12.30 e 17.00-19.00

prevendite vivaticket

https://www.vivaticket.com/it/tour/ljf-locomotive-jazz-festival/2089

Riduzione studenti e persone con disabilità: gestione vivaticket

apertura cancelli: 30 minuti prima di ogni concerto

prevendita per l’alba: il 29 luglio alle 14.00

I Luoghi:

Sogliano dal 29 al 31 luglio

mattina: Parco della Poesia – gratuiti, su prenotazione

sera: Piazza Armando Diaz

Roca dal 1 al 5 agosto

mattina: Chiesa di San Vito – laboratori su prenotazione (gestione Vivarch: infoline +39 339 2063223)

sera: Area archeologica di Roca

alba: Area archeologica di Roca

Ufficio Stampa Locomotive Jazz Festival 2021

Gaito Ufficio Stampa e Promozione

info@gaito.it

Guido Gaito 329 0704981

Eugenia Giannone 334 7246314

Concept: Marcello Moscara e Massimiliano Mammarella

Fotografia e grafica: Marcello Moscara

Leggi anche:

https://www.buonaseraroma.it/manuela-villa-letture-con-le-stelle-al-coppede/

https://www.unfotografoinprimafila.it/a-zoomarine-la-giornata-dellinclusione-lo-sport-per-tu/

Arena Coni Latina presenta Maurizio Battista.

Arena Coni Latina presenta Maurizio Battista. In Che Paese è il mio Paese


Arena Coni Latina presenta Maurizio Battista. Sabato 24 luglio 2021 ore 21,00 Edoardo Leo in Ti racconto una storia

Arena Coni Latina presenta Maurizio Battista. Gli spettacoli sono stati presentati da VENTIDIECI e TEATRO MODERNO in collaborazione con ATCL con il patrocinio Assessorato alla Cultura Comune di Latina

Un grandissimo ritorno sul palcoscenico per Maurizio Battista,che ripartirà in tour con uno show inedito: “Che paese è il mio paese” e giovedì 22 luglio sarà a Latina, Arena Coni, organizzato da Ventidieci e Teatro Moderno, in collaborazione con ATCL, con il patrocinio dell’Assessorato alla Cultura del Comune di Latina.

La nostra bella Italia è ancora “il paese dei santi, dei poeti e dei navigatori”?

Lo scopriremo insieme a Maurizio Battista, il comico romano che, nel suo nuovo spettacolo teatrale, fa luce sui recenti usi e costumi degli Italiani.

Attraverso la sua esilarante comicità e il suo sguardo attento e scrupoloso, Battista analizza le contraddizioni, le incoerenze, le mode e le abitudini che fanno di questo Paese il Suo (e il Nostro) Paese.

Lo spettacolo, scritto da Maurizio Battista, con la collaborazione di Vittorio Rombolà, Alberto Farina e Gianluca Giugliarelli, evidenzia le tipicità, in continua evoluzione, che contraddistinguono il nostro Stivale, rendendolo un “posto” stravagante e bizzarro, ma – anche per questo – unico al mondo.

Arena Coni Latina presenta Maurizio Battista.
Arena Coni Latina presenta Maurizio Battista.

Invece Edoardo Leo, con lo spettacolo, “Ti racconto una storia”, sarà sul palco dell’Arena Coni di Latina, sabato 24 luglio.

Un reading-spettacolo che raccoglie appunti, suggestioni, letture e pensieri che l’attore e regista romano Edoardo Leo ha raccolto dall’inizio della sua carriera ad oggi.

Venti anni di appunti, ritagli, ricordi e risate, trasformati in uno spettacolo coinvolgente, che cambia forma e contenuto ogni volta, in base allo spazio e all’occasione.

È uno spettacolo che fa sorridere e riflettere, che racconta spaccati di vita umana unendo parole e musica.

Una riflessione su comicità e poesia per spiegare che, in fondo, non sono così lontane.

In scena, non solo racconti e monologhi di scrittori celebri (Benni, Calvino, Marquez, Eco, Benni, Piccolo…), ma anche articoli di giornale, aneddoti e testi di giovani autori contemporanei e dello stesso Edoardo Leo

Biglietti in vendita online su Ticketone.it e Ciaotickets.com

I biglietti pssono essere acquistati anche presso:

GENTUR 

Viale Tittoni, 163

San Felice Circeo (LT)

BLU TICKET

Viale P.L. Nervi c/o Centro Commerciale Latina Fiori

Latina

Tabacchi “Il Toscano”

Via della Stazione 184, Latina Scalo

Latina

 e nei punti vendita Box Office Lazio

Leggi anche:

https://www.buonaseraroma.it/manuela-villa-letture-con-le-stelle-al-coppede/

https://www.unfotografoinprimafila.it/a-zoomarine-la-giornata-dellinclusione-lo-sport-per-tu/

A Zoomarine “La giornata dell’Inclusione” lo sport per tutti.

A Zoomarine “La giornata dell’Inclusione” lo sport per tutti. Numerosi Ospiti del mondo Istituzionale, della cultura e del sociale.


A Zoomarine “La giornata dell’Inclusione” lo sport per tutti. Madrina Annalisa Minetti e Alda D’Eusanio

A Zoomarine “La giornata dell’Inclusione” lo sport per tutti. Venerdì 9 luglio alle ore 9:30 nella splendida cornice dello Zoomarine di via Casablanca, 61 a Torvaianica avrà luogo l’evento “Lo Skyimano: lo sport per tutti”.

Una giornata speciale, una giornata di inclusione dove verrà presentato lo Skymano, uno sport, un gioco semplicissimo, basato su tre sole regole e studiato per i giovani e i giovanissimi e per i super adulti indipendentemente dalle diversità che siano motorie, sensoriali, cognitive e di qualsiasi genere.

L’evento è organizzato dalla società AMIGO’ Srl in collaborazione con la produzione esecutiva Ap-Cineproduction di Mariano Cherubini e con il patrocinio del CISMIT (Coordinamento Italiano Spettacolo Moda Imprese Turismo) rappresentato dal Presidente Nicola Vizzini e dal Vice Presidente Amedeo Crimi, del CONI (Comitato Olimpico Nazionale Italiano) del CIP (Comitato Italiano Paralimpico) di Sport e Salute e della Fispes (Federazione Italiana Sport Paralimpici e Sperimentali).

Madrine dell’evento Annalisa Minetti e Alda D’Eusanio. Conduce l’attrice Claudia Conte.

Lo Skymano è stato ideato dal Professore Michele Panzarino, docente e ricercatore scientifico dell’Università San Raffaele Telematica e dell’Università di Tor Vergata, con il Centro di Ricerca dell’Accademia Nazionale di Cultura Sportiva.

Un’idea geniale perché semplice, ma di una potenza unica. E’ stata studiata anche per le pluridisabilità e non ha alcun tipo di limite ed è quindi accessibile veramente a tutti.

Tra gli atleti presenti: il campione olimpico di pugilato Clemente Russo, la campionessa olimpica nel lancio del peso Chiara Rosa e il campione del mondo di Judo Giovanni Esposito, e ancora le plurimedagliate paralimpiche Oxana Corso e Monica Graziana Contrafatto.

Nel corso della mattinata verranno proiettati i video clip di Giorgio Pasotti, Caterina Balivo, Michele Cucuzza, Povia, Emanuela Aureli, Neri per Caso, Mario Biondi, Filippo Bisciglia, Pamela Camassa, Antonio Zequila, Luisa Corna, Marcello Cirillo e Vladimir Luxuria che daranno la loro testimonianza.

Saranno consegnati i riconoscimenti, realizzati dall’ingegnere Yuri Piastra, per l’impegno nel sociale alla Dottoressa Silvia Salis, Vice Presidente CONI, al Colonnello Armando Marco Iannuzzi, Presidente del Cip Lazio, all’Onorevole Felice Mariani, per le Fiamme Azzurre il Comandante Salvatore Mariano,

per il Ministero Disabilità al sottosegretario l’Onorevole Diego Borrella, per il Ministero dello Sport il Sottosegretario l’Onorevole Valentina Vezzali, per il Ministero della Pubblica Istruzione il Sottosegretario Rossano Sasso, l’Onorevole e atleta paralimpica Giusy Versace,

per l’Accademia Nazionale di Cultura Sportiva il Presidente Michele Panzarino, per l’Università San Raffaele Telematica la Professoressa Elvira Padua, per la Fondazione Cervelli Ribelli Gianluca Nicoletti, il Presidente del Credito Sportivo Andrea Abodi, il conduttore Tv-Radio Rai Savino Zaba, già conduttore di Radio 1 Sport, tra gli altri programmi condotti “Zona Cesarini” e “Speciale 60 Tutto il Calcio minuto per minuto”.

“Lo sport è l’unico grande mezzo per educare i nostri figli – dichiara Annalisa Minetti, madrina dell’evento – a essere più efficaci nei confronti della vita.

A Zoomarine “La giornata dell’Inclusione” lo sport per tutti.
A Zoomarine “La giornata dell’Inclusione” lo sport per tutti.

Lo Skymano è stato studiato per essere un diritto di tutti in modo che nessuno rimanga più in panchina a guardare in modo da rafforzare la convinzione che si può tornare in campo.

Lo sport deve essere considerato, attraverso il gioco di squadra, un’importante opportunità educativa e riabilitativa in modo che tutti possano trovare il proprio centro, ruolo e personalità”.

A consegnare i riconoscimenti saranno: il Segretario nazionale del CIP Yuri Stara, il Presidente Viti dell’Ente Promozione AXI, l’Onorevole Francesco Zicchieri, Jacopo Morrone ex Sottosegretario Ministero della Giustizia,

Emanuele Zocco, segretario nazionale del CISMIT  e Alessandro Abagnale, coordinatore nazionale del CISMIT, Ruggero Alcaterini dell’associazione benemerita FAIRPLAY, Chiara Valentini dell’Associazione DI.Di Diversamente Disabili, Alda D’Eusanio, Alma Manera, Matteo Guadagnini capitano basket Paralimpico a Londra 2012.

Radio Roma curerà la diretta – Alle ore 14.00 è previsto il buffet.

Info ed accrediti

Ufficio stampa

Ennio Salomone

346.6142314 salomone.ennio@gmail.com

Francesco Caruso Litrico

333.4682892 – fralit@alice.it

Daniela Pozone

389.5213098 – danielapozone@gmail.com

Leggi anche:

https://www.buonaseraroma.it/manuela-villa-letture-con-le-stelle-al-coppede/

https://www.unfotografoinprimafila.it/concorso-internazionale-musica-sacra-2021/

Carla Fracci il tributo di Alma Manera al Festival.

Carla Fracci il tributo di Alma Manera al Festival. Conclusa la quinta edizione

Carla Fracci il tributo di Alma Manera al Festival. Il concerto della Banda Musicale dell’Arma dei Carabiniere in onore di Carla Fracci e il tributo di Alma Manera in una creazione inedita del maestro Beppe Menegatti

Carla Fracci il tributo di Alma Manera al Festival. Sold out per la quinta edizione del Festival Internazionale della Danza e delle Danze che ha voluto omaggiare durante le serate la regina della Danza Internazionale Carla Fracci in quanto già madrina delle precedenti edizioni e sostenitrice del Festival.

Un Tributo, quindi, all’immensa Carla Fracci firmato dal maestro Beppe Menegatti, regista e autore di grande livello, compagno di vita di Carla, con una toccante, simbolica e spirituale creazione dal Titolo:

“Dedicato a te Carla – Luce dalla ribalta” con interprete Alma Manera, che più volte ha condiviso le scene, con la signora delle arti diretta da Beppe Menegatti.

Dopo il Tributo a Carla Fracci le danze hanno preso il volo per dare inizio alla quinta edizione del Festival Internazionale della Danza e delle Danze, fondato da Paolo Tortelli e Maria Pia Liotta, organizzato da Alta Classe Accademia dello Spettacolo, sotto la direzione artistica di Maria Pia Liotta e con il patrocinio del Comune di Nepi e dell’AFI (Associazione Fonografici Italiana).

Carla Fracci il tributo di Alma Manera al Festival.
Carla Fracci il tributo di Alma Manera al Festival.

Giorni di grandi esibizioni con ospiti prestigiosi e rappresentanti autorevoli del mondo dello spettacolo.

La serata di venerdì 2 luglio ha visto la presenza autorevole della Banda musicale dell’Arma dei Carabinieri, diretta dal maestro Massimiliano Ciafrei, con la partecipazione del Soprano Alma Manera. 

Un concerto in Onore di Carla Fracci. Al concerto ha partecipato il maestro Beppe Menegatti. E durante la serata è stata istituzionalizzata una nuova sezione del Premio “Schiaccianoci d’Oro” intitolata “Carla Fracci per i giovani”, che è stato consegnato al primo classificato del Concorso di Danza Multidisciplinare.

Il premio è andato al gruppo Classic Junior Scuola Accademia, coreografia Masquerade, consegnato dal maestro Beppe Menegatti.

La serata del Festival ha avuto la presenza della Compagnia Nazionale di Danza Storica, diretta dal Maestro Nino Graziano Luca.

A completare la serata il Neo Classic Ballet diretto da Sabrina Bosco e la cerimonia di Consegna del premio “Schiaccianoci d’oro” sezione “Visioni in Movimento”, alla presenza di una giuria prestigiosa e del Presidente di Giuria il produttore Sergio Giussani.

Una novità del Festival, ideato da Alma Manera con la collaborazione organizzativa di Francesco Roberto Innocenzi. Il premio è andato a Marco Camattari e una menzione speciale al giovane Marco Lattucchelli.

Anche quest’anno, come nelle precedenti edizioni, il Festival, è stato una grande maratona di danza, musica e cultura con un programma vasto, innovativo, di grande apertura di spirito e di sicura qualità artistica.

Carla Fracci il tributo di Alma Manera al Festival.
Carla Fracci il tributo di Alma Manera al Festival.

Il direttore del Festival, Maria Pia Liotta, come sempre guarda al futuro, proponendo anche quest’anno sulla scena italiana uno spettacolo che, basato sulla solida struttura del balletto tradizionale, si apre verso nuovi stili e cresce verso le varie discipline della danza, dal classico al contemporaneo, dal tango ai balli caraibici e latino americani fino ad arrivare alla ginnastica ritmica.

A rappresentare le varie discipline nelle due serate, la massima espressione della danza, grandi stelle di chiara fama, ognuna protagonista indiscussa nel proprio genere:

la Squadra di Ginnastica Ritmica dell’Aeronautica Militare, il Neoclassic Ballet di Sabrina Bosco, i primi ballerini del Teatro dell’Opera di Magdeburgo, Miguel Angel Zotto, eccellenza mondiale del tango con la partner Daiana Guspero, Anastasia Kuzmina e Luca Favilla, Sonny Olumati e Company in “Urban Street Dance”, Roberta Beccarini e Cesar Coelho.

Ospite anche la piccola ginnasta Giorgia Greco.  Al pianoforte Kozeta Prifti e in una performance al violino Sergio Mattioli.  A condurre le serate Beppe Convertini e Maria Elena Fabi.

Durante l’ultima serata del Festival è stato consegnato il premio “Schiaccianoci d’Oro”, istituzionalizzato nella prima edizione del Festival. A grandi artisti, a esponenti autorevoli del settore, un riconoscimento per la loro fedele dedizione ad un’arte, quale la danza, e che hanno fatto della danza la loro espressione di vita.

Il premio è stato creato dall’artista Enrico Manera. Quest’anno i premiati: Miguel Angel Zotto, eletto tra i tre più grandi ballerini di tango di tutti i tempi, il Teatro dell’Opera di Magdeburgo con la presenza di Gonzalo Galguera, Direttore del Balletto di Magdeburgo, Gianni Versace, Teatro, ritirato dall’onorevole Giusy Versace, la Squadra di Ginnastica ritmica dell’Aeronautica Militare, Sonny Olumati, Giorgia Greco, Antonio Desiderio.

UFFICIO STAMPA – Ennio Salomone

cell. 346.6142314  – E-mail: salomone.ennio@gmail.com

Leggi anche:

https://www.buonaseraroma.it/geppo-affacciati-alla-finestra-a-pietralata/

https://www.unfotografoinprimafila.it/street-artist-laika-futuro-voi-riuscite-a-vederlo/

Il Concorso Internazionale “Musica Sacra” 2021,

Concorso Internazionale Musica Sacra 2021 cerca nuovi talenti


Concorso Internazionale Musica Sacra 2021. Confermata la XVI edizione con Eliminatoria online entro il 15 luglio e live a Roma dal 15 al 18 settembre.

Il Concorso Internazionale “Musica Sacra” 2021, il più grande concorso al mondo dedicato ai giovani cantanti solisti di musica sacra, è alla ricerca di ben otto nuovi talenti da premiare e far debuttare nel progetto europeo “Let’s Sing Oratorio Music!“.

Giunto alla XVI edizione è da sempre una grande occasione per far emergere i futuri talenti della lirica, avendo avviato alla carriera 180 sconosciuti di talento che adesso si esibiscono regolarmente nei più grandi teatri italiani ed europei.

Il Concorso Musica Sacra 2021 si terrà con formula mista: online per l’Eliminatoria tramite l’invio di un video entro il 15 luglio 2021 e live a Roma per Semifinali e Finale – Concerto di Gala dal 15 al 18 settembre 2021.

Il Concorso Internazionale “Musica Sacra” 2021,
Il Concorso Internazionale “Musica Sacra” 2021,

I premi del Concorso

I premi consistono in Borse di studio per un totale di € 10.000,00, offerte dai Partner del progetto europeo “Let’s Sing Oratorio Music!

Per gli 8 vincitori ci saranno inoltre Coppe e Diplomi, workshop gratuiti e rimborsi dei viaggi e dei soggiorni per tutte le attività e gli spettacoli che saranno realizzati nel 2022 in Italia, Repubblica Ceca, Romania e Grecia.

La Giuria del Concorso Musica Sacra 2021

La Giuria del Concorso Internazionale Musica Sacra 2021 è formata da tre tra i massimi esponenti delle Accademie Liriche di perfezionamento d’Italia e dai responsabili artistici del progetto europeo Let’s Sing Oratorio Music:

Gianni Tangucci – Coordinatore Artistico Accademia del Maggio Musicale Fiorentino

Vincenzo De Vivo – Direttore Artistico Accademia Lirica di Osimo e Direttore Artistico Stagione Lirica Fondazione Teatro Le Muse di Ancona

Eleonora Pacetti – Responsabile Young Artist Program – Teatro dell’Opera di Roma

Ilja Racek – Sovrintendente Teatro di Opava (Slezské divadlo Opava – Repubblica Ceca)

Ludek Golat – Regista Lirico e Consulente Teatro di Opava (Slezské divadlo Opava – Repubblica Ceca)

Fabrizio Da Ros – Direttore d’Orchestra degli spettacoli Let’s Sing Oratorio Music in Rep. Ceca e Italia

Nikos Efhtimiadis – Direttore d’Orchestra e Presidente della Federazione Panellenica dei Cori e dei Direttori di Cori (Grecia)

Pavel Ionescu Ambrosie – Direttore Artistico della Filarmonica Mihai Jora di Bacau (Romania)

Daniela de Marco – Fondatore e Direttore Artistico Concorso Internazionale Musica Sacra

Il Concorso Internazionale “Musica Sacra” 2021,
Il Concorso Internazionale “Musica Sacra” 2021,

I Patrocini del Concorso

Il Concorso Int. Musica Sacra ha ottenuto prestigiosi patrocini concessi considerata la valenza internazionale e culturale della manifestazione.

Il Cardinale Gianfranco Ravasi ha concesso il Patrocinio del Pontificio Consiglio della Cultura, così come le Ambasciate di Germania, Grecia, Romania, Spagna, Armenia, Belgio, Finlandia, Lettonia e Slovacchia presso l’Italia e le Ambasciate di Austria, Croazia, Repubblica Ceca, Slovenia e Svizzera presso la Santa Sede.

Tutto il Concorso Musica Sacra in mondovisione

Tutte le fasi live saranno trasmesse in mondovisione in modo da permetterne la partecipazione del pubblico anche da remoto tramite TV, Radio e Social.

Le semifinali, che si svolgeranno nella Chiesa di Santa Maria dei Miracoli a Piazza del Popolo – saranno trasmesse in streaming su MariaTV e sui nostri social.

La Finale in forma di Concerto di Gala si terrà nella Basilica SS. Apostoli e sarà trasmessa su Tele Pace e su Radio Vaticana e sarà condotta dall’attore Vincenzo Bocciarelli.

Il progetto europeo Let’s Sing Oratorio Music!

Il Concorso Internazionale Musica Sacra è una parte importante progetto “Let’s Sing Oratorio Music!” che ha vinto il Programma Europa Creativa della Commissione Europea.

Let’s Sing Oratorio Music, mira a far conoscere il genere musicale dell’Oratorio tra i ragazzi europei mediante la produzione di spettacoli dedicati ai giovanissimi.

Il Concorso Musica Sacra è la selezione internazionale per trovare i protagonisti di tali spettacoli che si terranno in 4 Nazioni.

Il Concorso Internazionale “Musica Sacra” 2021,
Il Concorso Internazionale “Musica Sacra” 2021,

In Italia si proporrà “La Creazione” di Haydn il 22 e 24 ottobre al Teatro Rendano di Cosenza a favore dei bambini della Provincia bruzia.

Tutto ciò è stato possibile grazie al partenariato con il Comune di Cosenza e con il Conservatorio S. Giacomantonio di Cosenza e grazie a numerose altre realtà del territorio.

Dopo il lunghissimo lock-down che ha impedito ai ragazzi di cantare nelle scuole, davvero un modo interessante di farli accedere nuovamente nei teatri.

Regolamento completo su www.concorsomusicasacra.com

Seguici su
facebook/concorsomusicasacra
instagram.com/concorsomusicasacra/
Infoline: concorsomusicasacra@gmail.com

Leggi anche:

https://www.buonaseraroma.it/geppo-affacciati-alla-finestra-a-pietralata/

https://www.unfotografoinprimafila.it/street-artist-laika-futuro-voi-riuscite-a-vederlo/

Street Artist Laika “Futuro. Voi riuscite a vederlo?”.

Street Artist Laika “Futuro. Voi riuscite a vederlo?”. Nella notte tra l’1 e il 2 luglio, davanti alla Euro Sculpture di Francoforte, Laika, la misteriosa Street Artist italiana, ha posizionato la sua nuova installazione intitolata “Future”.


Street Artist Laika “Futuro. Voi riuscite a vederlo?”. L’opera è la riproduzione di un ottotipo, strumento usato per misurare l’acuità visiva, in cui le lettere, via via più piccole, formano ripetutamente la parola “Future”.

Street Artist Laika “Futuro. Voi riuscite a vederlo?”. “Ho deciso di andare a Francoforte perché è la sede della Banca Centrale Europea, una delle città simbolo dell’UE.

Street Artist Laika “Futuro. Voi riuscite a vederlo?”.
Street Artist Laika “Futuro. Voi riuscite a vederlo?”.

L’artista ha dichiarato: Viviamo in un momento in cui la forbice tra i più ricchi e i più poveri si sta allargando sempre più, in cui i cambiamenti climatici e la distruzione ambientale sono ad un punto di non ritorno.

La pandemia rischia di darci il colpo di grazia. In questo scenario mi viene difficile avere fiducia nel futuro.

Per questo chiedo: voi riuscite a vederlo?”.

L’opera dell’artista viene realizzata in prossimità del G20 dell’Economia, che si terrà a Venezia tra una settimana “Sono andata in Germania per chiedere che ci sia seguito alle belle parole che compaiono nell’agenda del G20, mettendo davvero al centro ‘People, Planet and Prosperity’.

Sono andata per chiedere che venga data risposta alle paure, alle ansie e alle incertezze che attanagliano ciascuno di noi quando si pensa a ciò che verrà, consapevole che la visione del futuro va cercata dentro di noi, sia come singoli, che come collettività.

Perché siamo noi che dobbiamo decidere cosa vogliamo dal nostro futuro e lottare per prendercelo”, ha concluso Laika.

Leggi anche:

https://www.buonaseraroma.it/affacciati-alla-finestra-seconda-edizione/

https://www.unfotografoinprimafila.it/pulcinella-a-50-anni-dalla-morte-del-suo-visionario-compositore/

Fèfe “IF THE MUSIC GOES”.

Fèfe “IF THE MUSIC GOES”. DA OGGI ONLINE IL VIDEOCLIP


Fèfe “IF THE MUSIC GOES”. Un viaggio astrale e psichedelico nell’universo onirico 
Link YouTube: https://youtu.be/nXMMjZdYDzE

Fèfe “IF THE MUSIC GOES”. Il videoclip di “If the music goes” (T-Recs Music), il nuovo lavoro discografico di féfe – all’anagrafe Federica Sartori – , realizzato con la regista Danila Cesile, è visibile da oggi al link:  https://youtu.be/nXMMjZdYDzE.

Il brano, scritto da féfe, è stato registrato in studio con Tony Pujia, che ha scelto una produzione elettronica e un particolare utilizzo delle voci.

«Mi piacerebbe raccontare con le canzoni quelle cose che a pelle si sentono, ma alle quali le parole non sanno dare un nome – spiega la cantautrice -.

Nel video ci sono immagini d’infanzia, selfie, sovrapposizione: tutto questo mi rende soddisfatta, perché è come vedere concretizzarsi il trip della mia mente».

L’idea prende spunto dalla volontà di mostrare ciò che accade nella mente, la notte, quando si sogna: un viaggio astrale e psichedelico, intimo e potente, nell’universo onirico.

Viene rappresentato perfettamente il mondo del sogno, a colori e in bianco e nero, nella sua accezione abituale, definita in una successione incontrollata di immagini, emozioni e sensazioni. 

Biografia féfe

Immaginate d’essere cresciuti tra i bellissimi paesaggi attorno al Lago di Caldaro, un paradiso tra le montagne in provincia di Bolzano e, undici anni dopo, d’aver vissuto tra le spiagge di Bordighera, città in provincia di Imperia. 

Luoghi al confine e come tali affascinanti in quanto rappresentativi di un fine e di un inizio, dove le differenze creano qualcosa di unico, una vera e propria terra di mezzo.

Bene, adesso immaginate una bambina – la protagonista di questa breve biografia – fiera nell’impugnare una racchetta da tennis cercando la corretta posizione. 

Il tennis è lo sport di casa, papa è di professione un allenatore e mamma preparatrice atletica; indovinate un po’ la sorella? Sì, anche lei gioca a tennis. 

Fèfe “IF THE MUSIC GOES”.
Fèfe “IF THE MUSIC GOES”.

Con i genitori ha viaggiato il mondo e tra tornei, scuola tedesca, lo studio di cinque lingue e poi pianoforte, i quarti e gli ottavi, i solfeggi, la passione per la musica e i primi sogni da inseguire, del tempo ne è passato.

La bambina che all’asilo sapeva già comunicare prima ancora di parlare è diventata una giovane donna. 

Non gioca a tennis!

Immaginatela in montagna, sulla spiaggia o semplicemente davanti ad un piano intenta a scrivere una nuova canzone. 

Ora basta immaginare, ascoltatela!

Si chiama féfe. Professione: cantautrice.  

(Doppio Ace).

(Doppio Ace).

Media Relations:
CGP Srl 
Giorgio Cipressi & Giovanna Palombini +39.348.2818620 palombini.giovanna@gmail.com
Greta De Marsanich 

Leggi anche:

https://www.buonaseraroma.it/cento-anni-centocelle-1921-2021-i-nasoni-raccontano/

https://www.unfotografoinprimafila.it/pulcinella-a-50-anni-dalla-morte-del-suo-visionario-compositore/

Pulcinella. A 50 anni dalla morte del suo visionario compositore,

Pulcinella. A 50 anni dalla morte del suo visionario compositore. PULCINELLA di Igor Stravinskij 


Pulcinella. A 50 anni dalla morte del suo visionario compositore, apre i Cantieri dell’Immaginario con la partecipazione straordinaria di Giorgio Pasotti e le coreografie contemporanee di Federica Galimberti.

Pulcinella. A 50 anni dalla morte del suo visionario compositore. Mercoledì 7 luglio, Scalinata di San Bernardino – L’Aquila. Ore 21:30

Sarà il Pulcinella di Igor Stravinskij, in un’inedita e innovativa messa in scena sulla Scalinata di San Bernardino a L’Aquila il 7 Luglio, ad aprire l’edizione 2021 de “I Cantieri dell’Immaginario”.

A 50 anni dalla morte del suo visionario creatore, tra i primi grandi innovatori dello spettacolo del Novecento, il balletto vedrà la partecipazione straordinaria di Giorgio Pasotti, con alcuni innesti drammaturgici, e le coreografie di Federica Galimberti, per una reinterpretazione in chiave contemporanea del capolavoro del compositore e direttore d’orchestra russo.

Tradizione ed innovazione si fondono insieme per dare vita a uno spettacolo diverso, ricco di nuove idee, originali interpretazioni in una location inusuale, ma segno dell’innovazione che permea i passi di danza della coreografia di “Pulcinella”.

101 anni dopo la prima messa in scena del “Pulcinella” di Igor Stravinskij a Londra, si riscopre la storia della maschera napoletana.

Pulcinella. A 50 anni dalla morte del suo visionario compositore,
Pulcinella. A 50 anni dalla morte del suo visionario compositore,

Nella sua prima struttura, strimpellava il suo violino per attirare l’attenzione di due giovani fanciulle, pur avendo occhi solamente per Pimpinella…

Intrecci di gelosie dei  due giovani cavalieri che avevano tentato di sedurre le fanciulle  e che scaricano la loro rabbia su Pulcinella, malmenandolo; Pulcinella si fingerà morto in una serie di colpi di scena che arriveranno ad un lieto fine. 

Questa versione 2021 avrà tutto il sapore della contemporaneità, in un’ottica innovativa ed ironica che si prefigge di essere ponte verso le nuove generazioni.

Se l’Orchestra è il simbolo della tradizione che permane, la creazione danzata di Federica Galimberti è quello dell’innovazione, capace anche di accogliere nuove generazioni di danzatori e danzatrici, dando opportunità ai giovani e suscitandone la curiosità.
Un corpo di danza giovane che balla sulla dodecafonia neoclassica di Pulcinella con una base di tradizione ed una base di innovazione.

Lo spettacolo è realizzato dall’ass.ne InScena, l’Istituzione Sinfonica Abruzzese (ISA) e il Teatro Stabile d’Abruzzo (TSA). Le tre associazioni FUS collaborano per dare inizio al festival che avrà luogo dal 7 al 26 Luglio, ciascuna donando un elemento caratteristico ad un nuovo modo di fare spettacolo.

InScena, ISA e TSA hanno voluto fortemente dare un segno di unità di intenti e di collaborazione tra linguaggi e strutture, proponendo una serata a tre.

Pulcinella. A 50 anni dalla morte del suo visionario compositore,
Pulcinella. A 50 anni dalla morte del suo visionario compositore,

Dall’ideazione di Ettore Pellegrino e Patrizia Salvatori, la creazione artistica è affidata all’ass.ne InScena, mentre la direzione de “I Cantieri dell’Immaginario” è di Leonardo De Amicis.

Sarà fondamentale la presenza di Giorgio Pasotti, direttore artistico del TSA, in una versione drammaturgica che strizza l’occhio al classico e si apre con ironia, sorriso ed un pizzico di follia al pubblico più giovane in un ponte culturale di spessore e significato.

L’ISA apre la serata con le “Antiche Danze ed Arie per Liuto, Suite n.3” di Ottorino Respighi, proseguendo con il “Pulcinella” danzato dell’ass.ne InScena.

La scelta dell’ass.ne InScena è quella di continuare ad innovare gettando le radici nella tradizione e non solo con “Pulcinella”, ma anche con i laboratori di creatività giovanili “Liberare le Energie” curati sempre nell’ambito de “I Cantieri dell’immaginario”, il 12, il 14 ed il 16 Luglio con la performance conclusiva.

I laboratori sono curati da Daniela Maccari, ballerina, attrice e coreografa e da Ilenja Rossi, con il linguaggio hip-hop di “Urban Dance Academy”.

L’unione delle due personalità è un nuovo indice della fusione tra tradizione ed innovazione, il segreto ed il passo avanti di InScena e dello spettacolo di “Pulcinella”.

Ufficio Stampa Hf4 Marta Volterra marta.volterra@hf4.it 340.96.900.12

Leggi anche:

https://www.buonaseraroma.it/castello-di-lunghezza-area-ristoro-cucciolotta/

https://www.unfotografoinprimafila.it/laziosound-festival-2021-il-grande-jazz/

NaturArte 5 “Parchi naturali della Basilicata”.

NaturArte 5 “Parchi naturali della Basilicata”. NaturArte: alla scoperta dei 5 parchi naturali della Basilicata


NaturArte 5 “Parchi naturali della Basilicata” . Dal 3 luglio fino a dicembre, oltre 40 appuntamenti tra musica, arte, biking e dialoghi sul futuro.

Parte il 3 luglio la 4° edizione di NaturArte, il progetto volto a far scoprire al pubblico i parchi naturali della Basilicata, il territorio e le comunità, con l’obiettivo di unire in un processo virtuoso cultura, storia, benessere, bellezze paesaggistiche, storia, sostenibilità ambientale e turismo consapevole.

NaturArte 5 “Parchi naturali della Basilicata”. Sono luoghi spesso incontaminati e di grande suggestione quelli percorsi da NaturArte in un unico lungo sentiero, la “Rete dei Parchi della Basilicata”: il Parco della Murgia Materana, il Parco Nazionale del Pollino, il Parco di Gallipoli Cognato e Piccole Dolomiti Lucane, il Parco Nazionale Appennino Lucano Val D’Agri Lagonegrese e il Parco del Vulture, per un totale di quasi 200mila ettari coperti.

NaturArte 5 “Parchi naturali della Basilicata”. Oltre al trombettista Paolo Fresu, l’attore Giuseppe Cederna e l’experience designer Maria Cristina Lavazza, tra gli ospiti di quest’anno ci sono anche la giornalista e reporter musicale Valentina Lo Surdo, il regista teatrale Dario De Luca e l’autore di letteratura per bambini Roberto Piumini.

NaturArte 5 “Parchi naturali della Basilicata”.
5 “Parchi naturali della Basilicata”.

Personalità che portano la propria esperienza e allo stesso tempo recepiscono e rielaborano in modo originale le proposte e le influenze delle comunità ospitanti, in sinergia con il territorio, le sue ricchezze ed emergenze.

Il calendario di NaturArte prevede anche una grande varietà di attività tra cui possiamo citare trekking, escursioni e percorsi in bicicletta; non mancano poi grandi eventi e spettacoli, concerti immersi nella natura, laboratori artigianali e workshop artistici, incontri e momenti di approfondimento con ospiti di rilievo internazionale sui temi del progetto – sostenibilità, biodiversità e green jobs.

Dalla vulcanologia ai fenomeni sismici, passando per il complesso rapporto tra astronomia e musica, le dinamiche dell’assestamento forestale e le sfide delle energie rinnovabili: NaturArte offre una lunga lista di incontri e laboratori che esplorano il complesso rapporto dell’uomo con l’ambiente che lo circonda.

NaturArte 5 “Parchi naturali della Basilicata”.
NaturArte 5 “Parchi naturali della Basilicata”.

Inoltre, saranno presenti percorsi guidati in località ancora rurali, borghi dal grande fascino e Comuni quali Brienza, San Severino Lucano, Abriola, Noepoli, Montescaglioso e Pianelle.

Luoghi che apriranno le proprie porte e metteranno a disposizione spazi e saperi in occasione di Residenze Artistiche che coinvolgeranno attivamente le comunità locali, in uno scambio fecondo di energie creative.

Oltre 40 le attività in presenza che si svolgeranno a partire dal 3 luglio e fino ad autunno inoltrato, con una piccola coda invernale. Chiuderà, infatti, il cerchio la finalizzazione dei due progetti trasversali ai 5 Parchi: NaturArte Dreaming, la performance musicale a cura del jazzista Nils Berg, e la Favola dei Parchi della Basilicata, esercizio di scrittura collettiva in collaborazione con lo scrittore Roberto Piumini.

Un programma incentrato sulla costruzione di un paesaggio umano volto a indicare nuove strade di sviluppo sostenibile, con la collaborazione, l’ospitalità e l’intervento di famiglie, ristoratori, albergatori, amministratori e imprenditori del territorio.

NaturArte 5 “Parchi naturali della Basilicata”.
NaturArte 5 “Parchi naturali della Basilicata”.

A unire tutti gli attori coinvolti nel progetto di NaturArte un unico obiettivo: valorizzare e illuminare i valori naturalistici, storici e culturali   della Basilicata. Quella portata avanti da NaturArte è una visione del territorio che abbraccia insieme le connotazioni sociali e naturali del termine, sia attraverso la condivisione delle esperienze e delle memorie delle comunità locali, pienamente coinvolte nelle attività e negli eventi proposti, sia attraverso l’esplorazione degli angoli più reconditi delle meraviglie naturali lucane.

Un legame studiato dalla scienza e rappresentato con i linguaggi dell’arte e della comunicazione: ecco perché il nutrito programma comprende una grande varietà di proposte quali spettacoli teatrali, esercitazioni di canto polifonico e di costruzione di strumenti musicali, workshop sulla fotografia paesaggista e sul marketing al servizio dei piccoli nuclei resilienti e seminari di poesia metropolitana.

Programma completo su www.naturartebasilicata.com

Prenotazione biglietti gratuiti su naturartebasilicata.eventbrite.com

Gaito Ufficio Stampa e Promozione

Guido Gaito

info@gaito.it

329 0704981

Via Vincenzo Picardi 4C

00197 Roma

Leggi anche:

https://www.buonaseraroma.it/castello-di-lunghezza-area-ristoro-cucciolotta/

https://www.unfotografoinprimafila.it/laziosound-festival-2021-il-grande-jazz/